Ulcerate – To See Death Just Once

Вышел уже третий сингл от адептов диссонант-дэта Ulcerate, и если предшественник «Stare Into Death and Be Still» стал для меня входной точкой в дискографию и оставил не самые однозначные эмоции, то по изученному после «Shrines of Paralysis» и услышанному сейчас материалу с июньского «Cutting the Throat of God» могу заявить - мнение меняется к лучшему.

Уж очень кропотливо ньюзеландская троица относится к выстраиванию динамики в своих треках: слушателя яростно качает из технической мясорубки в диссонантные джэмы и мрачный эмбиенс, аки капитана в сильный шторм, что молится то ли о скорейшей кончине, то ли о надежде на выживание. Пробирает до костей и захватывает дух, хотя лучшим из троицы я пока ещё считаю To Flow Through Ashen Hearts. Смиренно ждём 14 июня.

Слушать: To See Death Just Once / To Flow Through Ashen Hearts / The Dawn Is Hollow

Корейский блиц: коротко о новинках IVE, Kep1er, RIIZE, Solar и Yuqi

Ваш традиционный вестник с полей кей-попа прибыл, дабы поведать о нескольких значимых новинках за прошедший месяц. Индустрия разогналась не на шутку, альбомы/EP льются рекой, так что и следующий похожий выпуск может быть не за горами. Приступим?

IVE – IVE SWITCH
> k-pop / dance-pop / EDM / R&B

Годы идут, седина не уходит, а мое отношение к IVE продолжает улучшаться. Спасибо броскому концепту и парочке хайлайтов с «I'VE MINE», а теперь и «IVE SWITCH», что уверенно выравнивает их траекторию, за что отдельный кивок продюсеру Райану Джуну.

Аудио-начинка броская/дерзкая и хорошо коррелирующая с вокалом: отдельно выделю первую троицу из пышного в речах HEYA и драм'н'бейсовой парочки Accendio и Blue Heart, а вот об остальной половине сказать особо нечего. Позабавила попытка повторить успех Smart c помощью финального RESET, ох уж этот афробит и жадные корпорации. На этом всё, релиз солидный, стоя аплодировать не буду, однако по плечу одобрительно постучать можно.

Kep1er – Kep1going
> k-pop / dance-pop / electropop

Девушки Kep1er решили отпраздновать свой истекающий контракт (их продвижение закончится 3 июля) выпуском аж двух альбомов: японским «Kep1going» и июньским «Kep1going On», с которым те выступят на финальном концерте и попрощаются с фанатами. Переговоры о продлении, увы, провалились, а две участницы уже официально перейдут в состав LIMELIGHT в июле.

Ладно, не будем о грустном, ведь даже с учетом что релиз японский и содержит в себе аж 18 треков, тринадцать из которых перевыпущены на другом языке - слушается тот с удовольствием. Всегда любил Kep1er за их разноплановость, электропоп-бэнгеры и цепляющую энергетику, и чёрт с ним, что новинок всего пять и почти все они довольно средние (кроме сити-попового Cruise, это любовь) - даже переиначенные лид-треки с «Kep1going» звучит свежо и заставляет меня пустить скупую слезу по их скорейшему дизбанду 💔

RIIZE – RIIZING
> k-pop / pop rap / R&B

Припоминаю, как радовался выходу первых песен новых мальчишек с SME, Memories и Get a Guitar, предвещая им большое будущее, и как шатко те двигались к релизу дебютного EP, обрастая скандалами и сплетнями. Мнение о музыке мальчишек за полгода были крайне полярными, и «RIIZING» в этом не поможет: одним синглом выбрали слишком громоздкий и раздражающий Siren (привет, NCT), вторым - уже более подобающий их энергетике Impossible, оба абсолютно полярных в эстетике/драйве трека.

В би-сайдах неплохо себя показали 9 Days и One Kiss, но смысл один и тот же - для большого старта RIIZE и их команда будто бы не понимает, куда себя деть и как правильно завернуть таланты парнишек, дабы те не растеклись через зияющие дыры. Опять же, три из пяти треков мне в принципе зашли, что есть круто, но таки хочется видеть как SME перестанут выбирать самые неверные решения в продвижении своих новичков.

Solar – COLOURS
> k-pop / alt-pop / pop rock / R&B

Не знаю, чего я в принципе ждал от сольника Солы из MAMAMOO, зная только что девушку ценят за её вокальные данные, но таки вышедший ранее сольник её коллеги Мунбёль мне понравился - вдруг и «COLOURS» неплох?

В итоге новинка - ни рыба ни мясо. Начинается с похотливого рейва Colors и тут же забывает про эту эстетику, перекатываясь то в хвастливый поп-рок, то в мелодраму, то в R&B c акустикой. Как бы и палец вверх за разнообразие, но уж слишком дезориентирующая подборка песен, уводящая глаз с её голоса на не самые удачные композиционные решения и резковатый саунд-дизайн. Сомнительно, но окей.

Yuqi – YUQ1
> k-pop / R&B

С дебютом Юки из (G)I-DLE буду предельно краток: девушка молодец и в составе одна из самых ярких (её бас - ух), однако материал с «YUQ1» ей выдали уж слишком блеклый. Ультра-безобидное поп-R&B по западным лекалам и с брызгами трэпа/баллад, влетающее в одно ухо и вылетающее из другого. Порадовало присутствие Лекси Лю, одной из самых видных китайских поп-певиц, таки корни дают о себе знать. Из треков выделю что Could It Be и Red Rover, в остальном - It's fine.

Спасибо за внимание 🖤

Synestia & Disembodied Tyrant – The Poetic Edda (2024)
> neoclassical symphonic deathcore

В дэткор-кругах неслабо пошумел совместный EP двух ранее мало известных мне команд: Synestia и Disembodied Tyrant. Неужто жанр породил нечто достойное восторгов?

Перефразирую так: на руках мы имеем второе пришествие «...And I Return to Nothingness» от Lorna Shore, разве что с повышенным влиянием неоклассики, скрипок и других симфонических элементов, дополняющих доходящую до абсурда брутальность риффов/брейков, несущихся на сверхзвуковых скоростях.

По духу релиз напоминает «молодёжную» версию Fleshgod Apocalypse: с действительно техничной гитарной игрой и качественными слиянием двух кардинально разных эстетик, усиливающих эффективность друг друга. На фоне сих господ симфоническая часть Lorna Shore кажется детским лепетом, ей богу, так что крайне рекомендую обратить внимание и понять, чего может достичь жанр в правильных руках и без кудрявого беса в качестве продающего фактора.

P.S. дэткор-кавер на Winter от мсье Вивальди - so fun.

Главный хайлайт: The Poetic Edda

Слушать – по ссылкам

Dehd – Poetry (2024)
> indie rock / indie surf / jangle pop

Пару лет назад долго залипал в «Blue Skies» от чикагской троицы Dehd, отчего и новинку «Poetry» встречал с распростёртыми объятьями, аки старого загульного друга - и та не разочаровывает.

Имеем на руках весьма типовое инди с налётом сёрф-рока, джангл-попа и пост-панка, двигающегося по прямой из хлёстких гитарных партий и житейской лирики, находящей уютный баланс между юмором и рефлексией. Трудно описать, чем же так хороши Dehd, ведь на бумаге всё предельно просто, а в действительности сложно не притопывать ногой в ритм и не улыбаться от комичной игры слов, грея душу мыслями о надвигающемся лете. It's a fun time.

Главный хайлайт: Light On

Слушать – по ссылкам

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Устраиваем очередной смотр пятничных новинок и не забываем делиться любимчиками, что, на ваш взгляд, обязаны стать ключевыми релизами этой недели.

В этот раз моей душеньке милы новинки от Shellac (RIP Steve Albini), Pallbearer, Бет Гиббонс, Билли Айлиш (загадка месяца), One Step Closer, Crumb, Draag и Lip Critic. Буду рад всё обсудить/поболтать в комментариях 🖤

> вне голосования

★ Draag – Actaully, the quiet is nice (shoegaze)
★ Extortionist – Devoid Of Love & Light (deathcore)
★ From Indian Lakes – Head Void (dream pop)
★ Have a Nice Life – Voids (reissue)
★ Joywave – Permanent Pleasure (indie rock)
★ Lip Critic – Hex Dealer (digital hc)
★ Slash – Orgy of the Damned (hard rock)
★ Wu-Lu – Learning To Swim On Empty (exp.rap)

Uncle Acid & The Deadbeats – Nell' ora blu (2024)
> psychedelic rock / progressive rock / horror synth / spoken word

Давненько я не видел столь необычного преображения в метал-среде, как на первой за шесть лет пластинке британских псай-думеров Uncle Acid & The Deadbeats.

Чего я ждал: знакомую мне оккультную психоделику вперемешку в ретро-думом и истёртой до винтажного треска саунд-обёрткой.

Что я получил: альбом-саундтрек к несуществующему итальянскому хоррор-муви (джалло) с акцентом на синтезаторах и прог-роке, излишней болтовней по таксофонам и тонкой прослойкой знакомых нам Uncle Acid, что точно отпугнёт старых фанатов, пришедших помотать головой, а не вникать в криминальные сюжеты 80 минут кряду.

Вместе с этим стилистически «Nell' ora blu» не выбивается из каноничного VHS-духа коллектива, а скорее направляет их навыки в иное русло. Текстурность мелодий, их вариативность и размах значительно возросли, но таки порой невыносимо сложно добраться до самых лакомых песен из-за несусветных объемов экспозиции, что концептуально необходимы, но не способствуют желанию потреблять запись от корки до корки.

Интересен ли финальный опыт? Безусловно, даже очень. Стоит ли потраченного времени? Если вы без ума от UA&TD, эстетики ретро-хорроров, нуара и псай/прога - да, стоит. В иных случаях есть шанс, что новинка вызовет больше вопросов, чем даст ответов, ведь в итоге для понимания «Nell' ora blu» критично важен контекст и история, нежели ваше отношение к жанру. It's good.

Главный хайлайт: Solo la morte to ammanetta

Слушать – по ссылкам

My 2k24 State of Mind

Ребятишки, канал для артистов YOURTUNES пригласил меня принять участие в рубрике с пятничными плейлистами, от чего было грех отказываться. Насобирал 25-трековую эссенцию той музыки, что за этот год чаще всего крутилась в голосе и дарила самые трепетные эмоции. Подборкой очень горжусь, так что приглашаю всех к ознакомлению 🖤

(кому надо только плейлист - тыкайте сюда)

Kings Of Leon – Can We Please Have Fun (2024)
> alternative rock / indie rock / garage rock revival

Оказывается, в суматохе «обзорнических» будней затерялась новинка четвёрки нэшвильских братцев Kings Of Leon, что я с интересом послушал, поставил солидную оценку и отложил в сторону (как и всегда).

Но таки это несправедливо: группа столько лет в строю и, несмотря на провальные попытки уйти в конвейерный поп-рок в середине десятых, продолжает выпускать похвальные рок-пластинки. Не пытающиеся сразить кого-то наповал или переизобрести колесо, а с улыбкой едущие на автопилоте из сердечного вокала и непринуждённой, дышащей жизнью ритм-секции, что отлично покажет себя в будущих турах.

Перемены к лучшему слышались уже на «When You See Yourself»: в гитарные партии вернулась цепкость и задор, синтезаторы и оттенок саузерна дополняли картину, и только вокал Калеба заводил публику и осторожно дёргал за струнки сердца, как и в прежние времена. «Can We Please Have Fun» продолжает эту тенденцию, разве что сильнее округляет их звучание, добавляет ему лоска и «гаражности», словно мы вернулись в радиоформатное инди двухтысячных. Также больше вариативности и уменьшенная доза усыпляющих баллад - за это жирный лайк.

Как и поёт Калеб в Hesitation Generation: «Think it over; it’s as good as it’s gonna be», - что есть отличная характеристика как альбому, так и нынешним Kings Of Leon в целом. Это настолько хороший альбом, насколько они могут его сделать на данном этапе карьеры, при этом получая удовольствие от процесса, а не гоняясь за призрачной славой. It's good.

Главный хайлайт: Seen

Слушать – по ссылкам

Like Moths to Flames – The Cycles of Trying to Cope (2024)
> metalcore

Не покидает ощущение, что спустя почти полторы декады в строю LMTF были и остаются одной из самых недооцененных мк-групп в истории.

Начинав карьеру как типично гневный металкор с Rise Records в начале десятых, те прошли долгий путь в оттачивании своего звучания, переживая взлёты и падения, смены лейблов и творческие кризисы, нередко ставившие их существование под вопрос. Дела пошли в лучшую сторону с подписания на UNFD в сентябре 17'го, хоть и всего годом назад коллектив столкнулся с отменой и уходом из состава одного из основателей группы, гитариста Аарона Эванса. Но не будем о плохом.

Вся суть LMTF держится на двух черепахах: вокале Криса Роттера, одного из самых харизматичных и узнаваемых вокалистов, когда-либо существовавших в мк-среде, и фирменной параноидально-эмоциональной мелодике, которую, опять же, те одно время пытались смягчить и придать её «альтернативного» флёра (Dark Divine), но благо быстро передумали и к релизу следующего альбома (No Eternity in Gold) пошли от обратного и ещё больше утяжелили изначальную формулу.

При всех этих переменных популярность группы будто бы никогда не смещалась с мёртвой точки: те, кто слушали их ещё в эпоху RR - слушают/следят/любят по сей день, однако существенного скачка в мейнстрим та не совершила. Быть может, проблема в их приверженности одному звуку, что претерпевал малые косметические правки с годами, но таки за шесть альбомов стал в некотором роде предсказуемым и давал явные намёки, что те нашли для себя комфортную зону и не хотят из неё уходить.

И вся моя полемика разбивается вдребезги, когда я сталкиваюсь с «The Cycles of Trying to Cope». Без лукавства: по уровню восторга первые впечатления от новинки были схожи с «Heavener» от Invent Animate (за минусом прог-составляющей). Почти безупречный баланс забирающихся под кожу эмоций, нестандартных приёмов/поворот в динамике и исключительного вокала, аки водоворот затягивающих тебя в лоно мрачной лирики Криса, в течение альбома показывающий путь провала в негативные эмоции - от потери себя, дистанцирования от реальности и до глубокой депрессии.

Крайне редко я встречаю кор-пластинки, что оказываются не пустым набором риффов/припевов/брейков, а единым целым - со своим чётким видением, идеей и правильной реализацией, проносящим тебя сквозь нечто осязаемое, способное задеть за живое. Не буду спорить, что LMTF снова не отходят от привычной для себя дорожки, но бог мне судья, если те спустя столько лет не записали лучший альбом в своей дискографии.

«The Cycles of Trying to Cope» - демонстрация всего лучшего, что есть в коллективе: безупречные навыки Криса как в ядовитом экстриме, так и экспрессивном чистом; змеевидные гитарные риффы, насыщенные увесистым грувом, визжащими подтяжками и убийственными брейками; умение взять этот хаос под свой контроль, показать через него тревожную картину людского горя и отчаяния, и найти точки соприкосновения со своей аудиторией.

Это сильно, очень сильно, и я неимоверно счастлив, что спустя столько лет ребятишки не растеряли огня в глазах и дают понять, что с ними нужно считаться. It's truly great.

Главный хайлайт: Paradigm Trigger

Слушать – по ссылкам

twikipedia – For the Rest of Your Life (2024)
> noise pop / shoegaze / indietronica / midwest emo / digicore

Не обладаю точной информацией, какой процент диджикор/хайперпоп-артистов уже успел перейти на сторону инди/эмо/шугейза, но судя по личным наблюдениям - немаленький.

Артисты в жанре то ли так быстро выгорают, что уже ко второму альбому кардинально меняются в звуке, то ли тех безбожно вдохновляет схожая трансформация коллег по DIY-сцене (underscores, Jane Remover etc.), а то и вся назревающая популярность азиатского шугейза и его производных.

Не буду углубляться в дискуссию, а лучше поведаю про новинку бразильца twikipedia, чья музыка, как вы могли понять, претерпела «некоторые» изменения. Заместо шутливого эмо-репа, чиптюна и плодов гиперболизированной интернет-эры первых записей «For the Rest of Your Life» уходит в сладострастные мелодии нойз-попа, шугейза и индитроники, в большей степени вдохновляясь лоуфайной мелодрамой и аккуратно сбрызгивает мелодии цифровыми приколами. В меру громкий, в меру нежный.

Отсюда следует логичный вывод: нравятся Parannoul, Asian Glow, sonhos tomam conta и им подобные примеры шумных DIY-одиночек? Забирайте не раздумывая. Артист на удивление комфортно чувствует себя в новых начинаниях, поёт эмоционально, накручивает звук и нагнетает драмы под стать стилю, что для серьезной критики не остаётся места.

Попросту солидный релиз из набирающей силу волны молодых артистов. It's kinda nice.

P.S. камео К.К. Слайдера из Animal Crossing на Paper Planes 🖤

Главный хайлайт: Boy

Слушать – по ссылкам

Блиц: коротко о новинках Mei Semons, The Plot In You, Wu-Lu и др.

До новинок пока не добрался (кроме Билли, но о ней в другой день), зато решил заняться генеральной уборкой и пройтись по мини-альбомам, что по тем или иным причинам были отложены в дальний ящик - и там нашлось с лихвой крутых вещиц от не самых очевидных исполнителей, что вы точно могли пропустить. Пробежимся?

bala – Bala-llel World
> j-pop / dance-pop / pop-rap / french house

Краем глаза приметил японских барышень bala: фактически троицу (а в прошлом четвёрку) айдолов, ранее имевших сольные карьеры и собранные в кучку, дабы потусить под живенькие ритмы дэнс-попа и френч-хауса. Продакшн, как и полагается японской сцене, яркий и пузырчатый, позволяющий наивному ребячеству девушек обретать съедобную форму и отправляться прямиком в наши животики. Скромный танцевальный дебют из шести приятных песенок. Nuff said.

Mei Semones – Kabutomushi
> jazz pop / math pop / chamber pop

Есть обложки, что ты запоминаешь из-за их приятной креативной небрежности - и такова обёртка последней EP американо-японской артистки Мэи Семонес, сочиняющей поразительно красивый в аранжировках/гармониях джаз-поп с математичными полутонами. Если нравится нечто камерное, нежное и с щепоткой азиатской экзотики, будто бы отсылающей к аниме про японскую глубинку - смело забирайте, не пожалеете.

LA Priest – La Fusion
> indietronica / alternative dance

Британский музыкант/продюсер LA Priest, чей псевдоним вызывает у меня острые приступы дежавю, выпустил крайне притягательный 4-трековый релиз «La Fusion». В центре внимания самодельная драм-машина автора, GENE, с помощью которой тот поддаётся фьюжену разных идей и реальностей, укатываясь в развеселые грувы, гранжевые гитары и блаженные причитания. В восторге от саунд-дизайна: всё чётко, слаженно и стильно, отчего сами мелодии невольно расцветают на глазах. Good stuff.

Lil Light – HYP3
> hyperpop / hexd

По сей день в шоке, как много на просторах Японии расплодилось нишевых хайперпоп-артистов, при том что их качество порой оставляет желать лучшего. За парнишкой Lil Light слежу же порядка двух лет и тот делает именно квинтэссенцию этой вариации жанра: искаженно-футуристичные биты, клубные заскоки, тонны автотюна на вокале, десять минут контента на EP - характеристики знакомые, и в некотором роде уже родные для меня. Не лучший и не худший релиз в тусовке - за парочкой хайлайтов зайти не помешает.

The Plot in You – Vol. 2
> alternative metal / metalcore

Четыре месяца спустя Лэндон с компанией таки соизволили поделиться второй частью серии... «Vol»? Ладно, название и правда никудышное, а вот внутри ребята подготовили уже ожидаемую комплектацию из одного убийственного боевика Don't Look Away и двух менее кусачих альт-метальных номера, целящихся в эмоциональные припевы. Планка не занижена и не завышена - просто стандартный для TPIY набор треков, аж и говорить особо не о чем.

Sleep Talk – Go Be Happy
> melodic hardcore / post-hardcore

Косвенно слежу за успехами Sleep Talk ещё с 16'го года, ибо люблю хороший, заправский мелодик-хк с надрывным вокалом. Эта пятёрка австралийцев делает всё как надо, и четыре трека «Go Be Happy» напитана хардкорными сбивками, фрустрацией и гневом в правильных пропорциях, проносясь так быстро, что моментально хочется добавки. Кто не знаком - советую обратиться к ранней дискографии, там есть настоящие жемчужины жанра.

Wu-Lu – Learning to Swim on Empty
> experimental hip hop / downtempo / trip-hop

Было интересно посмотреть, что же насочинял британец Wu-Lu после семи-успешного захода с «Loggerhead» двумя годами ранее. На выходе EP «Learning to Swim on Empty» оказался хоть и композиционно приятным, но гораздо мене амбициозным проектом, нежели предшественник: поднимая темы внутренний пустоты/отрешенности, артист ударяется в рефлексивный хип-хоп без былой «кинг-крульщины», склоняясь к трип-хоповым ударным, тучным речитативами и кинематографичным задникам. В целом неплохо, но вау-эффекта, увы, не сыскать.

На этом всё, откланиваюсь 🖤

BADBADNOTGOOD – Mid Spiral: Chaos (2024)
> jazz-fusion / jazz-funk / jazz-rock

Карьерный путь канадской троицы BADBADNOTGOOD удивителен: от ранних коллабораций с Odd Future и Тайлером, инструментального хип-хопа и в целом тесного обитания среди рэп-тусовки, до уже почти полного ухода в джаз-фьюжен, тяги к соул-сцене, фанку и R&B поздних записей. Причём обе ветки развития имели свои хайлайты и выигрышнее черты.

Вышедший на днях EP «Mid Spiral: Chaos» - это двадцать минут опрятных джазовых мелодий с нитями фанка, электроники и латинской сцены. По настроению новинка чем-то отсылает меня к беззаботным гармониям Khruangbin: этакая усовершенствованная версия «музыки для лифтов», чья обаяние заключается в неторопливом смаковании ритм-секции и атмосфере жаркого лета, крадущегося за слушателем по пятам.

Не лучший и не худший релиз коллектива, но таки в этой стилистике BBNG дают больше простора для фантазии, нежели вышедший в апреле «Slow Burn» с американской соул-певицей Baby Rose. It's good.

Главный хайлайт: Weird & Wonderful

Слушать – по ссылкам

Fresh Cuts обновлён 🥤

Вношу долю позитива в ваши томные воскресные вечера с традиционной подборкой новинок за неделю: среди оных вы найдете треки от TR/ST, London Grammar, Lupe Fiasco, Static Dress, And So I Watch You from Afar, NxWorries, Кассандры Дженкинс, Delta Sleep, Black Dresses и многих других артистов разной величины. Не забываем подписаться на плейлист, если вам не лень 🖤

Мысль дня: как-то застопорилась моя рубрика с жанровыми плейлистами, но не нужно вешать нос - в ближайшие недели готовятся как минимум три подборки с тремя разными по жанровой тематике гостями/админами, так что ждите и гадайте, какие стили мы будем изучать на этот раз. Как минимум два из них будут «тяжелыми», tho.

Отсюда вытекает встречное предложение: знаю, что читает меня немало писак-умельцев, ведущих разные, маленькие и большие каналы о музыке и смежным тематикам, так что если вы один из них и у вас есть идея для будущей жанровой подборки - пишите мне лично, все контакты в описании канала. Обмозгуем!

Слушать: Spotify / ВК

Demersal – Demersal (2024)
> screamo / post-hardcore

Хочу завершить неделю на щедрой порции скримо европейского розлива от датчан Demersal. Мрак и рвань, ди-биты и духовые инструменты, брейки в духе пост-хаки нулевых и дроун-секции, блэк-метал и фортепиано - а чего нет на этом альбоме, спросите вы?

Для релиза, идущего чуть больше получаса и вмещающего 12 треков, коллектив постарался придать каждой песне уникальный окрас, отчего двух одинаковых песен на «Demersal» вы не встретите. У всех есть свои точки надрыва, лиричные отступления и кровоточащие кульминации, а стоит прибавить к этому дуэт вокалов гитариста Виктора и басиста Себастьяна, от чьих зверских воплей волосы встают дыбом - и вы получите заявку на зрительскую любовь и высокие позиции у фанатов жанра. Не пропустите.

Главный хайлайт: Som Et Barn Mod Dit Bryst

Слушать – по ссылкам

Vince Staples – Shame on the Devil

Я помню Винса ещё совсем юным и страждущим славы мальцом, что зависал в клипах с Эрлом Свэтшотом и гарцевал запоминающейся манерой читки. Лично застал выход солидного EP-дебюта «Hell Can Wait» и заслуженный успех последующего за ним 20-трекового гангста-эпоса «Summertime '06», причём на второй я даже писал обзор у себя в блоге - хоть и вряд ли его кто-то видел, да и текста там четыре строчки, но факт остаётся фактом. Золотые времена.

Теперь же мы дошли до точки, когда рэпер анонсирует шестой по счёту (и последний в составе Def Jam) альбом «Dark Times» с идущим в комплекте синглом Shame on the Devil, углубляющимся в меланхоличный звук с нео-соуловым вайбом. Вообще вся «пост-Summertime» карьера репера была ухабиста и тому сложно удавалось снова поймать молнию в бутылку, отчего релизы выходили хоть и съедобными, но лишёнными какой-то искорки.

Сейчас же артист вроде как переступил через черную полосу, подался на телевидение с собственным шоу на Netflix (The Vince Staples Show) и продолжает вываливать неприподъемный груз эмоций на бумагу, и хочется верить, что скоро мы услышим от артиста нечто особенное и как минимум в духе рефлексивного «Quaranta» от Дэнни.

«Dark Times» выйдет в эту пятницу, 24 мая.
Слушать – по ссылкам

Otoboke Beaver – Live at Tiny Desk Concert (2024)

Настоящие панк-группы обязаны вызывать полярные мнения, и кто, как ни четвёрка японских оторв Otoboke Beaver показывает это на своём примере: тех либо обожают, либо ненавидят с первого взгляда.

Их лайв-перфомансы стабильно нахальные, безумные и ломающие четвертую стену: девицы кривляются и смотрят сквозь экран прямо тебе в душу, несут какую-то несуразную чепуху вперемешку с дерзостями и нравоучениями, измываются над инструментами с ошалелой ухмылкой и щеголяют в потешных платьях, словно купленных за бесценок на ближайшем мытном рынке. Love it.

В программе:

Yakitori - 0:00
Don't Light My Fire - 2:10
S'il Vous Plait - 5:26
Pardon? - 7:55
Bakuro Book - 9:46
I Am Not Maternal - 12:16
I Checked Your Cellphone - 15:50
Akimahenka - 17:24

Horse Jumper of Love – Wink

Одна из самых видных слакер-банд последних лет, бостонцы Horse Jumper of Love, сегодня анонсировали четвёртый альбом «Disaster Trick» и поделились уже вторым синглом Wink, что не уступает вышедшему в марте Gates of Heaven по уровню вселенской грусти и растерянно петляющих гитар.

Песня, к слову, вдохновлена рассказом «Листья» русского писателя Дмитрия Бакина: повествуя об уходе из дома в поисках чего-то лучшего, но по возвращению обратно понимая, что ты недалеко ушёл от точки, где начинал свой путь. Люблю, когда зарубежная инди-сцены вдохновляется нашей экзистенциональной поэзией, ведь уж кто-кто, а наши авторы знают о хандре не понаслышке.

«Disaster Trick» омоет нашу душу блаженной печалью 16 августа.
Слушать: Wink / Gates of Heaven

Crumb – AMAMA (2024)
> neo-psychedelia / indie pop / dream pop

Спустя три альбома мне всё ещё сложно описать, в чем заключается продающая характеристика Crumb. Бруклинская четвёрка играет этакое сказочно-психоделичное инди-варево, завязанное на сюрреализме, несовершенствах и искажениях, идущих рука об руку с прозаичной лирикой про джиннов, кусачих насекомых, разговорах с фотографиями и грустных воспоминаниях о черепашке, что группа переехала туровым автобусом (Crushxd).

«AMAMA» - релиз игривый, нередко подавленный и витающий в туманной дымке, эмоционально отстранённый от реальности. Загадочные изгибы синтезаторов, утопленные в миксе гитары, джазовые ударные и блаженное пение Лилы Рамани вновь являются скелетом музыки Crumb, что делают ставку на атмосфере и звуковой архитектуре, нежели на хитовости и попытках удивить аудиторию.

При этом новинка будто бы говорит обо всём и ни о чём одновременно, и в этом кроется добрая доля магии Crumb. Им будто бы без разницы, как их воспринимает публика, отчего они поддаются внутреннему чутью и плодят опьяняющие инди-песенки, рассеяно расползающиеся по подсознанию. It's good.

Главный хайлайт: Sleep Talk

Слушать – по ссылкам

Billie Eilish – HIT ME HARD AND SOFT (2024)
> alt-pop / indie folk / pop rock / singer-songwriter

Потребовалось несколько дней, дабы проанализировать и понять, каково моё отношение к третьему плоду трудов тандема Билли и её братца Финнеаса.

Краткая предыстория: мне искренне нравится дебютный LP «WHEN WE ALL FALL ASLEEP» за его дерзость и уникальный окрас на фоне всей остальной поп-музыки (того времени), и в большей степени чужд сиквел «Happier Than Ever», оказавшийся невнятной сборкой семи-хитов и недоработанных идей, кое-как слепленных воедино под знаменем взрослеющей, но пока ещё растерянной поп-дивы.

В случае с «HIT ME HARD AND SOFT», получившим ноль синглов перед выходом (вау, никто так не делает), и тонну «облизываний» со стороны как именитых изданий, так и простых слушателей, величающих новинку «лучшим альбомом Билли» и следующим большим словом в поп-музыке. Всё это круто-здорово, люблю сюрпризы и неадекватные фан-базы, но таки при всём уважении к нашей талантливой семейной парочке - релиз в большей степени неплохой, но уж точно не выдающийся.

О позитивном: продюсирование и всё, что касается звука - в большей степени потрясно и заслуживает пальцев вверх. Таки Финнеас является чуть ли не главным звеном к успеху Билли: его умение скрещивать электронные паттерны и гитарную музыку, находить середину между популярным и ультра-нишевым, украшать кульминации оркестровой пышность и добавлять интимным эпизодам естественного блеска - вот в чём кроется особый окрас их дискографии.

Вокально и лирически Билли, разумеется, поднаторела и обращается со своим голосом куда более эффективно, легче находя эмоциональные точки и меньше полагаясь на сладкий шёпот. Помнится, как охал/ахал от её перфоманса на What Was I Made For? для саундтрека к «Барби», и приятно слышать, как та набралась уверенности не только в пении, но и в текстах - размышляя о взрослении, сексуальных предпочтениях и документируя себя в нынешней точки жизни. Врать не буду - грандиозность финала THE GREATEST трогает как надо, пускай и ярче остальных резонирует со мной нежно-эйфорический (и повязанный с аниме) трек CHIHIRO.

О негативном: если придираться к малому, то мне не очень понятны эксперименты со звуком начиная с L’AMOUR DE MA VIE. Резкие смены темпа, приводящие к обрывчатому повествованию, тусклые попытки повторить эстетику ранних записей (THE DINER) и в целом не самые позитивные эмоции от финала записи. Будто бы хотели завершить в духе «а мы и так можем», а получили «мы пытались, но вышло что вышло», но здесь без криминальных промахов.

А если о большой картине, то при темах личностного взросления и показной артистичности «HIT ME HARD AND SOFT» теряет заметную долю оригинальности по отношению к прошлым работам Билли. Конечная сумма составляющих, эстетик и поэтических баллов даёт положительный эффект, но за этой математикой будто бы рождается теряется её идентичность, размывающаяся хоть и красивыми, но далеко не дефицитными фолк-зарисовками и поп-драмами.

Как бы вы к нему не относились, но «WHEN WE ALL FALL ASLEEP» был уникальным, прорывным явлением, после чего два альбома подряд наша барышня пытается собрать себя по кусочкам и понять, что же ей хочется делать со своей карьерой - и по сей день я не вижу чёткого ответа на этот вопрос. Исходные данные внушают доверие, но траектория либо туманна, либо изрядно истоптана до неё.

Благо кропотливый саунд-дизайн и твёрдое плечо Финнеаса, как и самобытность вокальных данных, не дают Билли окончательно провалиться в лоно «рефлексирующих звёзд, чьи дни славы далеко позади», а так как героине на данный момент каких-то 22 года - её высшая точка может настать в любой момент. It's decent.

Главный хайлайт: CHIHIRO

Слушать – по ссылкам