Упомянутая выше, загадочная «Восьмая глава», кстати, недавно была выпущена лейблом ECM

Ниже более полная версия завирусившегося в тиктоке видео, на котором де Ниро и Янковский внимают Цою, горланящему "Перемен" под аккомпанемент двух полуголых барабанщиков. Вспомнилось, что страннее этого видеофрагмента, снятого финскими документалистами, пожалуй, лишь появление группы "Кино" во французском полудокументальном эротическом фильме "Sex et Perestroika", который должен был называться вообще-то "Эмманюель 7", но не получилось. Группа "Кино" в этой картине появляется даже дважды: сперва под песню "Фильмы" одна из русских красавиц исполняет эротический танец с плеером. Потом идет фрагмент с дневного концерта "Кино" в СК "Олимпийский" от 5 мая 1990-го — тоже, кстати, редкая видеозапись. "Секс и перестройку" можно посмотреть в ютюб, ну или на торрентах найти.

«Кино» в «Проке», 1987 г.

Недавно завирусилось видео, на котором Цой в 87 году выступает в рамках концертной программы Московского кинофестиваля, а в зале – Олег Янковский, Роберт де Ниро, Гарик Сукачев, Сергей Галанин и другие.

Но примечательно это выступление не только необычным набором слушателей, но и самим репертуаром «Кино». Дело в том, что в Питере «Кино» два раза не очень удачно дебютировало на рок-фестивалях 86 и 87 года с новой программой, а вот Москве эти песни сразу же полюбили.

В частности, речь о песне «Перемен», которая из нашего времени выглядит гимном Перестройки. Однако в 87 песня еще даже не была записана, широкую она известность приобрела только всесоюзного проката фильма «Асса» в сентябре 88, а в итоговой записи появилась только на альбоме-сборнике «Последний герой» в 1989.

Полного видео концерта, думается, не найти, а вот запись есть – вот тут.

#рокархив

Когда я впервые услышал хип-хоп-группу Kunteinyr, в которой начинал Паша Техник, это был, кажется, 2006 год. Пропагандист московского хип-хоп-андерграунда по имени Георг Корг подогнал мне несколько CD-дисков своего свежеиспеченного лейбла 2-99 Records. Самым диким и интересным среди них был как раз альбом Kunteinyr “Вес”. Поначалу я не отнесся к нему серьезно — мне показалось, что это какие-то молодые троллят группу “Кровосток”, доводя их сюжеты и эстетику до крайности и абсурда. Но потом, не с первой попытки, преодолевая даже некоторое отвращение, расслушал, восхитился откровенностью и сделал вывод, что если эти ребята и вправду такие торчки, которыми хотят показаться, то они никогда не выйдут из андерграунда. Или из наркотического пике. Или из тюрьмы. Да они и сами себе это пророчили в куплетах: сочнее и хлестче всего это получалось у Паши Техника.
Жизнь, как это водится, оказалась самым непредсказуемым сторителлером. Побывав и в пике, и в тюрьме, и в коме, и в рехабе, Паша Техник возвращался, как заколдованный бумеранг, и при этом становился все известней и популярней. Сейчас он, как справедливо пишет Даня Порнорэп, уже народный герой. Ну типа Владимир Семеныча Высоцкого для зумеров, с той только разницей, что песни Высоцкого миллионы людей знали наизусть. А Паша Техник для большинства из тех, кто следил за его последними днями жизни и надеялся, что он таки выйдет из комы, остается скорее героем диких мемов, нелепых роликов и интернет-шоу, да и вообще каким-то символом вечного беспредела.
Но вообще-то Паша Техник, не комик, а трагик, был отличный рэпер, мастер слова очень сильный, с интуитивным чутьем и рифмы, и панча, и ритма, хотя и был все время, как казалось, не в фокусе. Первые альбомы Kunteinyr (особенно “Эдвард Руки Ножницы Бумага” и “В гавно”) заслуживают места в Зале славы русского рэпа (если таковой когда-нибудь появится).
Послушайте их внимательно, если сможете (и если вам уже больше 18).

Был бы в Москве сходил бы на No Wave! в ДК Кристалл, а придется ограничиться их плейлистом - ведь там (см. ниже) отборные obscurities.

💎 No Wave! в «ДК Кристалл»: диковинки перестроечной музыки и промокод на скидку

В пятницу идём на большую вечеринку No Wave! Творческое объединение, возвращающее на танцполы колдвейв, синти-поп и рок-н-ролл, впервые выходит на масштабную площадку — и собирает лайнап под стать. В программе: концерт «Труда», электрогитарные эксперименты Марка Есина и Аборигена, синтезаторный лайв Тимура Птахина (бессменного арт-директора казанской «Соли»), а также меломанские диджей-сеты — от Ромы Немова до Ranishe Niyaak.

Мы попросили основателей No Wave! и наших друзей — Андрея Клинга и Ильдара Иксанова — поделиться hidden gems перестроечной музыки. Среди них: каверы Мамонова на The Beatles, постпанк из Иваново и позднесоветский трип-хоп.

🎺 Сборник «Трубач» (1990)
Квадриптих, спродюсированный композиторами Василием Шумовым («Центр») и Владимиром Рацкевичем. Если сложить все обложки вместе, получится фото Родченко (дорогая затея). Сборник экспериментальных и местами суровых песен, чего только стоит «Мишень для острот» группы «Ночной проспект». Про релиз есть исчерпывающая справка.

🕶 Сейф — «Слепой музыкант» (1991)
Краши Ивановской области. Обскурная арабика с настроением Minimal Compact и Foreign Affair, записанная зимой в Палехе.

🏃‍♂️ НЗ — «Гонец» (1991)
Из бордового сборника «Однажды в рок-клубе». Это недорогие компиляции, выходившие в разных цветах: какой оттенок, такое и настроение. В этом — бунтарский пост-панк, а герой песни про гонца явно стремится на сцену где-то в Манчестере.

🕳 Инсаров — «в Землю» (1992)
Находка Жени «Интуриста» Горбунова. Ценное ископаемое свердловской сцены — с хонтологическим звуком и пронзительным мелодизмом.

💨 Лысые Игрушки — «Дым волшебной травы» (1992)
Оренбургский Spacemen 3, трип-рок в форме свингующей элегии. Песню нашёл наш друг Лёва Koyil.

🎸 Шумов и Мамонов — «Русские поют» (1994)
Далеко не загадка, но все равно любопытная запись. Совместный альбом, записанный в США. Каверы на «Битлз» и «Пинк Флойд» с оглядкой на актуальное звучание 90-х. Самое странное караоке в вашей жизни.

🦓 Братья Сердцееды — «Звери» (1996/1997)
Трек с кассетного сборника «Русский реггей. Первый». К сожалению, ютуб-рип не передает груз баса; но слышно, что продакшен делали с оглядкой на даунтемпо и трип-хоп. Настоящий проект-призрак.

🇦🇲 Улицы — «Армянская кислота» (1997)
Лихая группа из Петербурга. Есть версии, что в песню зашито мощное армянское ругательство.

🐕 Рио Вокруг Бомбы — «Злые Собаки» (2001)
Тольяттинские мечтатели, записавшие свою версию Wicked Game Криса Айзека — про грозу и злых собак.

No Wave!
11 апреля, ДК Кристалл, 22:00
Билеты: miqroflora.timepad.ru
Промокод для психят: PSYCHOWAVE

Сергей Самойлов
“Пришельцы” (1991)

Ленинградского композитора Сергея Самойлова мало кто сейчас вспомнит. О нем почти нет информации в интернете. Два редких альбома, изданные «Мелодией» — вот и вся память, оставшаяся о талантливом человеке. Самойлов писал музыку для театра и телевидения. Причем, для весьма популярных в Союзе передач: для «Бенефисов» Евгения Гинзбурга и программ прогрессивного Ленинградского ТВ, «Чертово колесо» и «Телекурьер».
С музыки для заставок телепрограмм и начались опыты композитора с компьютерной музыкой. Однако тянуло Сергея Самойлова к классическим формам, с которыми он пытался поженить электронный звук и новые технологии. Его вторая и последняя пластинка, вышедшая уже после смерти композитора, «Пришельцы» — это сюита для фортепиано и синтезаторов, вещь странная и по-настоящему страшная. Прихотливо и внезапно жонглируя стилистиками, от великих романтиков до блюза и эмбиента, композитор рисует поэтические звуковые картины. Только для того чтобы их пожрали «пришельцы» — жутковатые электронные кластеры-метастазы, вторгающиеся в тонкую музыкальную ткань.
Отчасти «Пришельцы» напоминают прозу Владимира Сорокина в звуке, когда, скажем, элегический бунинский текст начинает сходить с ума и разваливаться на куски. Я так понял, что «Пришельцы» о том, что человеческая цивилизация не выживет — неизбежно падет под натиском неведомой силы. Причем речь тут, конечно, не про вторжение инопланетян. Важный момент: саунд у «Пришельцев» — абсолютно хонтологический, напоминающий саундтреки к советским научно-фантастическим теле и радиоспектаклям, что добавляет этой музыке красоты и крипоты.

С недавних пор первый сезон нашего с Лялей подкаста “Полчаса музыки” можно послушать на “Яндекс.Музыке”.
Все 9 выпусков.
В первом сезоне было много разной музыки и разговоров про нее.
Например, про "потерянного гения" советского пианизма Анатолия Ведерникова и ностальгию по утраченному от электронщика Игоря Леня.
Про великого сказочника Геннадия Гладкова и потерянного импрессиониста Федерико Момпоу.
Про бал призраков из “Сияния” и “Голоса под стеклом” Сальваторе Шаррино.
Про утонченного интеллектуала Альберто Хинастера и дикого джазового кота Гато Барбьери.
Про правдивую историю о летчице Амелии Эрхарт и электронный альбом о жизни и смерти одного Пятачка.
А также у нас были выпуски с дорогими гостями: с популяризатором доказательной медицины Фёдором Катасоновым мы обсуждали не шарлатанство ли музыкальная терапия.
С писателем Сергеем Кузнецовым — любимые музыкальные фрагменты из фильмов Ингмара Бергмана, Михаэля Ханеке, Бернардо Бертолуччи, Ларса фон Триера, Дэвида Карпентера, Питера Гринуэя и Пола Томаса Андерсона.
С Кириллом Ивановым и Женей Борзых из группы "СБПЧ" — рецепт рождественской песни и "картошку” в волшебной музыке Арво Пярта.
С поэтом Марией Степановой — «стыдные» музыкальные радости в широком спектре от итальянской оперы и интернационального танго до русского блатняка и советской эстрады.
Послушайте наш подкаст — вдруг вы что-то пропустили.
А мы с Лялей начнем готовиться ко второму сезону.

Ну и Петра Николаевича сегодня надо помянуть обязательно — этот его блюз я чаще всего слушаю в последнее время.

По поводу «Цойгейта» (см. пост Александра Морсина внизу) хочу сказать: не смотрите Минаева — читайте про Цоя книжки. Детские 😎 там все правдиво написано и нарисовано.

На канале Минаева вышел ютуб-док про Цоя – и это дно.

Убогая бездарная халтура gpt-нищенок.

Можете ткнуть в любой момент, вот просто куда угодно в таймкоде – скорее всего там будет в лучшем случае неточность.

Такого шлака полно, но тенденция удручает, реально плаки-плаки( Потому что, очевидно, такого позора будет только больше. Выпуски окупаются, просмотры есть, а других кипиай не будет.

Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.

Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.

Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».

Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.

Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.

Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции.

Есть проигранные битвы с логикой типа пересказа хрестоматийной истории про ночной концерт «Кино» в Братске. Группа тогда не получила предоплату за выступление, но все равно отыграла гиг, так как фанаты пришли брать гостиницу штурмом. Такая же концовка у ведущего, но перед этим он со ссылкой на Айзеншписа утверждает, что концерт отменили, «билетов продано мало». То есть так мало, что внушительная толпа пришла громить гостиницу.

Всякие мелкие нестыковки в датах, ошибки с подписями и прочий детсад опускаю, это придирки, роскошь для этой минаевской рубрики.

Есть штука поважнее. За час с лишним, что длится это джипити-ралли, ни разу не прозвучало одно имя. Как-то так вышло, не знаю почему. Ведь как вроде важная фигура для Цоя: ориентир, соратник, друг, учитель. Кто убедил Тропилло, что «Кино» надо записывать. К кому Цой пришел перед отправкой в психушку – чтобы набраться духу и убедиться в правильности пути. С кем Цой до последнего сверялся в оценке качества песен.

Напомню команде рубрики, что его зовут Борис Гребенщиков.

Да, он иноагент, и его имя зачем-то выпиливают откуда только можно. Но вы же можете этого не делать! У вас же есть орава юристов, которые могут подсказать, что вас не расстреляют, если ведущий вдруг назовет две заветные буквы. Поставьте эту ебаную плашку (хотя и это не обязаны делать; поди докажи, что БГ – это не Борис Грызлов), упомяните все его преступления перед отечеством, но, сука, только не это онемевшее «музыкант “Аквариума”».

Три с лишним года назад, до войны, Минаев ходил к БГ брать интервью, смотрел ему в рот и лез в кадр с «большой звездой». Куда все делось?

Обосраться с командой, которая не заметила ни до съемок, ни в процессе, ни потом всех этих бананов Башлачева в Братске – ладно, проехали. Но так сливать БГ – подлость и маразм.

В день рождения Аллы Борисовны Пугачевой надо вспомнить одну редкую пластинку, на которой написано её имя, но не звучит её голос. Это «Дискотека “А”. Из репертуара Аллы Пугачевой» — винил, который я не раз с успехом крутил на вечеринках.
ВИА «Ритм» под управлением Александра Авилова — ансамбль из Харькова, ставший первой аккомпанирующей группой АБП, когда после триумфа на «Золотом Орфее-76» началась её сольная карьера. Именно с «Ритмом» Пугачёва дала первые концерты по СССР, записала саундтрек к «Женщина, которая поёт», альбомы «Зеркало души» и «Поднимись над суетой».
В 1980-м «Ритм» был заменён на «Рецитал» — новую команду, собранную из преимущественно московских музыкантов. По легенде, Пугачёву перестал устраивать профессиональный уровень харьковской группы. Но, скорее всего, дело было в другом — изменились правила «Росконцерта», и к концу 1970-х музыкантам из союзных республик запретили там работать. АБП пришлось распрощаться с харьковчанами по указке сверху. Но некоторые из музыкантов «Ритма», например, гитарист Талгат Тухтамышев, перешли в «Рецитал».
Перед прощанием «Ритм» записал инструментальную пластинку с танцевальными версиями хитов Пугачёвой 70-х — с мощным грувом, витиеватыми аранжировками и музыкантскими финтами. Мой любимый трек с неё — почти 10-минутная афро-бразильская фантазия на тему «Этот мир придуман не нами», гениальной песни Зацепина, которую АБП, увы, так и не удалось достойно записать. «Ритм» сделал это за неё. И без неё.
Послушайте — и убедитесь: с профессиональным уровнем у «Ритма» было всё в полном порядке.

Майку Науменко — 70. Без лишних славословий предлагаю послушать в этот день (да и в любые другие) лучший и кажется единственный, к сожалению, не единственный кавер-альбом с песнями "Зоопарка". Он был спродюсирован в 1993-м Александром Малковым и Игорем Шапошниковым ("Братья по разуму"). Над проектом работали лучшие люди тогдашнего московского альтернативного и электронного андерграунда, посмотрите на треклист. Эта пластинка эпизодически встречается на виниловых барахолках — и нередко, увы, в состоянии mint.
Последний трек с этой пластинки: «Сегодня ночью», кайфовая переделка Майком песни Дэвида Боуи "Tonight" в исполнении Фантастического Бориса Раскольникова, создателя культового клуба "Третий путь".

Фирма «Мелодия» выложила новую оцифровку — альбом дуэта Аркадия Шилклопера и Михаила Каретникова «Движение» (1987), искусный, остроумный и в меру хулиганский джаз для валторны, ягдхорнов и контрабаса. Вот что я писал об этой пластинке когда-то:

«Играть джаз на валторне равносильно самоубийству,» — сказал как-то Аркадий Шилклопер и блестяще опроверг собственное высказывание. Вот он, жив и здоров, отметит в этом году 68-летие, а джаз на валторне играет как никто другой. Валторнист в джазе — случай редкий, а такой, как Аркадий Шилклопер — и вовсе исключительный. 
Он играет очень разный джаз, можно даже сказать контрастный. Мировую известность музыканту принес альбом «Wave of Sorrow» — совместный с пианистом Михаилом Альпериным, выпущенный в 1990-м на культовом лейбле ECM. С одной стороны, это стильный, прохладный и отстраненный джаз, сделанный абсолютно в духе ECM, с другой — не чурающийся взрыва эмоций и доли шутки. Еще больше шуток и даже гэгов в импровизационном джазе, который Шилклопер играл в составе трио «Три Отверстия» (т.е. «Три О») вместе с саксофонистом Сергеем Летовым и тубистом Аркадием Кириченко. Это вообще было нечто вроде курехинской «Поп-Механики», в которой все трое принимали самое активное участие — то есть перформанс плюс провокация, триумф эксцентрики и нетрадиционного звукоизвлечения. Предельно серьезный, интеллектуальный, даже чопорный джаз Шилклопер играл в составе знаменитого австрийского экспериментального биг-бэнда Vienna Art Orchestra. Отдельная линия в дискографии валторниста — это джаз-фьюжн: проекты с Сергеем Старостиным, Евгением и Анастасией Маслобоевой, датчанином Крисом Кристенсеном и еще кем только не — взять хотя бы относительно недавний альбом “Beyond the Valley” (2020), записанный с аккордеонисткой Эвелиной Петровой. А еще Шилклопер с детства любит группу Yes и на свое 65-летие давал в «Зарядье» концерт-трибьют этим арт-рок-китам вместе с симфоническим оркестром. Словом, музыка Шилклопера многолика. 
Тем интереснее с чего начинался путь мастера — он начался с «Движения». Это его первая пластинка, записанная в дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым.По предложению джазового просветителя Алексея Баташева Шилклопер — на тот момент музыкант оркестра Московской филармонии — объединился с коллегой из того же оркестра, чтобы сделать невозможное и сыграть воздушный боп, блюз и самбу на валторне и контрабасе. У них это получилось с удивительной легкостью и опять же не без юмора: нельзя без улыбки слышать как Шилклопер и Каретников, приплетают к джазовым стандартам цитаты из русской классики, напоминая о своем тогдашнем месте официальной работы. Занятно еще и то, что первой же композицией на альбоме, собственной пьесой «Волшебный рог» Шилклопер предсказал, что еще спустя десяток лет он будет способен на нечто, лежащее за пределами человеческих возможностей — а именно, играть джаз на альпийских рогах.

Легкая эротика для винилолюбов: переиздают саундтрек к культовому фильму "Не болит голова у дятла" (почему это культ, я писал вот здесь), а в ожидании тиража на прилавках ваших ближайших рекорд-шопов можно посмотреть на то, как шелестит буклет к пластинке, сделанный арт-группой dopingpong.

Сергей Жуков из «Руки Вверх», крупный хитмейкер земли русской, последние три года сильно увлечён кино. Он продюсирует фильмы и сериалы, пишет к ним музыку и сочиняет сценарии. Его последний проект — сериал «ВИА “Васильки”», в котором рассказана история вымышленного вокально-инструментального ансамбля конца 1970-х. «Васильки» исполняют песни, специально написанные Жуковым и стилизованные под саунд ВИА.
Жуков видит в проекте большой потенциал: он собирается издавать написанные для «Васильков» песни на виниле и подумывает о том, чтобы сделать на их основе мюзикл — примерно как «Ничего не бойся, я с тобой». Вероятно, он прав — коммерческой чуйке и умению эксплуатировать ностальгию, которые есть у Жукова, многие могут только позавидовать. (Кажется, «Руки Вверх» — чемпионы по стадионным сборам в 2025-м.) И это многое говорит… эээ… о современности.
По просьбе «Кинопоиска» я поговорил с Сергеем Жуковым о его хождении в киноиндустрию и любви к музыке ВИА, которая у него совершенно искренняя. Я давно подозревал, что между «Алёшкиной любовью» и «Потому что есть Алёшка у тебя» есть родственная связь — и Жуков это признаёт. По-моему, получился небезынтересный разговор.
Однако один любопытный момент в публикацию не вошёл: Жуков рассказывал мне, как «Руки Вверх» в 1998-м записывали совместный альбом с Вячеславом Добрыниным. 22-летний Жуков, трясясь от волнения, руководил Доктором Шлягером в звукозаписывающей студии, а на второй день принёс с собой видеокамеру и попросил Добрынина передать на неё привет своей маме — поклоннице певца. «Это была первая встреча с большой реальной звездой в моей жизни», — вспоминает Жуков. По-моему, это мило.

Мировая музыкальная журналистика сегодня прощалась с Дэвидом Линном Томасом — вокалистом, лидером и «путеводным светом» американской постпанк-группы Pere Ubu — чертовски влиятельной, но страшно непопулярной в массах. Томас, придумавший для своей группы оригинальный жанровый тег avant-garage, — хрестоматийный пример «музыканта, которого слушают твои любимые музыканты», а также рок-критика, который, прослушав тысячи пластинок, однажды переквалифицировался в фронтмены.
В СССР и России группа Pere Ubu тоже была в почете и оказала влияние на некоторых артистов. В первую очередь вспоминается Пётр Николаевич Мамонов, который вместе со "Звуками Му "однажды в 1988 году выступал на фестивале в Венгрии перед Pere Ubu — в состоянии глубочайшего алкогольного опьянения. По воспоминаниям очевидцев (я эту историю слышал от АКТ), Мамонов имел такой успех у публики, что Томас с группой ещё полчаса не могли выйти на сцену.
Ещё один поклонник Pere Ubu из числа классиков русского рока — Алексей Рыбин (я, кстати, был этому факту удивлен). У участника первого состава “Кино” есть YouTube-канал, где он рассказывает про любимые пластинки. Одна из его лекций посвящена альбому “Dub Housing” — эталонному у Pere Ubu, с которого, пожалуй, и стоит начинать знакомство с их творчеством. Рыбин рассказывает об альбоме вдохновенно — видно, что от души.
Про “Dub Housing” есть такой анекдот: якобы, когда Pere Ubu его только записали и его послушал их менеджер, он сказал что-то вроде: «Молодцы, ребята. Ещё пара таких альбомов — и вы станете звёздами!» На что Дэвид Томас ответил: «А что, если мы не хотим ими быть?» Менеджер посмотрел на него долгим тяжёлым взглядом — и ушёл работать с Def Leppard и Metallica. И правильно, с точки зрения бизнеса, сделал.
Спасибо за музыку, Дэвид Томас.

В Москве, в концертном зале «Зарядье», грядёт большой концерт, посвящённый Микаэлу Таривердиеву. Там, разумеется, прозвучат его знаменитые мелодии из кинофильмов — «17 мгновений весны», «Ирония судьбы» и другие. Но самое интересное — выдающийся композитор будет представлен и с другой, менее известной стороны: как автор мудрой, горькой, возвышенной и возвышающей камерной музыки.
В программе, например, — «Воспоминания о Венеции», которые существуют в стриминге скорее в виде демо-версии: хоть они и записаны самим композитором на синтезаторе в его студии, но по его замыслу они должны исполняться, конечно же, на клавесине — и именно так они будут сыграны в «Зарядье».
Словом, я набросал здесь некоторое интро к «другому» Таривердиеву — с несколькими музыкальными примерами, для тех, кто идёт на концерт, и для тех, кто, как я, на него не попадёт.