А ещё недавно поучаствовал в прикольном эксперименте от @stravinskyonline под названием "Оптика Слышания".

Суть в чём. Stravinsky.online - журнал молодых музыковедов, композиторов и прочих не в меру умных музыкальных ребят (со всем уважением!), в котором они пишут за новый академ и близкое к нему. В рамках "Оптики Слышания" же редакция Stravinsky во главе с куратором рубрики Марией Невидимовой пригласила обычное деревенское быдло типа меня, чтобы мы попробовали написать на этот новый академ. Мы попробуем себя на чужом поле, а ребята узнают, как "их" музыка слышится со стороны.

Вообще раньше я как огня боялся касаться этой музыки, но как-то совсем недавно до меня вдруг дошло, что всё там не так страшно, а дядьки с очень сложными щами и палками в руках могут быть такими же придурками, как и другие дядьки. А доставшийся мне дядька для писанины - вообще король таких придурков.

Кроме того, очень я люблю попадать в положение клоуна, в котором просто невозможно оказаться в проигрышной позиции, а эта рубрика - мекка для таких клоунов, как я.

Так что посмотрите мою писюльку про Гарри Парча, это вот: https://stravinsky.online/braghinskii_ighra_v_garri_parcha
А заодно там уже вышли и другие статьи, которые тоже очень даже можно почитать.
Например, угарная около-ориенталистская реца @musica_dal_nulla на Шельси и «Анаит», ретрофутуристическая статья @utopia_music на «Mycenae Alpha» Яниса Ксенакиса и киноманская штука @signs_0f_life на Майкла Наймана. До конца недели еще также должны выйти статьи @iliamusicworm, @flesh_of_simorq, а позже уже на канале @nomoremuzak выйдет нечто, что всё-таки не вошло в саму рубрику, а потому особенно интересно, что же там такое. Ждём!

Испражнение во имя спасения: Ammar 808 — Global Control / Invisible Invasion (Тунис, Индия)

Если попытаться найти серьёзных в глобальном плане, скажем так, пан-магрибских музыкантов, имён возникнет не так много: это Ifriqiyya Electrique, Дина Абдельвахед, Acid Arab, Bargou 08, да и чуть ли не всё. Ammar 808, в миру Софьян Бен Юссеф — это как раз половина Bargou 08. И чувак этот за последние года 3 стал практически легендой родного Туниса.

В прошлом в составе Bargou 08 они с дружбаном собирали по североафриканским сёлам фольклор, который позже буквально у себя на даче монструировали в моднейший деконстрактед клаб, которым взрывали сначала местные клабы, а потом и клабы всей Европы. Но суть этого мероприятия всё-таки была не в пиротехнических увеселениях, а в том, чтобы, во-первых, вытащить на поверхность древние песни Туниса, а, во-вторых, показать молодежи, что для того, чтобы делать актуальную музыку, деньги уже особо не нужны. И это сработало, количество диджеев в Тунисе за последние годы возросло на порядок.

Позже Софьян отделился от Bargou 08 и уже под вывеской Ammar 808 и при поддержке лейбла Glitterbeat выпустил грандиозный альбом Maghreb United, соответственно названию наполненный технофицированной музыкой основных регионов Магриба: Марокко, Алжира и Туниса. Всё это клёво, объяснимо и понятно.

Но когда появились первые анонсы нового альбома Ammar 808 “Global Control / Invisible Invasion”, стало уже довольно-таки непонятно и, пожалуй, страшновато. Потому что новый альбом Софьяна — это переосмысление им музыки далеко не магрибской и даже не арабской, а южноиндийской. Карнатической музыки. Музыки, на минуточку, считающейся одной из самых сложных и малоизученных в мире. И над песнями этого альбома он, приехав в столицу штата Тамилнад, Ченнаи, и записывая местных музыкантов, работал в течение каких-то десяти дней, плюс месяц на запись. Весьма сомнительный концепт, даже с учётом того, что когда-то давно он успел пожить в Южной Индии несколько месяцев, постигая мастерство игры на ситаре и таблах.

И результат вышел… скажем так, противоречивым. И это и круто! Потому что весь альбом еле удерживается, балансируя на прямо противоположных элементах, как слон на четырех шарах. Так, карнатическая музыка в первую очередь известна сложнейшими ритмическими структурами, которую, например, превозносят и панически боятся западные перкуссионисты. Но из этих бешеных паттернов Ammar 808 лепит танцевальную клубную музыку, которая, как известно, чем дальше уходит от прямого бита, тем становится менее воспринимаемой.

С другой стороны, важной особенностью южноиндийской музыки является её базирование на вокале, что чётко отделяет её от остальной индийской музыки. Даже стандартные тоны этой музыки не абсолютны, а завязаны на основном тоне вокалиста. Что делает с этой традицией Ammar 808? Он вешает на все вокальные партии автотюн.

От наглости Ammar 808 можно вывихнуть себе челюсть. Софьян откровенно мастурбирует в прудик перед Тадж-Махалом и тут же с размаху ныряет в него. Для него нормально, как в треке “Ey paavi”, превратить религиозный напев в затюненное завывание в духе, извините, Паши Техника, а поверх пустить пойманный хип-хоп флоу в проникновенной речи Kali Dass. Или вырвать традиционный ритм Карнатики прямо из-под ног Susha в треке “Pahi jagajjanai”, чтобы подставить вместо него прямую бочку и посмотреть, как она будет корчиться.

И да, всё это звучит весело. Настолько, что эти разрывающие мозг ритмы можно спокойно ставить в клубах, и под это будут топтать. Топтать под карнатическую музыку, кто бы вообще мог подумать, что такое возможно. А всего-то и нужно было, что выключить чванство.

Жанр: Indian classical, carnatic music, electronic, EDM, trance
Лучшие песни: Duryodhana, Geeta duniki, Summa solattumaa
Похожее: Bargou 08, Acid Arab, Omar Souleyman, Arabstazy
Лейбл: Glitterbeat

Слушать: ВК | Bandcamp | Стриминги

Тут такое дело, у меня для вас всех плохие новости: начиная с сегодняшнего дня и до самого конца недели нам придётся забить на привычные вечерние времяпровождения, чем бы кто там ни занимался. Потому что всё. Конец. Финито. Он начался. Nyege Nyege Festival 2020! Я вот сейчас пишу этот текст, а он уже идёт, и это очень круто.

В общем, что это такое. Nyege Nyege уже давно и вполне себе успешно пытался стать самым масштабным событием всей Африки и объединил музыку со всех её концов. Но в этом году Nyege Nyege учли происходящее говнище, которое в Африке ничуть не меньшее говнище, и вышли на совершенно особый уровень, децентрировав фестиваль.

Nyege Nyege переоборудовали, кажется, полконтинента, создав сотни независимых площадок, в которых будут играть самые топовые исполнители современной музыки Африки. Некоторые площадки будут на улицах городов, некоторые за городами, некоторые прямо внутри чьих-то домов. Но самое крутое: в родной Уганде чуваки организовали сеть мототакси “бодо бодо”, которая на протяжении фестиваля будет развозить людям некий “тусовочный набор”, в который входит: дешевая хавка, напитки, защитные маски, футболки и, внимание: ВИЗАЖИСТЫ, ПАРИКМАХЕРЫ, ТАТУ-МАСТЕРА и САУНДСИСТЕМЫ. Вау. Всё это будет транслироваться в онлайны (уже транслируется). Кроме того, в какой-то момент будет происходить секретная пати, доступ к которой ещё нужно было обосраться получить, и к ней тоже можно присоединиться онлайн, но для этого нужно найти на их сайте (https://www.nyegenyege.com/) какой-то секретный код. Если вдруг кто найдет - киньте плз, я задолбался, но не по глазам.

Что нас ждёт. Лютый клубняк из Танзании, живущий под тегами Singeli, Mchiriku и Sebene. Всратый дэнсхолл под именем Dennery Segment из Сент-Люсии, вскрывающий головы Gqom из ЮАР, перегруженный до смертного хрипа традиционный уличный Balani Show из Мали, классная попса Coupe Decale из Кот-д'Ивуара, всеми любимый ангольский Kuduro, очередной афродэнсхолл Gengetone, а заодно и метал из Кении, какой-то Elone из Габона, репчик из Руанды, Буркина-Фасо, Кот-д'Ивуара и Реньона, а заодно современная музыка Сахары, Нигера, Мавритании, Египта, Зимбабве, Ганы, Камеруна, и я уверен, что ещё кучу всего пропустил, но и так чуть не умер гуглить эти названия. Это, кстати, всё были жанры, не названия команд, и тоже рекомендую их погуглить, на том же factmag про многие хорошо написано.

В общем, чекайте. Сайт у них убогий, смотрите фб: https://www.facebook.com/NyegeNyegeFestival/

Сегодня в планах по Москве:
22.00: NILOTIKA ENSEMBLE (Уганда) покажут, как надо бить по перкуссиям
22.30: DJ Maintain (Уганда) что-то подиджеит, я не понял что
23.15: ECKO BAZZ (Уганда) зачитает ебический грайм
23.35: Mhlengi Prince aka DJ MP3 (ЮАР) подиджеит и зачитает репчик, а мы поржем над его никнеймом
0.00: FAIZAL MOSTRIXX (Уганда) покажут гладенький электропоп с афропанком, бэйсом и трайблом.
01.15: HHY & The Kampala Unit (много откуда). Это вообще один из главных хайлайтов Nyege Nyege и как фестиваля и как лейбла (да, они еще лейбл). Дикий афтофутуризм и вообще мастси даже больше чем мастлистен.
01.45: Duma (Кения). Грайндкор. Звучит многообещающе, но альбом я слушал, он не фонтан. А вот в живую очень даже могут разъебать.

Фестиваль «Наука звука» при участии Ильдара Зайнетдинова, Pixelord, Foresteppe

Смотрите, что грядёт. Уже довольно скоро, 24 декабря, в Цифровом деловом пространстве (это Москва) состоится довольно любопытный фестиваль «Наука звука».

Мероприятие планируется довольно масштабным (и, кстати, бесплатным), а состоять сие действо будет из 3-х частей: музыкального фестиваля, лекций об аудиобрендинге, интерактивной выставки. Забавны все три.

Музыкальный фестиваль «Науки Звука» сейчас не кажется фестивалем в привычном понимании, поэтому, как оно будет выглядеть в реальности, одному Богу известно. С нашей дистанции понятно, что поделён он будет на 3 равноправные части: «Экспериментальная депривация», «Физика и химия на языке музыки» и «Новое звучание романтичной советской анимации».

«Экспериментальная депривация» — есть новый проект Ильдара Зайнетдинова, который «ГОСТ ЗВУК», который low808, который отчасти «НИИ» и вообще очень много кто, причём все эти «кто» — персоны крайне небезынтересные, важные да и по сути краеугольные для российской экспериментальной электронной сцены. Впрочем, кому я говорю, поди и сами в курсе. В этот раз его проект направлен на «глубинное прослушивание музыки и развитие осознанного аудиального восприятия. Это внежанровое 15-минутное путешествие в полной темноте, цель которого погрузить человека в разнообразие звуковых ландшафтов и открыть новую палитру чувств через звуковые стимулы».

Тут же свой проект покажет Олег Трояновский, композитор и призер международного конкурса Westworld Scoring Competition (да, конкурса композиторов по сериалу «Мир Дикого Запада»). Трояновский будет демонстрировать свою таблицу Менделеева, элементы которой он будет расшифровывать скрипкой, гитарой и фортепиано, а мы будем пытаться осознавать, зачем нужны подобные эксперименты.

Дальше же произойдёт максимально странное и, кажется, самое интересное мероприятие фестиваля — «Новое звучание романтичной советской анимации». Кураторы агентства «Эстетика звука» Александр Базаркин и Артем Рязанов решили сломать нам мозги нахрен тем, что будут показывать различную раннюю советскую анимацию («Рождество обитателей леса» Владислава Старевича, 1912; «Вавила Грозный и тетка Арина» Николая и Ольги Ходатаевых, 1928; «Дурман Демьяна» Александра Бушкина, 1925; «Каток» Юрия Желябужского, 1927; «Самоедский мальчик» Зинаиды Брумберг, Николая и Ольги Ходатаевых, 1928), сопровождая это музыкой… кхм… Pixelord, моднейшего новосибирского продюсера, сотрудничавшего с Пашей Техником, Хаски, GONE.Fludd и иже с ними. Тут же будет звучать музыка замечательного бердского, то есть тоже почти новосибирского (да и вообще во многом академовского, что ну как бы респект тысячекратный) электронного музыканта Foresteppe. Кроме того, прозвучит разная экспериментальщина от OID, Piper Spray и Lapti. Очень, в общем, это всё звучит интригующе.

Одуревших от культурной программы зрителей добродушные организаторы «Науки звука» будут протрезвлять научпопом: лекциями о том, как музыкальный стиль влияет на развитие бизнеса; почему аренда треков и джинглы — устаревший подход, а также как тип личности и характер влияют на музыкальные предпочтения клиентов.

Создатель аудио-айдентики и бренд-песен/мелодий для PEPSI, «Агуши», J7, OBI, Teva, «Яндекс.Такси», AliExpress, O'STIN, «Спортмастера» и «Альфа-Банка» Павел Цейтлин расскажет об эволюции аудиобрендинга в России. Управляющий директор международного аудиобрендингового агентства Sixième Son Дамир Самерханов затронет тему аудио-лого, аудио-ДНК и мультисенсорной коммуникации с клиентами. А управляющие партнеры консалтингового агентства Psychea Олег Клепиков и Алексей Муразанов обсудят интегральную психографическую модель и ее помощь в раскрытии вкусов аудитории (уже боюсь).

Выйти и отдышаться после интегральных психографических моделей не получится, ведь на выходе будут представлены «уникальные скульптуры с системой сенсоров, которые в реальном времени анализируют окружающее пространство, организуют данные по Пифагорейским принципам и генерируют гармонические колебания звука и света. Реагируя на появление человека, скульптуры резонируют индивидуальной цветовой палитрой и гармоничной звуковой композицией, которую зритель создает здесь и сейчас». Здесь мне, конечно, особенно интересно, что там за Пифагорейские принципы имеют в виду кураторы, не теорему ли Пифагора они так обозвали?

В общем, пригоняйте, должно быть круто. Звучит всё это, как идеальное времяпровождение предпраздничного денька.

Начало: 24 декабря в 17:00.
Место проведения: г. Москва, Цифровое деловое пространство (ЦДП).

Участие бесплатное, нужна предварительная регистрация.

#zuzu_партнёрскийматериал

Как-то так вышло, что в этом году я полностью пропустил всю итоговоновогоднюю движуху, хотя вообще я один из немногих, кому по кайфу все эти подведения итогов. Но внезапно под конец года кончились вообще какие-то силы что-то слушать и ещё и анализировать.

Но я решил слегка выкрутиться. За год у меня постоянно накапливался список альбомов, про которые ОБЯЗАТЕЛЬНО надо чиркануть. Был бы у меня формат с написанием пары строчек, список был бы куда меньше, но нет. Список этот я и выложу. Даже с парой комментариев.

Назовём это ЛУЧШИЙ АФРОФУТУРИЗМ, ФЛАМЕНКО НУОВО, ФОЛК, БЛЮЗ, КИБЕРНЕТИЧЕСКИЙ ВУДУ, ПАНК, ДЖАЗ-ПАНК, БАРОККО, ВСРАТЫЙ ХИП-ХОП, СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА МАГРИБА, ТРАНСОВЫЕ РИТУАЛЫ И, ПУСКАЙ БУДЕТ, ПРОСТО ТРАДИЦИОННАЯ МУЗЫКА ВСЯКОГО 2020.

И важно: альбомы сюда я отбирал не по принципу ебанутости или чего-то подобного, как может показаться изначально. Это действительно в основном гениальные и прекрасные вещи. А за то, что про всё это я не написал по-человечески, предлагаю слать меня нахуй и кидать в меня камень при встрече.

ЛУЧШИЙ АФРОФУТУРИЗМ, ФЛАМЕНКО НУОВО, ФОЛК, БЛЮЗ, КИБЕРНЕТИЧЕСКИЙ ВУДУ, ПАНК, ДЖАЗ-ПАНК, БАРОККО, ВСРАТЫЙ ХИП-ХОП, СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА МАГРИБА, ТРАНСОВЫЕ РИТУАЛЫ И, ПУСКАЙ БУДЕТ, ПРОСТО ТРАДИЦИОННАЯ МУЗЫКА ВСЯКОГО 2020. Часть 1

LABOUR - nine-sum sorcery (курдский и персидский фолк, харш, экспериментальная электроника, Германия)
“ПИСАТЬ СРОЧНО” - написал я в день выхода этого альбома и нихрена не написал. Но, надеюсь, напишу, потому что альбомов с таким витиеватым, оформленным и реализованным концептом я, кажется, вообще не помню. “nine-sum sorcery” - абсолютно гениальное произведение, суть которого, если вкратце: взять традиционные курдские и персидские произведения, исполнить их согласно макамату, а потом включить гранулярный синтез, то есть разбить голос певицы Хани Мойтахеди на мельчащие детальки и создать из них харшевый инструмент, который будет конфликтовать с настоящим голосом Хани.
Понимаю, что ничего непонятно, поэтому скажу так: это звучит очень страшно, так страшно, что яйца вжимаются от каждого звука этого гранулярного чудо-инструмента. Но при этом это явно трансовая музыка, поэтому как бы и не больно и даже очень хорошо. Хочется, чтобы это продолжалось ещё, хочется умереть от этой музыки.

Ghalia Benali, Vincent Noiret, Romina Lischka - Call to Prayer (академический барокко, арабская традиционная музыка, индийская рага, Тунис, Австрия)
Есть интересное занятие - исследование общих элементов в индийской и арабской музыке. Их там очень много, они очень плавно перетекают друг в друга, так что каждое такое открытие (хотя бы для себя) - это всегда шок.
Компания, записавшая “Call to Prayer” занимается именно таким исследованием, поэтому это уже интересно, но меня наиболее впечатлил их прямой подход к делу. По сути у них всегда присутствуют 3 мелодические структуры: арабские макамы, индийские раги и раннеевропейское барокко. Всегда - это всегда, параллельно, не по очереди. И это выносит мозг. Идут классические арабские стихи, выстроенные по макамату, и тут в них вклинивается индийский вокал, а сзади вальяжно играет старинный смычковый виола да гамбла. Звучание струнных в этом альбоме - это, кстати, отдельный кайф.

Nuri - IRUN (североафриканский футуризм, UK-бас, афрохаус, Тунис)
Nuri - один из представителей самого для меня сейчас интересного жанра “североафриканский футуризм”. Вообще говоря, термин этот крайне противоречивый, ещё не принятый, но музыкантов и художников, творящих в направлении, который этот тег идеально описывает, становится всё больше. Так что я бы сказал, что это слово - уже необходимость.
Музыка Nuri - это саунд моднейших подпольных магрибских клубов, музыканты которых которых полностью овладели техникой британских коллег и используют её для переосмысления корневых ритмов северной Африки. Проще говоря: глаз отдам, чтобы попасть на тусовку, где будет играть такая музыка!

Praed Orchestra! - Live In Sharjah (чааби, египетский мавлид, пост-джаз, электроника, Египет, Германия, ОАЭ)
Запредельно странный экспериментальный альбом с прикольной идеей. Есть на Ближнем Востоке такой жанр “чааби”, который со временем постоянно менялся и к настоящему моменту выродился в дешевую электронную быдляцкую попсу, которая играет на рынках и в такси. Уверен, что все это слышали. Praed Orchestra! не пытаются лезть в корни жанра, а эксплуатируют его именно таким, какой он есть сейчас. И уродуют его. Выгрызают из него куски, а внутрь вставляют то джазовые импульсы, то вообще экстремальное скримо. При этом в качестве ритмов Praed Orchestra! используют в основном египетскую трансовую традицию мавлид (сродни египетскому же зару, если это поможет). Если есть такая штука как блэкспотейшн, то это настоящий арабспотейшн, что угар в чистом виде.

Mazaher - Zar (зар, Египет)
Если выше вы не поняли, что за египетский зар, то вот. Идеально записанный зар прошлого года. Чистейший и живейший транс, как он есть.

ЛУЧШИЙ АФРОФУТУРИЗМ, ФЛАМЕНКО НУОВО, ФОЛК, БЛЮЗ, КИБЕРНЕТИЧЕСКИЙ ВУДУ, ПАНК, ДЖАЗ-ПАНК, БАРОККО, ВСРАТЫЙ ХИП-ХОП, СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА МАГРИБА, ТРАНСОВЫЕ РИТУАЛЫ И, ПУСКАЙ БУДЕТ, ПРОСТО ТРАДИЦИОННАЯ МУЗЫКА ВСЯКОГО 2020. Часть 2

Emel - The Tunis Diaries (экспериментальный поп, фолк, Тунис, США)
Нет для меня ничего сложнее, чем писать про Эмель Матлути, потому что это любовь абсолютная, навсегда и несмотря ни на что. А этих “несмотря” так-то дохрена, потому что после моего любимейшего альбома в принципе “Enses” она выпускает вещи противоречивые крайне. Но учитывая, какой у неё голос, в самом деле, она может хоть про деда Максима спеть, а я буду рыдать.
Этот альбом тоже противоречивый. С одной стороны, есть первая сторона, где звучат среди прочих замечательные “Holm” и “Fi Kolli Yawmen”, да и вообще к новым песням нет никаких претензий. Есть прекрасный “бэдрум” продакшн: большую часть времени Эмель поёт просто под простенькие, утопленные в цистернах дилэя, переборы акустической гитары, отчего её песни звучат особенно пронзительно, да и актуально, конечно.
С другой стороны, есть вторая сторона, где разместились кавера на Nirvana, SOAD, Black Sabbath, Placebo и ещё что-то там. Ну такое. Впрочем, это полностью соответствует эстетике домашнего альбома, музыке, которую ты играешь своим друзьям на кухне. Свои песни поиграл, посиделка продолжается. Чо там, ребята, чо сыграть? Я сейчас табы открою, погодите.

Meryem Aboulouafa - Meryem (экспериментальный поп, Марокко)
Дебютный альбом поп-певицы из Касабланки, который звучит очень не по-магрибски, зато очень по Эмель Матлути. Крайне похожая музыка, но нельзя сказать, что это плохо, конечно, хотя и после Эмель включать точно нельзя. Но если включить чуть попозже, то оказывается, что музыка жутко красивая и идеально сбалансированно экспериментальная.

Soleá Morente - Lo Que Te Falta (фламенко нуэво, Испания)
За год я переслушал кучу разного фламенко и фламенко нуэво в поисках вожделенного дуэнде. Дуэнде я не нашёл нигде, зато нашёл этот альбом (хотя у него такая обложка, что пропустить его вообще-то непросто). И послушайте обязательно “Viniste A Por Mi” - лучшая песня года же. А у неё еще и клип есть.

Lolomis - Red Sonja (фолк (арабский, болгарский, грузинский, сербский, цыганский, македонский, музыка сефардов), трайбл, этериал, реггетон, R’n’B)
Самый моднозвучащий и приятный фолк, что я слышал. Фолк тут самый разный, в основном средиземноморский. Замешан он и с техно, и с мейнстрим-попом и с модерновым арабским раи и с чем только не. И звучит это так мягенько, красиво и завораживающе, что такую музыку хочется слушать бесконечно, чтобы хоть как-то расслабиться от этой вечной движухи. Плюс к этому на “Red Sonia” столько необычных прилипчивых хитов, что я вообще не понимаю, почему этот альбом не видно в модных чартах. Будто он звучит чем-то хуже альбомов какой-нибудь Rosalía. Видимо, просто я чего-то не понимаю. Например, почему люди такие тупорылые.

Farees - Both Sides Of The Border + Border Patrol (туарегский блюз, дельта блюз, хип-хоп, R’n’B, спокен ворд, панк, даб, Франция)
Сразу 2 альбома выпустил в этом году француз Farees, и оба звучат как ничто ранее. Идейно музыка Farees - это протест против погранцов, мешающих людям свободно передвигаться по миру и да, музыка идеально соответствует идее. Такой сплав жанров - это абсолютный угар. Плюс к этому не менее интересно, как и на чём альбом записывался: ради этого саунда были придуманы новые способы съема звука, записи звука. В общем, замечательно всё. При этом почему-то периодически возникают ассоциации с сольным творчеством неожиданно Тома Морелло, если бы он ёбнулся в правильном направлении, конечно.

ЛУЧШИЙ АФРОФУТУРИЗМ, ФЛАМЕНКО НУОВО, ФОЛК, БЛЮЗ, КИБЕРНЕТИЧЕСКИЙ ВУДУ, ПАНК, ДЖАЗ-ПАНК, БАРОККО, ВСРАТЫЙ ХИП-ХОП, СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА МАГРИБА, ТРАНСОВЫЕ РИТУАЛЫ И, ПУСКАЙ БУДЕТ, ПРОСТО ТРАДИЦИОННАЯ МУЗЫКА ВСЯКОГО 2020. Часть 3

Irreversible Entanglements - Who Sent You? (джаз)
Moor Mother - Circuit City (фьюче джаз, фри джаз)
Moor Jewelry - True Opera (нойз панк)
Moor Mother & Nicole Mitchell - Offering (афрофутуризм, авангард, нойз, электроника)
Moor Mother & Billy Woods - BRASS (хип-хоп)
По количеству охуительных проектов Moor Mother заслуживает звание человека года. Все эти альбомы - её детища, и они один безумнее другого. За год она проскочила через такой злой панк, что, услышь это Shame, вернулись обратно бы в школу грызть карандаши. Тут же её выносило в области осторожной ритуальной электроники, медленно сочащейся через нойз, трайбла и джазовый постакадемизм. В самом джазе при этом у Moor Mother вышло сразу несколько ебических футуристических альбомов. И под конец года вышел уже практически мейнстримный нойз хип-хоп "BRASS" в духе clipping. при участии Франклина из Algiers.
Крайне, кстати, логичный дуэт, учитывая, насколько общие темы у этих двоих: изучение корней чёрной музыки, философии, живописи, переплетение этого всего в их видение будущего… Ну, в общем, да, весь этот афрофутуризм опять. Разница у них всегда была только в том, что Moor Mother всегда брала за точку отсчёта тот момент, когда первый чёрный коснулся американской земли, а Франклин взял момент, когда этого чёрного уже отправили на работы.

ONO - Red Summer (джаз-панк, индастриал, госпел, пост-панк, США)
Самый интересный извод BLM-темы этого года. Уже по тегам было понятно, что это может быть интересным, но реальность, как обычно, удивила. “Red Summer” - это изучение афроамериканского угнетения, но исследование это практически медицинское, как будто ONO разложили перед собой тела едва живых участников протестов и в разных вариациях сжимают им артерии, проверяя, как они звучат, и попутно играя на них как на инструменте. Лучший трек посвящен эксперименту Таскиги, который в этом же году воспевали Zeal & Ardor, и в сравнении металлисты откровенно поели говна.

Mourning [A] BLKstar - The Cycle (афрофутуризм, битс, соул, даб, США)
Самый громкий афрофутуризм прошлого года. Он огромный, массивный, медлительный и величественный как Камаси Вашингтон без саксофона. Не сказать, чтобы это было легко слушать. Благодаря тяжеленным (тот случай, когда тяжелый не равно перегруженный) битам, “The Cycle” вдавливает в пол и степенно спрессовывает тебя в ровную жидкую кроваво-говяную массу. Советую послушать хотя бы “So Young So”, чтобы оценить эту махину.

Keleketla! - Keleketla! (экспериментальный афробит, Великобритания, ЮАР)
Итак: Тони Аллен, Деле Сосими, Шабака Хатчингс, Юген Блэкрок, The Watts Prophets и дуэт Coldcut (основатели Ninja Tune) на одном альбоме. Мне кажется, больше слов не нужно. Альбом звучит именно так, как можно представить саунд такой компании: горячо и бронебойно.
ЗЫ. В интернетах есть еще полмиллиона слов про этот альбом, про запись, про других неупомянутых мной музыкантов - там всё интересно.

HHY & The Macumbas - Camouflage Vector - Edits From Live Actions 2017-2019 (афрофутуризм, кибернетический вуду-даб, экспериментальная электроника, Уганда)
Ну штош. Кибернетический вуду-даб, пацаны.
“Camouflage Vector” - это записи живых концертов группы, а про один из таких концертов я писал совсем недавно, это был Nyege Nyege. Но когда я писал тот пост, я ещё не видел выступления HHY & The Macumbas, а потом увидел и всё понял. Понял, насколько всё-таки вся западная сцена в пизде даже хрен с ним с “музыкальной” стороны. Чисто с технической. Они смогли сделать онлайн-концерт настолько эффектный и технически сложный, что у нас до такого уровня дойдут в лучшем случае лет через 20. Это уже визуально настоящая феерия.
Но со стороны музыки там всё тоже очень круто. Чуваки не просто экспериментируют: они ездят “по полям”, записывают трансовые ритуалы, музыку призыва духов разных племён и далее уже на основе этих записей создают свои кибернетические полотна.

ЛУЧШИЙ АФРОФУТУРИЗМ, ФЛАМЕНКО НУОВО, ФОЛК, БЛЮЗ, КИБЕРНЕТИЧЕСКИЙ ВУДУ, ПАНК, ДЖАЗ-ПАНК, БАРОККО, ВСРАТЫЙ ХИП-ХОП, СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА МАГРИБА, ТРАНСОВЫЕ РИТУАЛЫ И, ПУСКАЙ БУДЕТ, ПРОСТО ТРАДИЦИОННАЯ МУЗЫКА ВСЯКОГО 2020. Часть 4

А я всё продолжаю свою телегу

Six Organs Of Admittance — Companion Rises (американский примитивизм, нойз, авангард, США)
Очень важное для меня открытие на тему того, как может звучать акустическая гитара. На протяжении всего альбома её примитивные (от слова примитивизм) госпельные переборы помещаются в разные пласты харша, глича, перегруженных гитарных риффов, эмбиентных пэдов и путанных IDM-битов в разных пропорциях. И как только гитара начинает теряться в этом месиве, музыканты умудряются каким-нибудь одним мельчайшим, но волшебным приёмом вытащить её снова. Очень интригующе.

Ye Banished Privateers ‎– Hostis Humani Generis (английские морские шанти, пиратские песни, британский фолк, фолк панк, Швеция)
Значит так, что я люблю: себя, тебя, выпить и когда стильненько. Ye Banished Privateers - не я и, скорее всего, не ты, зато это точно про стиль и про выпить. Чуваки стилизуются под морские пиратские песни XVIII-го века, и у них получается запредельно стильно. Поначалу я был уверен, что это и правда какие-то старые песни, но нет, песни все новые, просто действительно хорошие.
Уверен, есть среди вас когорта людей, любящих захаживать в кой-какой ирландский паб, и который давным давно задолбал одними и теми же бесконечными Dropkick Murphys, Dubliners, а то и БГ. Так вот, проведите эксперимент: попросите администратора добавить Ye Banished Privateers в сет-лист и засеките, когда тот в слезах радости преподнесёт вам халявную ирландскую бомбу в знак благодарности.

Ak'chamel, The Giver Of Illness - The Totemist (психоделический фолк, Франция, США)
Наконец, пошли гитарные альбомы в этом списке. “The Totemist” - это следствие путешествия по мёртвой техасской пустыне Чиуауа, в течение которого музыканты прохлаждались возле уютных бесчисленных могилок и слушали бесконечные завывания ветра. В целом, альбом вышел под стать концепту: медленный, трансовый и неожиданно очень чистый. Неожиданный, учитывая прошлое творчество коллектива, а заодно тот факт, что всё свободное пространство альбома музыканты заполнили различными записанными сэмплами пустыни и вкраплениями индейских мотивов. Единственный минус альбома - слишком уж хочется измазаться говном и пойти собирать барабанные круги. Желание плохое это, и надо такое в себе искоренять.

Protomartyr - Ultimate Success Today (пост-панк, США)
Такое дело, что в отличие от большинства пост-The Fall брэкзит-кор групп, никогда не слышал в Protomartyr чего-то действительно нового, чего раньше не сказал Марк Смит.
Однако новый альбом Protomartyr - Ultimate Success Today - это совершенно другой коленкор. С первых нот Protomartyr хватают тебя за волосы, вставляют в рот воронку и вливают туда густое, мерзкое и высокоградусное топливо. А затем просто 40 минут методично бьют тебя по щекам.
Дополнительный плюс. Недавно я покупал наушники, что значит, что нужно тестить каждые, проверяя, как звучат самые экстремальные звуки. Так вот тестил я всё на треке "Tranquilizer", с басом которого во всём dr.head справились только одни. Лучшего баса в этом году не записывал никто.

illuminati hotties - FREE I . H: This Is Not The One You've Been Waiting For (тендерпанк, riot grrrl, инди рок, бабблгам поп, США)
illuminati hotties делают какой-то совершенно убойный замес из Riot Grrrl панка, электропопа, баблгам попа, индюшатины и практически некатегоризируемого безумия, обозвав всё это новым тегом “тендерпанк”.
Кажется, что на протяжении всего альбома чувихи занимаются тем, что пляшут в розовых платьицах вокруг одного вентилятора, кидают горстями в него свой кал, который разматывает по их весёлым смеющимся лицам, их милым платьишкам, а пара капелек достаётся и нам с вами.
И хрен ты эти капельки ототрёшь. Боюсь, что песни illuminati hotties въедаются в мозжечок навсегда.

Я как обычно куда-то пропал, просто вообще не мог найти хоть какой-нибудь действительно интересный повод, о котором можно было бы написать.

И вот, наконец, повод нашёлся. Повод, причём, такой резкий, что прямо сейчас срочно кликайте по ссылочке и переносите все свои планы на сегодня, завтра и понедельник. Ведь уже через 10 минут начнётся охуительнейший 3-х дневный фестиваль HIYA LIVE SESSIONS с таким лайн-апом, что, когда я увидел афишу, я её сразу закрыл, проморгался, открыл ещё раз, пошёл покурить, вернулся и только тогда уверовал, что всё это правда. Серьёзно, это лучший лайн-ап, что я видел.

Просто зацените это:
Alsarah & the Nubatones
Aya Metwalli
Badiaa Bouhrizi
Deena Abdelwahed
El Kontessa
Emel Mathlouthi
Felukah
Hala Alyan
Juliana Yazbeck
Liliane Chlela
Lynn Adib
Lucia Kagramanyan
Makimakkuk
Nesa Azadikhah feat. visuals by Zahra Khalaj
Rasha Nahas, interviewed by Christina Hazboun
Sahar, DNA
Sham-e-Ali-Nayeem
Shirine Saad
Yara Mekawei feat. visuals by Ahmed Mohsen Mansour
Yazz Ahmed
Zeyada

Если вдруг вы ещё не поняли, что это такое, то я отвечу просто: это лучшие экспериментальные музыканты Ближнего Востока, которые прямо сейчас совершают революцию во всём мировом электронном саунде (и не только электронном). И, что важно, почти все они - женщины.

Про часть из них я причём совсем недавно писал, можете быстро вспомнить, что это такое:
Тут я писал про Дину Абдельвахед, которая переворачивает традиционную магрибскую музыку и роли музыкантов внутри этой музыки, превращая трансовые ритмы Туниса в глубокий бэйс.
Тут вот я писал про Лилиан Члелу, которая в последнем EP предсказала катастрофу в Бейруте, устроив такой техно-ад, что сам знаменитый взрыв кажется его логическим продолжением.
А когда-то давно я писал про свою любовь Эмель Матлути, записавшую в своё время лучшую пластинку из всех по сути в принципе.

Кроме того, Аю Метвалли, например, упоминали @non_acid_arab, а Неса Азадиха проходила мимо @sektrpreez

А там ещё куча имён, каждое из которых достойно на самом деле не меньшего внимания.

И вообще, пиарю подобные мероприятия я крайне редко, но фестиваль, про который я заранее писал в прошлый раз, оказался лучшим зрелищем, что я видел в этом плане. Думается мне, что и на этот раз не зря я вас сгоняю в эти модные фейсбучные штучки.

Прямая трансляция: https://www.facebook.com/theBGC

Дамы и господа, жители и гости Москвы, пришёл я к вам с благой вестью. Наконец-то у вас появилась возможность услышать вживую мой ангельский голосок, доносящий мысли мои светлые. Мысли, которые разорвут ваши устои и надежды на что-то вообще хорошее в этом мире.

В общем, приеду я с восхитительно весёлым докладом на тему “Музыкальный туризм: зачем нужны и чем опасны записи чужих традиций”, буду показывать записи своих странствий, рассказывать про суть полевых записей и свои грандиозные идеи, попутно уничтожая все остальные. А заодно затрону принципы суфийской музыки и дзен-буддистской поэзии и, проехавшись по пост-традиционной музыке, разъебу ваше (да и своё, что уж там) обожествление Пола Боулза с Аланом Ломаксом. Классно же, а? Как на такое не прийти?

Конечно, надо приходить. А идти вам вот сюда: Москва, пространство onegog.center, ул. Электродная 2-32. Начало: 17 апреля в 12:00. Да-да, уже завтра (если вы читаете это сегодня. Если нет, то не завтра, я тогда не знаю когда).

Докладываться буду в рамках конференции “Шум в Культуре” от @noisestudies, и это довольно масштабное мероприятие, будет много спикеров, а скучных тем замечено мною не было.

Встреча: https://hottg.com/shumvkulture
Программа: https://hottg.com/shumvkulture/9

Вход: свободный

Так, наконец, начали подкапливаться любопытные для меня релизы, так что буду себя подготавливать к новым текстам. Плюс к этому, решил я тут, что пришло время написать на главные для меня темы, которых я касался так или иначе практически в каждом своём тексте, но так нормально ни разу и не раскрыл.

Например.
— Что есть на самом деле корневой блюз, почему он исчез, во что выродился и где и зачем вообще его сейчас искать и про него говорить.
— Что есть исследования чужих для себя культур. Как не сдохнуть от приступа колониализма и не убить всё хорошее, куда ты лезешь.
— Что есть сейчас экспериментальная ближневосточная музыка, в чём там самая закавыка и правда ли, что Трики стал исламистом.
— Что есть транс, где есть транс, чем есть транс.
— Что есть эта музыка Гнава, звучащая в Северной Африке, про которую я начал писать пару лет назад и почему-то завалил. Откуда она взялась, что с ней стало, как она звучала, как она звучит, как её играть и почему я так в неё упёрся.
— И чо там вообще сейчас в этой Африке в целом?

Начну с конца.

Причём начну не с текста, а с плейлистов, до которых я по вашим просьбам дозрел. Первым пойдёт плейлист под кодовым названием Africa NOW (Streets).

Скажу сразу: это плейлист максимально мерзкий. Если бы я увидел у кого-нибудь что-то подобное, сразу бы обоссал. Собирать вместе всю музыку со всей Африки? Что за тупейшая идея? Что вообще за Streets? Чувак думает, что так звучат улицы Африки? Какие улицы? В какой Африке? Днём они так звучат? Ночью они так звучат? Может, так звучит кафе Африка, в котором ты жрал бизнес-ланч, пока составлял это уродство?

Во-первых, нет (обожаю с собой спорить). В кафе Африка играет ретро-диско и группа Бубенцы, и это ржака.

Africa NOW (Streets) - это действительно музыка, собранная с улиц всей Африки. Но всё ещё хуже. Это не только та музыка, которую играют на улицах. Это также и музыка, основанная на полевых записях, собранных с африканских улиц. А иногда это музыка, пускай и вдохновлённая улицами Африки, записана была вовсе даже и не африканцами, а какими-нибудь португальцами в Нью-Йорке.

Скажу ещё больше. Для этого плейлиста я отбирал только танцевальные записи. Я считаю, что я вообще собрал лучшую дэнс-подборку. Проблема только в том, что танцы бывают разные. Бывают танцы бешеных клубных ребят под барбитурой. Бывают приглашающие к спариванию пляски местных жиголо, цепляющих тёлочек на тусовке. Есть томные танцы туарегских проституток (отсылка, если что). А есть срамные танцы на потеху западным кошелькам. А если уж мы тут говорим про Африку, то нельзя не упомянуть и экстатические танцы участников религиозных обрядов. Ясен-красен звучит это всё совершенно по-разному.

В общем, в этом плейлисте собрана максимально разнородная музыка: южноафриканский gqom, модерновый пустынный блюз, магрибский бэйс, замбийский хип-хоп, афробит, афробитс (да, это разные вещи), самая разномастная уличная и религиозная музыка и ещё куча вообще всяких жанров, которые вы наверняка не знаете, я тоже далеко не всё, зато самое время прогуглить, если что-то зацепит.

Тем не менее, всё это объединяет моя любовь к традициям и живым инструментам. Почти вся собранная музыка в Africa NOW (Streets) записана с применением традиционных инструментов. А если даже они не были применены, то это значит, что либо эти инструменты, либо просто традиционные мотивы были имитированы.

Так что да, мы снова говорим про пост-традиционную музыку. Но в этом случае здесь никакого заумства, никаких исследований, только чистый и моднейший африканский дэнс.

P.S. Да, это была рецензия на свой же плейлистик в спотике. Господи, до чего мы дожили… К слову, плейлист я буду постоянно обновлять, так что подписывайтесь, там ещё копать не перекопать этого всего.
P.P.S. На самом деле, кроме такой (пост-)традиционной танцевальной музыки в Африке создаётся невероятное количество дикой экспериментальной музыки. Если вам нужен настоящий отвал башни, то это точно про этот континент, там только танзанийское техно чего стоит. Но в спотик это уже не выкладывается, только разве что на Bandcamp. Так что я хрен знает, что с этим делать, но что-нибудь придумаю.
P.P.P.S. Ещё я собрал плейлист просто с лучшими треками прошлого месяца, как я делал когда-то давно, может помните. Вы тоже подписывайтесь на него, он будет обновляться каждый месяц. Там попсня всякая.

Слушать Africa NOW (Streets) на: Spotify | VK | Яндекс.Музыка | Deezer

Чую, что у большинства из вас сегодня вся телега забита словом AWAZ, вот и я вкину свой авазик. Тем более, что носки уже в рюкзаке, бугульма в животе, а я готов двигаться в Казань добивать свои тапки. Запоздало, но с величием.

Я причём настолько готов, что прослушал каждого из выступающих на фестивале исполнителей, написал себе про каждого аннотацию по типу ("Утка! Яма! Внезапный gqom на татарском", "походу единственный чувак в России, умеющий в актуальный афрофутуризм", "тотальная блэкуха, встать у колонки, разъебать себе желудок и уйти с довольным, подтекающим кровью анусом" или просто "радиохэда кто-то объелся"), составил себе карту маршрутов с вариациями и знаю, что ничем из этого не воспользуюсь.

Потому что физически успеть даже на самый сок, к сожалению, будет невозможно, ибо сока там на целый соковый завод: Irhagar, Эхо Памира, TYAGOTENIE, Moa Pillar, Wulffluw XCIV, Zafaq, Петрозаводск, Lovozero, The RIG, Juna, La Jungle, ПТУ, Птица Тылобурдо, Širom, Kate NV, post-dukes, Avramova!, Lucidvox, УСАЛ, Кристине Казарян, Заур Нагоев, Volga и, конечно, JRPJEJ. Ух. Даже писать все эти слова очень приятно.

Ну и да, помните про гид. И лайн-ап. Пригодится.

Больше недели уже прошло с главного музыкального события весны, а то и всего года, фестиваля AWAZ. Фестиваля, который для многих открыл совершенно новые имена, а для многих подвёл некоторые промежуточные итоги формирующейся и действительно интересной тенденции переосмысления традиций.

Но лично для меня AWAZ не столько подвёл какие-то итоги, сколько помог построить в голове некоторую классификацию того, какие вообще могут быть эти переосмысления, и как разные подходы к экспериментам над традиционной музыкой вообще работают, чувствуются. И то, что там происходило, было абсолютно прекрасно, причём самым прекрасным в AWAZ была его локация — Казань.

В общем, читайте мой ультра-текст про AWAZ в жанре, который я обозвал архитектурным репортажем. Надеюсь, он вам, как и мне, поможет как-то более осознанно понять, что кроется за переосмыслениями традиций и ещё больше полюбить Казань.

https://medium.com/zuzu-music/awaz-9d384d66bb8c

Хер знает, что происходит в этом мире, но в последние дни отовсюду лезут какие-то совершенно охеревшие колониальные настроения. Не так давно только я читал лекцию, одним из тезисов которой было: “Как не умереть от приступа колониализма”. Так вот, кажется, впору придумать новый спич на тему: “Как бы уже, наконец, все умерли со своими приступами колониализма”.

Самый, конечно, пиздец - это питерский фестиваль Mawaheb, организованный государством Катар в рамках ПМЭФ'21. Огромный фестиваль с целой толпой очень крутых артистов и с явным акцентом на магрибскую и ближневосточную сцену - казалось бы, что для меня может быть лучше? Рай для Арсения. Нет, это был ад. Плохо было всё, и я очень долго не мог вообще осознать, что же такое происходит, почему так.

Но потом понял. Единственная цель как Mawaheb, так и других культурных инстанций, организуемых в последнее время Катаром - это, конечно же, исключительно привлечение новых инвестиций. Катару нужно, чтобы покупали их нефть. И они проводят эти неебические акции, чтобы бизнесмены открывали у них свои предприятия, приносили им баблишко, покупали эту самую нефть. Я, человек, активно занимающийся изучением магрибской музыки - вообще не целевая аудитория этого действа. Им нужно, чтобы зашоренные портфельчики перестали бояться арабов, поняли, что те умеют не только взрывать небоскрёбы, что у них есть своя культура.

И они приехали со своей этой культурой, показали западным толстосумам свои пёстрые диковинки. Попели, потанцевали. Пораздавали финики (вкусные, спасибо).

При чём же тут колониализм? При том, что всё это было просто мольбой: “Пожалуйста, колонизируйте нас! Аппреприируйте! Вот вам наша культурка, смотрите, какая прикольная, забирайте её всю, только дайте нам ещё больше денег. У нас их, конечно, и без того дохуя, но деньги такие клёвые, мы хотим ещё!”

Пиздец. Но у нас тоже всё замечательно. На днях вышел проект российского филиала ада mail.ru при участии шеф-редактора Афиша.Daily Коли Овчинникова, направленный на привлечение туристов в российские города. Художники рисовали охуевше стереотипные картинки, а Коля собрал по музыкальной подборке на каждый город. На первый взгляд подборка - пиздец. Tatarka и Айгель, родившиеся в Набережных Челнах, внезапно объявились в Казани, в Новосибирске высрался Электрофорез, а, например, в Ставрополе - Pompeya. Какая-то полная дичь. Но автор подборки объяснил: “Для меня город и его атмосфера не всегда равняются музыке, которая там сочиняется. Зачастую легче выстроить ассоциативный ряд с чем-то совсем не местным”.

То есть, он просто разместил треки, которые у него АССОЦИИРУЮТСЯ с русскими городами. В чём пиздец? Вспомните, что такое ориентализм (ну, по Э.Саиду, например). Это такое явление, когда западные ребята создавали свой воображаемый Восток, который наполняли своей музыкой, своей живописью, литературой и всем таким прочим. Никакого отношения к Востоку реальному это всё не имело, это наполнение было сплошь ассоциациями авторов. Что в итоге произошло? Полная ебала, которую восточные страны пытаются расхлёбывать до сих пор. Где там восток, где там ориентализм - теперь уже чёрт ногу сломит, даже арабские культурологи замучились сраться. Потому что, когда это началось, фантазии авторов действительно направились на Восток, вместе с фанатами ориентальных течений. Они сметали всё на пути. И теперь мы имеем, что имеем.

И вот теперь человек с абсолютно имперско-столичными взглядами, центрирующий вокруг себя всю эту российскую музыкальную мозаику, пришёл и опять делает вот это говнецо. Не буду преувеличивать, этот проект - лишь капелька кала, которую будет легко смыть из своей памяти. И ни на что он не повлияет. В данном случае я просто хочу показать и поорать: ну что за говнище. Двадцать грёбаный первый век. А нужно продолжать тыкать носом в колониальные высеры и приговаривать: это очень плохо, так нельзя, не позорьтесь, пожалуйста.

Каждый мой пост теперь можно начинать со слов: нихрена не писал весь год и сейчас особенно не буду, но немножко напишу.

В общем я пришёл с традиционным подарком, сборничком лучших песен, что я подмечал за год. Плейлист, кстати, обновляемый, потому что я ещё далеко не всё разобрал, что хотел послушать.
А ещё, по секрету, большая часть плейлиста попала в мой плейлист для сегодняшнего пати, так что, если вам впадлу составлять свой, можете тоже просто врубить мой и крутая тусня обеспечена. Уже проверено!

https://open.spotify.com/playlist/2zAk8NG0CPbTQyOqmrd3Vb?si=7fe264a8e0414c64

Есть такое не каждому понятное, но большинству известное явление: с той секунды, как автор написал произведение, он идёт нахуй. Всё, что автор вкладывает в своё творчество, имеет смысл только пока автор его пишет. Как произведение будет восприниматься дальше, автора не касается.

Вчера я обнаружил ярчайший и страшнейший тому пример.

Был у меня один из самых любимых альбомов, возможно самый смешной, что я слышал - "Разводы" музыканта Zumvo. И была там песня "Группа у Артёма", состоящая по сути из одной зацикленной фразы: "Это улица Яблонская, да?". Гениальная песня. Ходишь пьяный по Питеру и как еблан заёбываешь друзей: "Это улица Яблонская, да?". И ржёшь как придурок. А все тебя ненавидят. Очень хорошо.

Ну так вот. Улица Яблонская - это та самая улица в Буче. Больше я не смеюсь.
Это улица Яблонская, да.

Jrpjej - After The War Comes Funeral: Circassian Songs of Resistance and Sorrow 1763​-​1864

21 мая - День памяти черкесского народа.

В 1864 году в этот день (по старому календарю) завершилась Кавказская война. Российская империя провела молебен и отпраздновала победу. Для черкесов эта война закончилась трагедией: потеря независимости, уничтожение значительной части населения, выселение в Османскую империю, Сирию и другие страны, слом общественного строя и колоссальная травма.

В черкесском сознании 21 мая и Русско-Кавказская война - не далекая печальная дата, не страница из учебника, а событие, которое до сих пор определяет сегодняшнюю реальность. То что официальная российская историческая наука трактует как военно-политический конфликт или даже усмирение неспокойного региона, черкесы воспринимает как геноцид.

События 1864 года и последующая колонизация бывшей Черкесии и Северного Кавказа до сих пор остаются острой проблемой, которую официальные власти и центр игнорируют.

Можно перечитать тексты к нашим релизам к 21 мая или посты в соцсетях лейбла: все они актуальны их можно дублировать снова и снова. Никаких сдвигов или новых трендов в российском обществе и официальном курсе нет.

Есть только настораживающие знаки того, как окно для дискурса становится все уже. В 2020 и 2021 годах в Нальчике традиционное траурное шествие было отменено из-за эпидемиологической ситуации. Черкесская общественность с пониманием отнеслась к новым реалиям и никакого негодования отмена процессий не вызвала.

В 2022 году шествие сново было отменено по странным причинам. Власти Кабардино-Балкарии никак не прояснили причину запрета на шествие по Нальчику, а Международная Черкесская Ассоциация сослалась на непростое время и «ситуацию со спецоперацией в Украине».

Абсурдность заявления вызвала негодование в черкесской среде. Возмущенными остались и мы. Изначально мы не собирались выпускать никакого альбома, а просто написать пост о скорби и памяти.

Но 17 мая мы узнали о том, что главное черкесское символическое событие нашего родного города отменено. Да, будет минута молчания и другие траурные мероприятия, но не будет главного объединяющего шествия, в котором черкесы разных взглядов, конфессий, и политической ориентации встают плечом к плечу, чтобы сделать мирное демократическое высказывание.

Поэтому мы решили записать и издать небольшой альбом с песнями Русско-Кавказской войны.

Это наш традиционный инструмент коммеморации прошлого, призыв к работе с наследием и отстаивание своей субъективности. Мы считаем, что проблемы нужно проговаривать и находить решение вместе, а не откладывать их до лучших времен. Иначе эти лучшие времена никогда не наступят.

Песни на этом альбоме - военные баллады и плачи тех, кто боролся за свою независимость. Для нас это так же антивоенное высказывание, так как вся эта музыка направлена против репрессий и агрессии.
Черкесы, как народ, пострадавший от империализма должны понять, что колониальная оптика и репрессивные методы недопустимы в отношении любых других народов - малых или больших. У каждой группы или сообщества есть право определять свое будущее.