Послезавтра Положняк с романтическим уклоном.
А ещё будем подводить итоги поездки Артура и делиться планом моей.

Потом минимум три недели не увидимся, так что жду на Положняке!

Среда, 18:30, бар «На ковёр»

https://clck.ru/38iR8G

Романтический ПОЛОЖНЯК уже через пару минут!
http://twitch.tv/firstfeel

До следующего положняка

Удивительная повестка последних дней. И тут я.

Не без сомнений публикую свежий выпуск «Терминального чтива». Я очень надеюсь, что вы с пониманием отнесётесь к его наполнению: он записан до гибели Навального, в иной атмосфере и обстановке.

О музыке поговорить всегда приятно, но здесь мне самому кажется сомнительным тон. Моё покекивание над Быковым и Эйдельман, обсуждения Козырева и т.д. — всё это очаровательно, я и дальше покекивать буду. Но в данной ситуации выпуск — совершенно инородный объект в рамках инфополя. Если вам как раз хотелось отвлечься — милости прошу.

Даже фристайл оставили.
https://youtu.be/zWLsF3b26LE?si=xLbOxsPyEqByEdF2

Но у меня не настроение этого выпуска — от слова совсем.

P.S. Вот что пониже теперь стала вероятность мне получить эфпивишкой по лобовому в районе Ясиноватой — это хорошо. Что артой по улицам будут меньше крыть — это очень хорошо. Но тоже от радости не попрыгаешь: сколько людей с обеих сторон погибло… сущий мрак. Внутренние ориентиры по-прежнему позволяют худо-бедно делить новости на плохие и хорошие, но эмоции как-то вконец повытерлись.
Лучше бы всё медиапространство только разговорами о музыке с Анной Виленской наполнялось, честное слово.

Сразу обозначу: да, я обзавидовался и буду повторять за друзьями. Вокруг одни челленджи, плюнуть некуда. Федя Букер качался, теперь Гриша Мастридер тренируется (ещё и не пьёт). Или тренировался и не пил, что-то в этом духе.

Прислушавшись к себе, я ощутил, что у меня не вызывает ни малейшего азарта идея каждый день делать бёрпи или отжиматься. Я не хочу прекращать возлияния. Мне не очень интересны медитации (кроме пивных, поймут избранные). Я не вывезу ежедневно ходить в баню.

Но я несколько раз в неделю хожу на спектакли. Ходил бы и вообще без передышки, однако по вечерам бывают дела. Ах, если бы постановки шли в удобное мне время! Стоп… Так они ведь могут! Где? В моей голове.

Я же режиссёр, прочитал кучу пьес, но драматургия мировая бездонна. Вдруг я заперт на том же пятачке, что и весь современный театр, а за его пределами лежат настоящие сокровища, до которых режиссёры просто не добираются? Забытые пьесы. Непопулярные пьесы. Непонятые пьесы. Да и шедевры, которые я почему-то пропустил — они же тоже за пределами моего ума. Непорядок.

Попробую-ка я каждый день читать по одной пьесе. Погляжу, сколько вывезу.

Буду писать тут, какая была #пьесадня — и с чем её едят. Зовите своих друзей: актёров, режиссёров, студентов всяких ГИТИСов. Сейчас мы вместе раскопаем редкости для общественной пользы.

#пьесадня №2

🇷🇺🇪🇺 Стоит где-то обмолвиться о современной отечественной драматургии, непременно вспомнят Ивана Вырыпаева. Чудно! Иван Вырыпаев, «Пьяные».

О, эти ремарки! Я и режиссёрам-то умиляюсь, когда они каждое движение, каждый жест пытаются актёрам застроить (не надо так, дайте человеку делать его работу), а тут этим занимается драматург.

Иван Вырыпаев, кусочек ремарки:
«Марта пытается подняться, она встает на колени, потом, упираясь руками о землю, пытается поднять попу и выпрямить ноги. Марк наблюдает за действиями Марты, однако его тело чересчур наклоняется назад, и Марк, взмахивая руками, отлетает на несколько шагов назад, но ему удается устоять на ногах. Марк удерживает равновесие и снова подходит к Марте. Марта не смогла встать на ноги и решила немного передохнуть».

По идее, режиссёр спектакля, исполнители ролей Марка и Марты после такого:
— Иван, мы, наверное, пойдём.

Ладно. В целом — невыносимая пьеса. Но бывает трудно выносить «Сцены из супружеской жизни» Бергмана, а бывает трудно выносить внезапно напившуюся дуру или дурака, когда вас внезапно приговорили к роли собеседника. Вот тут так. Бесконечно продираешься сквозь пьяное менторство пополам с пьяным самобичеванием. Через отвратительную пьяную лексику и гадкий пьяный пафос.

Да, изобразить манеры и темы пьяных Ивану удалось. Но мы же задаём вопрос: зачем? Обычно ответом на этот вопрос в отношении пьесы как раз является спектакль. Как мне кажется, в пьесе сквозит высказывание, мол, пьяные отвратительно-дурашливо-наивны, а оттого по сути своей безгрешны.

Мне про это ставить не хочется, я с этим не согласен. Я не считаю, что пьяный сон Ноя без портков приближал его к Эдемскому Саду, хотя там в своё время тоже так ходили. Но я понимаю, почему эта мысль и эта пьеса так странно влекут к себе иных режиссёров.

Итог по «Пьяным»: неприятная пачкающая пьеса, достаточно талантливо написанная. Всякое может быть, спектакль по ней вполне может получиться удачным. Как ни жутко, она правдива, а с этим уже можно работать. Но спектакль по такой пьесе (где все, очевидно, пьяны) должен быть коротким. Пощадите.

P.S. Жду вашего мнения о пьесе в комментариях, если имели с ней дело. Также приносите туда свои пьесы. А ещё запрыгивайте в приватку, нынче думаю высказать там своё мнение о мате в пьесах и на сцене.

#пьесадня №3

🇫🇷 Любимый до трясучки студентами театральных училищ абсурд. Эжен Ионеско, «Носороги».

Иногда можно встретить название «Носорог», но оно не кажется мне таким уж логичным. В единственном числе, пожалуй, можно говорить только о Беранже — главном герое пьесы.

На мой вкус — это шедевр. Полагаю, в процессе написания это понимал и сам автор, оттого один из персонажей даже открыто советует другому ознакомиться с выдающимся театром Ионеско.

Метания души маленького простого служащего с душой поэта (он же Беранже неспроста, правда?) — это потрясающий материал для спектакля. Да, в пьесе много другого, персонажи великолепны. Тут почти всякому будет, что поиграть, даже эпизодические роли Старичков или Домохозяйки могут, уверяю, вышибить из зрителя слезу. Но Беранже недосягаем.

Эту пьесу стоит брать, если у вас есть Беранже. Режиссурой можно вытянуть многое силами коллектива, но есть спектакли, где нужен уникальный актёр в центре. Не будет «Горя от ума» без Чацкого. Не будет «Носорогов» без Беранже. И наоборот: увидали в актёре Беранже — ставьте спектакль под него. Придумывайте сценографию для него. И будет вам счастье.

Опять же, очень хочется поставить. Но сейчас трудно представить, чтобы дали такую постановку. Освежите пьесу в памяти, всё поймёте.

Итог по «Носорогам»: сложная для постановки, но восхитительная пьеса. Придумать надо очень много. Само работать не будет. Ищите Беранже.

Действующих лиц 17 человек, многовато. Сокращению поддаются, можно слить воедино чету Лавочников и Старичков, скажем. Думайте.

P.S. Писано в Гонконге, под мостом. Приходите в комментарии, поделитесь мнением о театре абсурда, закажите свои пьесы! А ещё заходите в приватку, нынче расскажу там про отрывок по «Носорогам», который до сих пор сидит в памяти.

#пьесадня №4

🏛️ Настолько классика, что уже экзотика. Жанр: паллиата. Плавт, «Ослы».

Если папа комедии — лично для меня, естественно — это Мольер, то дед, пожалуй, это Аристофан. Но в то время как папа может быть только один (за редким исключением в лице Козьмы Пруткова или Остапа Бендера, у которых пап было побольше), дедушек чаще всего двое. И вот один всё время на виду, ходит с нами ловить Лягушек, разглядывать Облака… а второй как-то живёт далеко, сохранился похуже, короче говоря — серебряный призёр в дедовском зачёте. Вот этому деду имя — Плавт. Почитайте про него, он был интереснейшим дядькой. Этот древний римлянин умел мутить приколы.

Я неспроста в первом абзаце вспомнил Мольера. Рабы (а они в «Ослах» — главные двигатели истории) то и дело будут напоминать Сганареля из «Дон Жуана». А иногда — Труффальдино из Бергамо «Слуги двух господ» Гольдони. Это ушлые пройдохи, умеющие остроумно перевернуть ситуацию в свою пользу. И, конечно, если такое талантливо сыграно, это всегда вызовет улыбку — технология работает уже две с лишним тысячи лет.

В комплекте также идут мамаша-интриганка (и просто сутенёрша) в духе Хариты Игнатьевны из «Бесприданницы», придурковатые, но безобидные влюблённые (правда, это гетера и её клиент), старик-подкаблучник-развратник и уморительный флегматик-торгаш.

Согласитесь, коктейль хоть куда. Для такого материала, да ещё и не избалованного вниманием в наши дни на отечественной сцене нужно только придумать классное решение и найти тех, кто хочет так же похулиганить, как и вы. Главное тут — не быть слишком серьёзным, действовать лихо и в меру безответственно. Пьеса-то местами откровенно непристойная.

Ставить очень захотелось, даже уже записываю какие-то мысли, как можно это всё подать. Когда-нибудь обязательно сделаю.

Итог по «Ослам»: да, древний материал. Да, простецкий. Но нужно уметь ловить кайф от простого валяния дурака, а здесь для этого есть всё. Чем больше всякого умеют делать ваши актёры — тем тут лучше, используйте всё. Может выйти отличный яркий спектакль-винегрет, где зритель отлично понимает героев, но не может предугадать, как они будут вести себя дальше. Именно не что они будут делать, а как.

На борту 10 действующих лиц. Самое то.

P.S. Думал, что в Макао придётся заставлять себя читать, но Плавт увлёк. Пишите в комментарии, что думаете об античной драматургии, предлагайте свои пьесы, отзывайтесь, если вам заходит формат. Мне это всё очень важно! А также заскакивайте в приватку, там сегодня фотообзор на Макао, а также дегустация булочек с кефиром. Ну, и про законы комедии немножко там расскажу.

#пьесадня №6

🇨🇭Фридрих Дюрренматт, «Физики». Жанр: комедия?

Сомнения имеются в комедийности, но жанр обозначил сам автор. С другой стороны, он же и поместил героев — об этом сообщается в первой же фразе первой ремарки — в психиатрическую лечебницу под названием «Вишнёвый сад». А его тоже Чехов в своё время нарёк комедией, хотя это и спорно. Отсылка лобовая, читается, настраивает на особый лад. Его очень важно зафиксировать на время дальнейшей работы с пьесой (чтение, постановка). Такие приколы просто так не устраиваются.

В той же безбожно длинной первой ремарке Дюрренматт ещё пару раз напоминает: держите в голове, что я много думал об истории театра, когда писал это.
Указание на строгое соблюдение классического театрального триединства (вы же все его знаете, верно?), упоминание сатировой драмы. Занятно.

Драматург играет с нами, используя классическую загадку: кто же сумасшедший? Пациенты, врачи или зрители?
Местами это выходит забавно и даже глуповато, но после финала пьесы Дюрренматт предлагает нам «21 пункт к пьесе “Физики”» — и вот это действительно мощный инструмент. Не знаю, каким образом, но его надо обязательно применить, если берёшься за постановку «Физиков». Без него — это просто занятный аттракцион, не лишённый душераздирающих моментов.
С ним — философское высказывание, даже откровение.

Приведу всего пару пунктов из 21:

«3. Повествование тогда додумано до конца, когда взят наихудший из возможных поворотов.
5. Наихудший из возможных поворотов никогда заранее не известен; он всегда возникает неожиданно».

Пьеса этому соответствует.
Как её ставить? Бог весть. Хвала небесам, сегодня почти всякий театр откажется от идеи молодого режиссёра вынести этот материал на подмостки. А то я бы лишился сна. Но всё ещё можно брать фрагменты из «Физиков» для учебных работ, особенно если учитесь в прогрессивных театральных, где поощряют эксперименты.

Итог по «Физикам»: странно. После первого действия впечатление было сверхположительное. После второго стало покислее, как будто сменился жанр (как раз на ту самую комедию, да ещё и довольно неуместную, вторичную). А потом шли «Пункты» — и впечатление вновь вернулось на высочайший уровень. Главное — применить их, не скатившись в постыдное объяснение, «что же это мы хотели сказать нашим спектаклем». Режиссёры порой этим грешат, но такое — сущий позор. Нужно выполнить этот финт мастерски. Я пока не придумал, как.

P.S. Пишите в комментарии, что думаете о «Физиках», советуйте пьесы для рубрики. И заглядывайте в приватку, там сегодня попробую бессистемно, но честно описать пласты философских высказываний в этом произведении Дюрренматта (которые удалось разглядеть ещё до всестороннего анализа).

Я всё объясняю максимально доходчиво. Вот суть челленджа раскидывается тут:

https://youtu.be/P5VS0FSC2sI?si=67JD1ib5efItndIx

А уже 20 марта мы исхитримся и устроим для вас топовый ОФФЛАЙН-ПОЛОЖНЯК в Ереване!
В комплекте идут Артур FirstFeel и Артём Ямпольский, а в качестве гостей появятся Гриша Мастридер и Федя Букер.
Ну разве не чудесно?)

https://ticketon.am/en/event/1115?fbclid=PAAaaIhKVWB8fuXNIsrKM6TlAhmymZJ57pXi0LBJRrtsqWwCGoI4P7PtcTM1w_aem_AeFECk1JTMzlKerqJsnPiKKRMVnpRnndOVkuGD-zxZXKP70D7skMVkLribbIAg4j5LM

Умер Римас Туминас.

#пьесадня №8

🇷🇺 Антон Юшков, «Любимый псих нашей бабушки». Жанр: трагикомедия положений.

Как-то уж засомневался, писать ли сегодня о таком жанре. Но потом подумал: Римас Туминас, который сегодня нас покинул, сам очень любил комические эффекты. Ему удавалось смешить публику, оставаясь очень серьёзным режиссёром-тяжеловесом. Так что нас ничто не должно останавливать.

Если раньше мы касались Ивана Вырыпаева, то сейчас хочется обратиться к современной отечественной драматургии, которую (возможно, только пока) не носят на руках западные эстеты. А ведь у нас столько авторов, столько имён! Богаев, Смирнов, Юшков, Фокин, Шибаева… поди мало!

Пьеса недурна, силён налёт абсурда. Много остроумных моментов, много валяния дурака — это мы уважаем. Правда, я рискнул бы поспорить с автором, трагикомедией это назвать не могу. Это комедия или фарс. Можно добавить песен и сделать уморительный водевиль — материал способствует.

Упрекнуть тоже за некоторые вещи можно, но они быстро правятся по ходу постановки. Многовато приёма, где дурочка Ульяна путает одни слова с другими. Допустим, единожды она может назвать фетишиста филателистом, это даже забавно. Но не каждый ведь раз! После услышанного слова «психи» сказать «будь здоров» мог бы Винни-Пух, но не невеста невропатолога. А Ульяна — именно невеста невропатолога. И уж очень много гротеска. Нет, поймите, ему тут самое место, но иной раз без пощёчины вполне можно обойтись, хватит и реплики. С другой стороны — как сыграть. Как оправдать.

Поставить был бы рад, чего-то такого как раз хотят очень многие театры по всей России. А вот для учебных отрывков совсем не советую. Будете выглядеть глупо, получите минус.

Итог по «Любимому психу»: отменная пьеса для провинциального репертуара (очень важно, в моих устах слово «провинциальный» совершенно не является принижающим) — материал весёлый, яркий, без зауми и высоких материй. Очень хорошо, чтобы в городе на 500 тысяч человек сходить в выходной, развеяться. Также удача для антрепризы, особенно если есть звезда в составе (например, какая-нибудь советская актриса кино сегодня может абсолютно очаровательно играть бабушку Серафиму).

Возить легко: место действия одно, действующих лиц всего четверо.

#пьесадня №9

🇫🇷 Мольер, «Скупой». Жанр: комедия.

Непостижимый феномен горячо любимого мною Мольера заключается в том, что его безумно смешно читать, но почти всегда очень скучно смотреть. Оговорюсь: у нас. Мастера мольеровской комедии из Comédie-Française безусловно всё умеют, этот театр в обиходе даже называют Домом Мольера. А вот в России… По пальцам пересчитать случаи, когда спектакли по Мольеру действительно выходят искромётными и смешными. Может, не подходит наш менталитет, а может, эта скважина просто не принимает в себя ключ русского психологического театра.

Пьесы, таким образом, особенные. А «Скупой» — одна из самых известных, очень показательная. И на бумаге — крайне остроумная. Чуть грубоватая, но очень весёлая — как полагается.

Сам бы на данном этапе ставить не хотел. Сама статистика говорит мне, что Мольер обернётся почти гарантированной тоской. Надо придумать что-то очень мощное, найти ультрахаризматичных актёров на все главные роли, тогда появится шанс (подчёркиваю: только шанс). Для учебной работы тоже не особенно подходит, во всяком случае — я этого не вижу.

Итог по «Скупому»: материал — пушечка, но уж такой требовательный к театру, который за него возьмётся (и лично к режиссёру, который взвалит на себя эту задачу), что остерегитесь. Опасная дорожка.

Действующих лиц 15, но несложно сократить пару-тройку всяких вспомогательных персонажей, главное — сохранить основу, чтобы не портить сюжет.

P.S. «Скупого» решил взять в рубрику, потому что нынче же планировал посетить спектакль по нему в Новом Театре. Посмотрел, расскажу о походе с утра в приватке (там вышло довольно необычно), а вас жду и там, и в комментариях под этой публикацией. Видели ли удачные постановки Мольера? Расскажите!

#пьесадня №10

🇺🇸 Уильям Сароян, «В горах моё сердце». Жанр: лирическая комедия.

Безумно тяжело описать эту американскую пьесу. Происходящее в ней явно с трудом поддавалось даже автору — в тексте безумное (уверяю, безумное) количество ремарок. Реплик, по-видимому, казалось ему недостаточно, поэтому Сароян обозначал интонацию, манеру, описывал костюмы, небо, взгляды и вкус мороженого. И это в итоге работает. Безусловно, всю эту информацию транслировать зрителю не получится, да и не надо. Но она поможет режиссёру и актёрам правильно считать суть происходящего, выбрать точную тональность.

Запредельный уровень трогательности и искренности — вот главная характеристика этой пьесы.
К ней имеется даже авторское предисловие (абсолютно блестящее). Оно крутое с первого прочтения, но только кончив произведение, я осознал, насколько это предисловие здорово отражает содержание «В горах моё сердце». Естественно, предисловие тоже не для зрителя, никогда не нужно объяснять спектакль текстом или вводным словом. А вот для читателя, планирует он работать с материалом или просто знакомится, это большой подарок.

Приведу маленькую цитату:
«Смысл этой пьесы в том же, что и смысл самой действительности. Это не тот смысл, который мною или кем-нибудь другим может быть растолкован фразой, начинающейся словами: «Смысл её, стало быть, в том, что…» Да разве можно сказать о чём-либо сущем, будь то весь мир или город вроде Нью-Йорка, океан или птица в полёте, человек при смерти или дитя, вступающее в этот мир, — какой в этом смысл?»

Драматург очень удачно упомянул «город вроде Нью-Йорка». Действие-то происходит в городке Фресно, штат Калифорния, но событиям и героям пьесы совершенно неважно, куда их забросит зрительский ум. Если этот материал поставить правильно, не меняя ни одного топонима, ни одной буквы, то городом, где живут Джонни с папой, запросто окажется Киров, Волоколамск… а у того, кто приехал из сельской местности, город в голове даже не возникнет. Этих персонажей и их жизнь примет хоть русская деревушка, хоть округ Йокнапатофа.

Простая история охватывает несколько месяцев, в ней не происходит ничего экстраординарного, но она разрывает сердце на кусочки. Не испортите пьесу, отнеситесь к ней настолько же трепетно, как относился Уильям Сароян к своим персонажам, и слёзы будут стоять в глазах у всех. Но ни в коем случае не скатитесь в сентиментальные всхлипы. Тут много юмора, воли к жизни, а герои преисполнены достоинства и гордости.

Поставить теперь мечтаю.

Итог: невыразимо прекрасная пьеса. Не ожидал. Мне совестно так банально хвалить её, но большего я сделать в рамках рубрики не могу. Чтобы получилось, нужны только добрые талантливые актёры и удачное решение относительно главного героя — мальчика девяти лет. Дальше можно играть хоть на пустой сцене, уверяю вас. В рамках обучения трогать пьесу не советую, она плоховато дербанится на отрывки.

Действующих лиц 15 + массовка, но элементарно сокращается человек до десяти.

#пьесадня №11

🇩🇪 Георг Бюхнер, «Войцек». Жанр: драма.

Продолжаем поглощать великолепные пьесы. Прочтите «Войцека», не зная о нём ничего. Вы сможете предположить, что эта пьеса написана в первой половине (!) XIX века? Нет. Не сможете.

Бюхнер умер в 23 года, «Войцека» не дописал. Но то, что осталось, является драмой (или даже трагедией) Маленького Человека наряду с гоголевской «Шинелью». История грошовая: герою изменила жена, он её убил. Но как Бюхнер это описывает… страшно! Сюжет уходит на второй-третий план, в пьесе мы начинаем в первую очередь следить не за поворотами событий, а за самим Войцеком, за его мыслями и чувствами. Его воспалённое сознание проникает в наше, заставляет трепетать и ужасаться.

«Войцек» — очень короткое произведение. Это разрозненные эпизоды, почти каждый из которых хорош для отрывка или обособленного прочтения. Персонажи восхитительны в своей индивидуальности, которая сосуществует с хрестоматийностью. Доктор и Капитан — это персонажи комедии дель’арте? Нет, это живые люди из головы Георга Бюхнера, в этом сила гениальной пьесы.

Хотел бы я ставить? Да, но в театре, где я уже что-то поставил. Тут нужен определённый уровень доверия с артистами, который достигается совместным успехом.

Итог по «Войцеку»: великая пьеса, опередившая время лет на сто. Для учебной работы — да. Для постановки в современной России — да. Надо найти Войцека. Он должен быть слаб, но обаятелен. Жалкий, ничтожный человечек — не то. Мы должны всем сердцем любить Войцека, а не отстранённо наблюдать огорчения лошпеда.

Действующих лиц 24 + массовка, но сокращается до 9-10. Не пугайтесь.

P.S. Жду откликов и мнений в комментариях, а ещё можете переходить в приватку, там я планирую рассказать о том, как «Войцек» переносится на подмостки, на чём важно не обжечься.

#пьесадня №12

🇦🇹 Эден фон Хорват, «Дон Жуан приходит с войны». Жанр: драма.

С сегодняшнего дня буду ещё и обозначать (где получится — при помощи emoji, где не выйдет — словами) национальность писателя. Этот контекст очень важен, ведь существенно держать в голове, что Сароян — не армянский писатель, а американский, равно как и Эден фон Хорват — никакой не хорват, а австриец.

Пьеса «Дон Жуан приходит с войны» написана в 1930-х и является зрелым осмыслением воздействия Первой мировой войны на мир, общество и индивида. Фантастически крутая идея: жуткая война ломает даже вечный архетип. Что может быть более незыблемым, чем Дон Жуан в его донжуанстве? Однако и его война перемолола: он возвращается задумчивым ветераном с подорванным здоровьем и экзистенциальным кризисом. Актуально? Не то слово.

Мы узнаём Дон Жуана, это по-прежнему, несомненно, он. Его узнают — осознанно или нет, открыто или нет — и все прочие действующие лица (тридцать пять женщин, ха-ха). Но он уже другой. По крайней мере, он сам считает себя уже другим человеком, хотя и остаётся обитателем своего классического мира: мужских персонажей — помимо непосредственно Дон Жуана — в пьесе нет. Почему? Потому что для него их и не существует, как не существовало никогда мужей или морали.

Интереснейшая формула пьесы. В ней (как и в «Физиках» Дюрренматта, которых мы уже читали в рамках рубрики) есть несколько совершенно независимых философских уровней, каждый из которых исследует свою проблему. Подробнее об этом планирую порассуждать в приватке, мы там препарируем пьесы до основания и обсуждаем тонкости. Но даже при беглом ознакомлении мы можем заметить двойственность причин и следствий (это двоится наше понимание из-за наличия нескольких философских уровней). Яркий пример: выше я объяснил, что Дон Жуан встречает в пьесе лишь женщин, потому что только из женщин состоит его мир. Это верно и несомненно. Но есть и другая причина, менее относящаяся к сущности великого обольстителя, а оттого не сразу приходящая на ум: все мужчины просто погибли на войне. Остались бабы — вдовы, сироты. Лихо, фон Хорват, волосы дыбом!

Ставить очень хочется, сейчас — самый сок. Помимо актуальности исторической, есть и иная: пьеса выстроена из довольно коротких ярких эпизодов, очень удачная структура для публики, подсевшей на Тикток. Опять же, весьма удобно для постановки отрывка, для оттачивания мастерства.

Итог: материал, о котором всякий режиссёр сегодня мечтает. Пьеса, которая сейчас должна бы греметь повсюду. Берите, пользуйтесь, не забывайте ссылаться в интервью, кто вас надоумил. А ещё подумайте, каким будет ваш Дон Жуан. Я убеждён, что решений много, но их объединяет одно: в зале не должно остаться ни одной спокойной к нему женщины (кроме лесбиянок). Это не отвлечённый персонаж, о котором зритель из повествования узнаёт, мол, это мастер соблазнения. Нет, каждый в зале это должен чувствовать: женщина — нутром, а мужчина — по реакции сидящей рядом женщины. Если у вас получится, будет грандиозно.

Действующие лица: Дон Жуан и 35 женщин. Не пугайтесь, драматург (в совершенно уморительной манере) требует, чтобы режиссёр обошёлся сколь возможно меньшим количеством актрис. Сам Эден фон Хорват заботливо предлагает схему, как в рамках пьесы «разойтись» десятью актрисами. Схема хорошая, бери да пользуйся.