Channel: oliverdead channel
Fresh Cuts обновлён 🍛
Воскресная подборка новинок за прошедшую неделю уже в сети: слушайте свежие треки от As I Lay Dying, Дина Бланта, State Faults, NewJeans, Oranssi Pazuzu, Respire, Amyl and The Sniffers, Mamaleek, как и множества других артистов/групп, заслуживающих вашего внимания. Расширяйте свои музыкальные горизонты!
Мысль дня: объектом дискуссий последней недели стал топ-100 альбомов по версии редакции Apple Music. Кто хотел - тот всё посмотрел и изучил, так что дублировать не буду и лишь скажу, что все подобные списки для меня бессмысленны и созданы не с целью просветить народ, а создать лишний повод для горячих споров/обсуждений.
Сами подумайте - каким образом можно даже заикнуться об объективности такого рейтинга, составлено из расчета личных мнений/предпочтений, а не конкретных цифр и метрик, что у Apple могут быть на руках? Лорин Хилл на первом месте, «Blond» Оушена на пятом, «Lemonade» Бейонсе на десятом - первая десятка уже вводит в ступор и даёт понять, что даже пользовательский топ условного RYM даёт больше пищи для размышлений, нежели эта пресная корпоративная ерунда.
Без домашнего задания вас не оставлю: накидайте в комментарии топ-5 альбомов, что по вашему (субъективному) мнению вы бы назвали лучшими из лучших, готовы рекомендовать всем и заслуживают золотого статуса. Будет мало пяти мест - можете расширить до десяти, разрешаю 🖤
Слушать: Spotify / ВК
Воскресная подборка новинок за прошедшую неделю уже в сети: слушайте свежие треки от As I Lay Dying, Дина Бланта, State Faults, NewJeans, Oranssi Pazuzu, Respire, Amyl and The Sniffers, Mamaleek, как и множества других артистов/групп, заслуживающих вашего внимания. Расширяйте свои музыкальные горизонты!
Мысль дня: объектом дискуссий последней недели стал топ-100 альбомов по версии редакции Apple Music. Кто хотел - тот всё посмотрел и изучил, так что дублировать не буду и лишь скажу, что все подобные списки для меня бессмысленны и созданы не с целью просветить народ, а создать лишний повод для горячих споров/обсуждений.
Сами подумайте - каким образом можно даже заикнуться об объективности такого рейтинга, составлено из расчета личных мнений/предпочтений, а не конкретных цифр и метрик, что у Apple могут быть на руках? Лорин Хилл на первом месте, «Blond» Оушена на пятом, «Lemonade» Бейонсе на десятом - первая десятка уже вводит в ступор и даёт понять, что даже пользовательский топ условного RYM даёт больше пищи для размышлений, нежели эта пресная корпоративная ерунда.
Без домашнего задания вас не оставлю: накидайте в комментарии топ-5 альбомов, что по вашему (субъективному) мнению вы бы назвали лучшими из лучших, готовы рекомендовать всем и заслуживают золотого статуса. Будет мало пяти мест - можете расширить до десяти, разрешаю 🖤
Слушать: Spotify / ВК
DIIV – Frog in Boiling Water (2024)
> shoegaze / dream pop
Немаловажно знать, насколько мрачна история DIIV и в частности их центрального мозга, гитариста/вокалиста Закари Коул Смита.
Медиа-роман со Скай Феррейрой, проблемы с наркотиками (героин - это вам не шутки), уход участников, сложные отношения с родителями, вечные попытки побороть зависимость и совладать с нарастающим чувством вины - любой обычный человек давно бы сломался и ушёл в себя, но не наш Зак(спасибо Лере за дотошный рассказ о тяжелом прошлом группы) .
С каждым следующим релизом творчество коллектива становилось всё более неторопливым и зацикленным на негативных эмоциях, отражая борьбу Закара с самим собой, и «Frog in Boiling Water» - самый гипнотический, болезненный и потерянный в себе альбом DIIV, что год назад находились на грани капитуляции из-за закипающих разногласий между участниками.
Среди горестных гитарных петель, разрезающих воздух синтезаторов и циничной лирики Закари кроется израненная искренность бруклинской пятёрки, пытающейся найти себе место в жестоких реалиях капиталистической утопии. Волнообразный ход мелодий втягивает тебя глубже и глубже в яму кризиса веры, обгладывая тельце до самых костей и предлагая нечто настолько же тревожное, сколько изящное и ностальгическое в атмосфере.
И знаете - в этой оде отчаянию и смирения с неблагоприятной обстановкой есть своя доля романтики и неприкрытой красоты. Возможно, не зная предыстории я бы счел новинку излишне монотонной и далекой от слушателя, но даже без подсказок DIIV в моих глазах смогли выстоять и найти в себе силы двигаться дальше, записав один из самых важных альбомов для своей дискографии. It's kinda impressive.
Главный хайлайт: Soul-net
Слушать – по ссылкам
> shoegaze / dream pop
Немаловажно знать, насколько мрачна история DIIV и в частности их центрального мозга, гитариста/вокалиста Закари Коул Смита.
Медиа-роман со Скай Феррейрой, проблемы с наркотиками (героин - это вам не шутки), уход участников, сложные отношения с родителями, вечные попытки побороть зависимость и совладать с нарастающим чувством вины - любой обычный человек давно бы сломался и ушёл в себя, но не наш Зак
С каждым следующим релизом творчество коллектива становилось всё более неторопливым и зацикленным на негативных эмоциях, отражая борьбу Закара с самим собой, и «Frog in Boiling Water» - самый гипнотический, болезненный и потерянный в себе альбом DIIV, что год назад находились на грани капитуляции из-за закипающих разногласий между участниками.
Среди горестных гитарных петель, разрезающих воздух синтезаторов и циничной лирики Закари кроется израненная искренность бруклинской пятёрки, пытающейся найти себе место в жестоких реалиях капиталистической утопии. Волнообразный ход мелодий втягивает тебя глубже и глубже в яму кризиса веры, обгладывая тельце до самых костей и предлагая нечто настолько же тревожное, сколько изящное и ностальгическое в атмосфере.
И знаете - в этой оде отчаянию и смирения с неблагоприятной обстановкой есть своя доля романтики и неприкрытой красоты. Возможно, не зная предыстории я бы счел новинку излишне монотонной и далекой от слушателя, но даже без подсказок DIIV в моих глазах смогли выстоять и найти в себе силы двигаться дальше, записав один из самых важных альбомов для своей дискографии. It's kinda impressive.
Главный хайлайт: Soul-net
Слушать – по ссылкам
Beth Gibbons – Lives Outgrown (2024)
> chamber folk / psychedelic folk / art rock
Обделил вниманием британскую матерь всея трип-хопа Бет Гиббонс из Portishead и её первый большой сольный проект «Lives Outgrown», а ведь тот заслуживает всех тех почестей, что ему приписывают в музыкальной прессе.
Во-первых, мне нравится сама эстетика альбома: минорный, неторопливый и пронизанный оркестровыми мелодиями фолк, исследующий темы старения, смертности и экзистенциональных страхов певицы, что скоро разменяет седьмой десяток. Ещё никогда Бет не была так близка со своим слушателем: абстрактная лирика уступило место холодным откровениям, проносящимся мурашками по коже, призрачными воспоминаниями и сопротивлению неутомимому ходу жизни.
Ритм-секция выделяется аритмичными ударными, взвывающими скрипками, скрежетом гитар и звоном клавишных, что то набухают до состояния панической атаки, то затихают и отдают певице право перевести дух. Музыкальная часть «Lives Outgrown» как нельзя лучше отражает борьбу героини с собой, своими отмирающими нервными клетками и дряхнущими конечностями, что вызывает по-настоящему жуткие и пробирающие до костей эмоции.
При этом среди всей тленности бытия Бет умудряется показывать лучики надежды и убеждать себя, что в ней ещё остались плоды бурной юности, что она готова сражаться и творить. Её хриплый, утомленный голос, тянущий ноты и расставляющий жирные точки на самых неуютных фразах, показывает неискоренимую тягу к жизни - и остро отзывается в сердце, доказывая не только её утонченное художественное видение, но и неприкрытую человечность. It's great.
Главный хайлайт: Burden Of Life
Слушать – по ссылкам
> chamber folk / psychedelic folk / art rock
Обделил вниманием британскую матерь всея трип-хопа Бет Гиббонс из Portishead и её первый большой сольный проект «Lives Outgrown», а ведь тот заслуживает всех тех почестей, что ему приписывают в музыкальной прессе.
Во-первых, мне нравится сама эстетика альбома: минорный, неторопливый и пронизанный оркестровыми мелодиями фолк, исследующий темы старения, смертности и экзистенциональных страхов певицы, что скоро разменяет седьмой десяток. Ещё никогда Бет не была так близка со своим слушателем: абстрактная лирика уступило место холодным откровениям, проносящимся мурашками по коже, призрачными воспоминаниями и сопротивлению неутомимому ходу жизни.
Ритм-секция выделяется аритмичными ударными, взвывающими скрипками, скрежетом гитар и звоном клавишных, что то набухают до состояния панической атаки, то затихают и отдают певице право перевести дух. Музыкальная часть «Lives Outgrown» как нельзя лучше отражает борьбу героини с собой, своими отмирающими нервными клетками и дряхнущими конечностями, что вызывает по-настоящему жуткие и пробирающие до костей эмоции.
При этом среди всей тленности бытия Бет умудряется показывать лучики надежды и убеждать себя, что в ней ещё остались плоды бурной юности, что она готова сражаться и творить. Её хриплый, утомленный голос, тянущий ноты и расставляющий жирные точки на самых неуютных фразах, показывает неискоренимую тягу к жизни - и остро отзывается в сердце, доказывая не только её утонченное художественное видение, но и неприкрытую человечность. It's great.
Главный хайлайт: Burden Of Life
Слушать – по ссылкам
Bring Me the Horizon – POST HUMAN: NeX GEn (2024)
> alternative metal / emo-pop / hyperpop / metalcore
Сложно представить, что новая часть «POST HUMAN» вышла с отрывом в четыре года с релиза «Survival Horror» и пять лет с предыдущего LP «Amo». How time flies, huh?
Напомню, как изначально BMTH обещали выпускать по альбому раз в полгода, дабы затем «сыграть в Канье» и ограничиться парой-тройкой треков год, что рано или поздно (скорее поздно) нашли себе место в «NeX GEn», анонсированному ещё на их хэдлайнерском выступлении Reading & Leeds в (уже) далёком 2022-ом. Ах да, и потеряли из состава Джордана Фиша, стабильно писавшего группе хиты аж с 12'го года.
Раз уж я упомянул «Amo», то подчеркну: по сей день считаю его лучшим релизом Брингов и никто не убедит меня в обратном. И я в некотором смысле рад, что те перенесли его ДНК в «NeX GEn», разве что кардинально поиздевавшись над генами (каламбур?) и с помощью дружеского плеча японцев Paledusk организовали собственный эмо-ревайвл, повязанный с чуть ли не каждой «пагубной» тенденцией в нынешней рок-сцене - от поп-панка и индастриала до хайперпопа и глитч-ориентированного продакшена.
В итоге новинка шатко качает между эффектом «случайности» и привычным стадионным духом британцев, замешивая легко въедающиеся в мозг припевы с кислотным, мелко пошинкованным винегретом из риффов, брейков и электронных дропов. Тот, что крайне любит японская сцена (те же Paledusk или CVLTE), но для западного обывателя выглядит достаточно экзотично, дабы охать и ахать каждый следующий трек.
Пожив с «NeX GEn» несколько дней я стал понимать, что в своём скелете песни здесь ультра-простые, и именно подход к саунд-дизайну гиперболизирует изначально базовые идеи до уровня вау-эффекта, нужного BMTH. В чем точно пожму руку Ольке и команде, так это как даже казавшиеся никудышными синглы в тесной соседской общине заиграли новыми красками (Kool-Aid, DArkSide), а те, что были хороши сами по себе - сияют ещё ярче (LosT, sTraNgeRs).
Отсюда выливается и центровой недостаток: вне тех же синглов треки слишком сильно полагаются на аудиальные гиммики/трюки, отчего к финалу сей 55-минутного хит-парада мозг перестаёт четко воспринимать, что, где и зачем происходит, цепляясь разве что за фестивальные припевы и редкие проблески металкорной атаки. Таки золотой баланс того же «Amo» был порван во славу экспрессивной катавасии, что может и двигает их звук дальше и выше, но теряет заземление и начинает источать искры, приводя к сенсорной перегрузке.
В качестве эпилога скажу вот что: как бы вы не относись к «NeX GEn», и как бы идеально неидеален он не был, таки группа делает большое дело для всея рок-тусовки - пользуется своей популярностью, дабы показать другим коллективам как можно извратить жанр и выйти сухими из воды, а не перетирать одни и те же альт-метальные клише до состояния трухи.
Даже если в итоге они сгорят в пламени своих амбиций - извечная страсть BMTH идти против течения заслуживает моего низкого поклона. It's good.
Главный хайлайт: LosT
Слушать – по ссылкам
> alternative metal / emo-pop / hyperpop / metalcore
Сложно представить, что новая часть «POST HUMAN» вышла с отрывом в четыре года с релиза «Survival Horror» и пять лет с предыдущего LP «Amo». How time flies, huh?
Напомню, как изначально BMTH обещали выпускать по альбому раз в полгода, дабы затем «сыграть в Канье» и ограничиться парой-тройкой треков год, что рано или поздно (скорее поздно) нашли себе место в «NeX GEn», анонсированному ещё на их хэдлайнерском выступлении Reading & Leeds в (уже) далёком 2022-ом. Ах да, и потеряли из состава Джордана Фиша, стабильно писавшего группе хиты аж с 12'го года.
Раз уж я упомянул «Amo», то подчеркну: по сей день считаю его лучшим релизом Брингов и никто не убедит меня в обратном. И я в некотором смысле рад, что те перенесли его ДНК в «NeX GEn», разве что кардинально поиздевавшись над генами (каламбур?) и с помощью дружеского плеча японцев Paledusk организовали собственный эмо-ревайвл, повязанный с чуть ли не каждой «пагубной» тенденцией в нынешней рок-сцене - от поп-панка и индастриала до хайперпопа и глитч-ориентированного продакшена.
В итоге новинка шатко качает между эффектом «случайности» и привычным стадионным духом британцев, замешивая легко въедающиеся в мозг припевы с кислотным, мелко пошинкованным винегретом из риффов, брейков и электронных дропов. Тот, что крайне любит японская сцена (те же Paledusk или CVLTE), но для западного обывателя выглядит достаточно экзотично, дабы охать и ахать каждый следующий трек.
Пожив с «NeX GEn» несколько дней я стал понимать, что в своём скелете песни здесь ультра-простые, и именно подход к саунд-дизайну гиперболизирует изначально базовые идеи до уровня вау-эффекта, нужного BMTH. В чем точно пожму руку Ольке и команде, так это как даже казавшиеся никудышными синглы в тесной соседской общине заиграли новыми красками (Kool-Aid, DArkSide), а те, что были хороши сами по себе - сияют ещё ярче (LosT, sTraNgeRs).
Отсюда выливается и центровой недостаток: вне тех же синглов треки слишком сильно полагаются на аудиальные гиммики/трюки, отчего к финалу сей 55-минутного хит-парада мозг перестаёт четко воспринимать, что, где и зачем происходит, цепляясь разве что за фестивальные припевы и редкие проблески металкорной атаки. Таки золотой баланс того же «Amo» был порван во славу экспрессивной катавасии, что может и двигает их звук дальше и выше, но теряет заземление и начинает источать искры, приводя к сенсорной перегрузке.
В качестве эпилога скажу вот что: как бы вы не относись к «NeX GEn», и как бы идеально неидеален он не был, таки группа делает большое дело для всея рок-тусовки - пользуется своей популярностью, дабы показать другим коллективам как можно извратить жанр и выйти сухими из воды, а не перетирать одни и те же альт-метальные клише до состояния трухи.
Даже если в итоге они сгорят в пламени своих амбиций - извечная страсть BMTH идти против течения заслуживает моего низкого поклона. It's good.
Главный хайлайт: LosT
Слушать – по ссылкам
Новый плейлист: Deathgrind Frenzy (ft. Rubbish Music)
Жанровые плейлисты возвращаются, и на этот раз ворошить залежи метал-стилей вместе со мной будет Роман, создатель блога и интернет-лейбла Rubbish Music, а также ютуб-канала «Контркультурный гид», оба из которых посвящены музыке, которую никто не слушает (чаще тяжелой и неприятной).
Как несложно догадаться, речь пойдет про дэтграйнд, зародившийся в конце восьмидесятых как помесь грува, техничности и соло-партий из брутал-дэта и интенсивности на грани с истеричностью грайндкора. Пионерами жанра принято считать американцев Terrorizer, Macabre и Impetigo, в дальнейшем к которым присоединились немаловажные банды в духе Brutal Truth, Misery Index и Napalm Death.
Для меня же входной точкой в жанр стали финны Rotten Sound, которых я улицезрел живьем на разогреве у The Black Dahlia Murder и был шокирован их безудержной энергетикой и той самой помесью ядовитых воплей, мясистых грувов и сносящих с ног бласт-битов, открывшим мне двери в эту каверзную ветвь грайнд-стилей.
«Если ранжировать грайндкор, дэт-метал и дэтграйнд в плане моего интереса к жанру, то последний из них будет в прямом смысле последним, к кому я обращусь, чтобы послушать какой-нибудь альбом. Для меня дэтграйнд недостаточно быстр и агрессивен, чтобы потягаться в этом с грайндкором, и в то же время не настолько брутален, чтобы заменил мне дэт-метал. Поэтому мой интерес к дэтграйнду практически ограничивается исполнителями, которые вошли в этот плейлист. Но уверяю вас – эти команды действительно топовые и обязательны к прослушиванию»
Внутри подборки - сорок треков как от мастодонтов жанра, так и от новых/современных банд, что мы категорически рекомендуем. Но предупреждаю: как и весь грайндкор, эта музыка не для слабых духом, но таки таящая в себе немало легендарных альбомов и знаковых для метал-сцены банд, сумевших покорить сердца страждущих до жестокости слушателей. Наслаждайтесь!
Послушать можно на: Spotify / ВК / Яндекс
Жанровые плейлисты возвращаются, и на этот раз ворошить залежи метал-стилей вместе со мной будет Роман, создатель блога и интернет-лейбла Rubbish Music, а также ютуб-канала «Контркультурный гид», оба из которых посвящены музыке, которую никто не слушает (чаще тяжелой и неприятной).
Как несложно догадаться, речь пойдет про дэтграйнд, зародившийся в конце восьмидесятых как помесь грува, техничности и соло-партий из брутал-дэта и интенсивности на грани с истеричностью грайндкора. Пионерами жанра принято считать американцев Terrorizer, Macabre и Impetigo, в дальнейшем к которым присоединились немаловажные банды в духе Brutal Truth, Misery Index и Napalm Death.
Для меня же входной точкой в жанр стали финны Rotten Sound, которых я улицезрел живьем на разогреве у The Black Dahlia Murder и был шокирован их безудержной энергетикой и той самой помесью ядовитых воплей, мясистых грувов и сносящих с ног бласт-битов, открывшим мне двери в эту каверзную ветвь грайнд-стилей.
✦ Комментарий от Ромы:
«Если ранжировать грайндкор, дэт-метал и дэтграйнд в плане моего интереса к жанру, то последний из них будет в прямом смысле последним, к кому я обращусь, чтобы послушать какой-нибудь альбом. Для меня дэтграйнд недостаточно быстр и агрессивен, чтобы потягаться в этом с грайндкором, и в то же время не настолько брутален, чтобы заменил мне дэт-метал. Поэтому мой интерес к дэтграйнду практически ограничивается исполнителями, которые вошли в этот плейлист. Но уверяю вас – эти команды действительно топовые и обязательны к прослушиванию»
Внутри подборки - сорок треков как от мастодонтов жанра, так и от новых/современных банд, что мы категорически рекомендуем. Но предупреждаю: как и весь грайндкор, эта музыка не для слабых духом, но таки таящая в себе немало легендарных альбомов и знаковых для метал-сцены банд, сумевших покорить сердца страждущих до жестокости слушателей. Наслаждайтесь!
Послушать можно на: Spotify / ВК / Яндекс
Nick Cave & The Bad Seeds – Frogs
Для начала маленькая сноска: с этой недели вышел на новое место работы, так что пока адаптируюсь под новый график/обязанности - с количеством и временем выхода контента могут быть просадки (пока что). Не серчайте.
Что же до товарища Ника Кейва, то тот выпустил трек «Лягушки» с аллюзиями на библейскую историю о Каине и Авеле, как и добавил, что тот вызывает у него «big f*cking smile». Хотя кто будет спорить - любое событие, в котором завязаны наши любимые зеленые существа, не может не вызывать радость. По вайбу же перед нами тот же текстурно изобилующий, эфирно-грандиозный арт-рок, за что мы и любим австралийского маэстро.
«Wild God» увидит свет 30 августа.
Слушать – по ссылкам
Для начала маленькая сноска: с этой недели вышел на новое место работы, так что пока адаптируюсь под новый график/обязанности - с количеством и временем выхода контента могут быть просадки (пока что). Не серчайте.
Что же до товарища Ника Кейва, то тот выпустил трек «Лягушки» с аллюзиями на библейскую историю о Каине и Авеле, как и добавил, что тот вызывает у него «big f*cking smile». Хотя кто будет спорить - любое событие, в котором завязаны наши любимые зеленые существа, не может не вызывать радость. По вайбу же перед нами тот же текстурно изобилующий, эфирно-грандиозный арт-рок, за что мы и любим австралийского маэстро.
«Wild God» увидит свет 30 августа.
Слушать – по ссылкам
Magdalena Bay – Death & Romance
Мои прогнозы продолжают сбываться: американское поп-дуо Magdalena Bay выпустило первый сингл аж с 22'го года (третья часть «mini mix» не в счёт), и это пятиминутное психоделично-танцевальное полотно, к финалу уходящее чуть ли не в спейс-рок.
Зная бурную фантазию парочки - не удивлён, но песня так или иначе внушает доверие и даёт понять, что те не стоят на месте и продолжают выходить за рамки поп-стилей. К слову, вместе с новинкой те анонсировали большой американский тур, стартующий в сентябре, так что есть все шансы, что следующий альбом мы услышим уже к концу лета. Держим кулачки!
Слушать – по ссылкам
Мои прогнозы продолжают сбываться: американское поп-дуо Magdalena Bay выпустило первый сингл аж с 22'го года (третья часть «mini mix» не в счёт), и это пятиминутное психоделично-танцевальное полотно, к финалу уходящее чуть ли не в спейс-рок.
Зная бурную фантазию парочки - не удивлён, но песня так или иначе внушает доверие и даёт понять, что те не стоят на месте и продолжают выходить за рамки поп-стилей. К слову, вместе с новинкой те анонсировали большой американский тур, стартующий в сентябре, так что есть все шансы, что следующий альбом мы услышим уже к концу лета. Держим кулачки!
Слушать – по ссылкам
underscores – My Guy (Corporate Shuffle)
Ещё одна интересующая меня новинка вышла из-под крыла underscores, чей амбициозный коцепт-альбом «Wallsocket» покорил публику прошлой осенью.
Без понятия, би-сайд ли это или затравка к ещё одному проекту, но сам по себе трек крутейший: энергичный, бьющий по ушам глитч-поп с поп-роковым флёром, отлично вписывающийся в и без того чудной каталог артистки. It's a fun time.
Ещё одна интересующая меня новинка вышла из-под крыла underscores, чей амбициозный коцепт-альбом «Wallsocket» покорил публику прошлой осенью.
Без понятия, би-сайд ли это или затравка к ещё одному проекту, но сам по себе трек крутейший: энергичный, бьющий по ушам глитч-поп с поп-роковым флёром, отлично вписывающийся в и без того чудной каталог артистки. It's a fun time.
YouTube
underscores 'My guy (Corporate shuffle)' Official Video
RM – Right Place, Wrong Person (2024)
> experimental hip hop / neo-soul / R&B
В жизни бы не подумал, что RM (Rap Monster), лидер кей-поп сенсаций BTS, после не самого удачного захода с сольным дебютом «Indigo» сделает поворот на 180 градусов и спустя два года выпустит чуть ли не самый амбициозный и нестандартный проект среди коллег по группе.
Получасовой и во многом хаотичный поток сознания «Right Place, Wrong Person» качает из жутковатой психоделики в фанковый бас с саксофонами, из джазовых ударных в жужжащие гитарные ритмы, да ещё и успевает предоставить местечко для гостей, в числе которых - Литл Симз, Domi & JD Beck и Мозес Самни. Сказать, что я удивлён такой обстановке дел - значит, ничего не сказать, ребята.
После бесчисленных сольников BTS за последние два года, что те выстреливали с завидной периодичностью перед уходом в армию, этот проект выглядит чуть ли не самым взрослым и отдалённым от привычной поп-жвачки релизом, показывающим Ким Намджуна как самого состоявшегося музыканта/визионера из семёрки звёздных мальчишек.
Разумеется, это не уровень больших имён в экспериментальном хип-хопе, особенно если рассматривать RM как текстовика (лирика уж слишком базовая для такой стилистики), но на своём поприще это очень и очень достойный результат. Give me more of this, pls.
Главный хайлайт: out of love
Слушать – по ссылкам
> experimental hip hop / neo-soul / R&B
В жизни бы не подумал, что RM (Rap Monster), лидер кей-поп сенсаций BTS, после не самого удачного захода с сольным дебютом «Indigo» сделает поворот на 180 градусов и спустя два года выпустит чуть ли не самый амбициозный и нестандартный проект среди коллег по группе.
Получасовой и во многом хаотичный поток сознания «Right Place, Wrong Person» качает из жутковатой психоделики в фанковый бас с саксофонами, из джазовых ударных в жужжащие гитарные ритмы, да ещё и успевает предоставить местечко для гостей, в числе которых - Литл Симз, Domi & JD Beck и Мозес Самни. Сказать, что я удивлён такой обстановке дел - значит, ничего не сказать, ребята.
После бесчисленных сольников BTS за последние два года, что те выстреливали с завидной периодичностью перед уходом в армию, этот проект выглядит чуть ли не самым взрослым и отдалённым от привычной поп-жвачки релизом, показывающим Ким Намджуна как самого состоявшегося музыканта/визионера из семёрки звёздных мальчишек.
Разумеется, это не уровень больших имён в экспериментальном хип-хопе, особенно если рассматривать RM как текстовика (лирика уж слишком базовая для такой стилистики), но на своём поприще это очень и очень достойный результат. Give me more of this, pls.
Главный хайлайт: out of love
Слушать – по ссылкам
Wallows – Model (2024)
> indie pop / new wave
Вот бывает слушаешь ты группу пять лет кряду, и только к релизу третьего альбома узнаешь, что в её составе - сплошь актёры и известные личности. И потом думай, почему у тех десятки миллионов прослушек на треках и тонна внимания со стороны СМИ. Oh, the irony.
Итак: лосанджелесское трио Wallows, из которого особо выделяется пара гитаристов/вокалистов в лице Дилана Миннетта (звезда сериала «13 причин почему» и разного рода ужастиков/триллеров) и Брадена Лемастерса (получил актерскую известность ещё ребенком, с тех пор также уйдя в сериалы). Не то чтобы эта информация изменила моё отношение к коллективу - те продолжают играть предельно солнечный, гитарный и нетребовательный к усвоению инди-поп, что можно включить на любой вечеринке и не париться о последствиях.
Для третьей работы «Model» выглядит сплошь комфортной поездкой на низких скоростях и с откинутой назад головой. Правильно выстроенный звук, шелковистость мелодий и хуковость припевов накидывают им баллов, да только за столь долгий путь Wallows так и не остаются «ещё одной неплохой рок-бандой». Той, что вроде бы и всем нравится, а вспоминают о ней только на выходе следующего альбома и скоропостижно забывают пару недель спустя.
Плохо ли это? Кому как, но лично мне порой по нраву отключить мозг и насладиться музыкой без заскоков. It's pretty fun.
Главный хайлайт: A Warning
Слушать – по ссылкам
> indie pop / new wave
Вот бывает слушаешь ты группу пять лет кряду, и только к релизу третьего альбома узнаешь, что в её составе - сплошь актёры и известные личности. И потом думай, почему у тех десятки миллионов прослушек на треках и тонна внимания со стороны СМИ. Oh, the irony.
Итак: лосанджелесское трио Wallows, из которого особо выделяется пара гитаристов/вокалистов в лице Дилана Миннетта (звезда сериала «13 причин почему» и разного рода ужастиков/триллеров) и Брадена Лемастерса (получил актерскую известность ещё ребенком, с тех пор также уйдя в сериалы). Не то чтобы эта информация изменила моё отношение к коллективу - те продолжают играть предельно солнечный, гитарный и нетребовательный к усвоению инди-поп, что можно включить на любой вечеринке и не париться о последствиях.
Для третьей работы «Model» выглядит сплошь комфортной поездкой на низких скоростях и с откинутой назад головой. Правильно выстроенный звук, шелковистость мелодий и хуковость припевов накидывают им баллов, да только за столь долгий путь Wallows так и не остаются «ещё одной неплохой рок-бандой». Той, что вроде бы и всем нравится, а вспоминают о ней только на выходе следующего альбома и скоропостижно забывают пару недель спустя.
Плохо ли это? Кому как, но лично мне порой по нраву отключить мозг и насладиться музыкой без заскоков. It's pretty fun.
Главный хайлайт: A Warning
Слушать – по ссылкам
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Последний майский день принесёт нам не самую впечатляющую подборку пятничных новинок, но таки и в ней можно найти особые самородки: советую присмотреться к релизам от Bat For Lashes, Thou, Bad Nerves, Gnod, ARTMS, Emika и The Marías, а дальше выбирайте и слушайте то, что любо вашей душеньке.
★ Adversarial – Solitude With the Eternal... (death metal)
★ ATEEZ – GOLDEN HOUR : Part.1 (k-pop)
★ Crowded House – Gravity Stairs (pop rock)
★ Emika – Haze (classical)
★ Four Stroke Baron – Data Diamond (prog)
★ Homixide Gang – I5U5WE5 (trap)
★ The Marías – Submarine (dream pop)
★ Maya Hawke – Chaos Angel (folk pop)
Последний майский день принесёт нам не самую впечатляющую подборку пятничных новинок, но таки и в ней можно найти особые самородки: советую присмотреться к релизам от Bat For Lashes, Thou, Bad Nerves, Gnod, ARTMS, Emika и The Marías, а дальше выбирайте и слушайте то, что любо вашей душеньке.
> вне голосования
★ Adversarial – Solitude With the Eternal... (death metal)
★ ATEEZ – GOLDEN HOUR : Part.1 (k-pop)
★ Crowded House – Gravity Stairs (pop rock)
★ Emika – Haze (classical)
★ Four Stroke Baron – Data Diamond (prog)
★ Homixide Gang – I5U5WE5 (trap)
★ The Marías – Submarine (dream pop)
★ Maya Hawke – Chaos Angel (folk pop)
Saidan – Visual Kill: The Blossoming of Psychotic Depravity (2024)
> melodic black metal
Блэк-метал с обложками в японской тематике - моё слабое место (привет, Asunojokei), что сходу дало зеленый свет знакомству с последним релизом американского проекта Saidan.
Состав простой: Хантер Валентайн (Hundosai) на барабанах и Тайлер Селлерс (Splatterpvnk) на всех остальных позициях. На выходе получаем интенсивный, сырой и напитанный панк-эстетикой мелоблэк, берущий за вдохновение рассказы о злых духах японского континента, в данном случае - истории о психическом разложении студента, проходящего сквозь жизнь, смерть и загробную жизнь в её самых отвратительных красках.
Чего у «Visual Kill» не отнять, так это самобытного взгляда на лекала жанра, отчего релиз хочется сравнивать скорее не с нетленной классикой, а осовремененной его версией на манер Deafheaven и Trhä. Есть в нём доля возвышенности, страсть к быстрым соло-партиям и хуковым комбинациям тремоло, что отлично скрашиваются как проблесками трэш-метала и хардкорных ди-битов, так и скрипок с синтезаторами.
В итоге Saidan приближаются не к подвальным ужасам raw-блэка, а скорее к его художественной VHS-версии, стремящейся срезать долю тошнотворной плесени во имя грубого, диссидентского искусства. It's good.
Главный хайлайт: Sick Abducted Purity
Слушать – по ссылкам
> melodic black metal
Блэк-метал с обложками в японской тематике - моё слабое место (привет, Asunojokei), что сходу дало зеленый свет знакомству с последним релизом американского проекта Saidan.
Состав простой: Хантер Валентайн (Hundosai) на барабанах и Тайлер Селлерс (Splatterpvnk) на всех остальных позициях. На выходе получаем интенсивный, сырой и напитанный панк-эстетикой мелоблэк, берущий за вдохновение рассказы о злых духах японского континента, в данном случае - истории о психическом разложении студента, проходящего сквозь жизнь, смерть и загробную жизнь в её самых отвратительных красках.
Чего у «Visual Kill» не отнять, так это самобытного взгляда на лекала жанра, отчего релиз хочется сравнивать скорее не с нетленной классикой, а осовремененной его версией на манер Deafheaven и Trhä. Есть в нём доля возвышенности, страсть к быстрым соло-партиям и хуковым комбинациям тремоло, что отлично скрашиваются как проблесками трэш-метала и хардкорных ди-битов, так и скрипок с синтезаторами.
В итоге Saidan приближаются не к подвальным ужасам raw-блэка, а скорее к его художественной VHS-версии, стремящейся срезать долю тошнотворной плесени во имя грубого, диссидентского искусства. It's good.
Главный хайлайт: Sick Abducted Purity
Слушать – по ссылкам
Reliqa – Secrets of the Future (2024)
> alternative metal / djent-pop
Иногда сам себя не понимаю: то плююсь от треклятого альт-метала, что совратил и разнежил чуть ли не всю кор-тусовку и привёл сцену к стагнации, то слушаю дебютный альбом рандомных австралийцев Reliqa, играющих ту самую «спиритбоксовскую» альтернативу с доминантной женщиной на вокале и восьмиструнными гитарами для поддержания тонуса - и балдею с такой силой, как ни балдел уже давно в жанре. Что со мной не так?
Если вы любите краткость, то я долго думал, что же мне так напоминает звучание «Secrets of the Future», и к его финалу меня осенило: это же Evanescence, если бы те ушли в джент, не гнушались рэпкоровой читки и накинули сверху вуаль киберпанкового футуризма.
Головой всему служат вокальные данные Моники Пим, и мне не в чем её упрекнуть: девица одновременно нежна и нахальна, радуя выразительным пением, умением подстраиваться под общую динамику и долей поп-обаяния, и да - не ждите здесь экстрима в принципе. Нет, героиня будет поднимать голос, но без перехода на крик, сохраняя контроль над ситуацией (и это освежает).
Ритм-секция, как и писал выше, напоминает нечто среднее между альтернативной и нью-металом нулевых, если бы ту пропустили сквозь цифровой фильтр, добавили нагнетающей электроники и опустили гитарный строй в пол. Риффы не лишены грува, при том что сами мелодии простые и без каких-то технических изысков - их дело раскачивать толпу и заедать в памяти, с чем те прекрасно справляются.
И...это всё, что готовы предложить Reliqa. Грамотно поставленный женский вокал, динамичную ритм-секцию и не раздражающую долю драмы/пафоса в лирике, что в умеренных дозах идёт в плюс, а не в минус подобным жанрам. Претензии имеются, причём типичные: идёт запись 50 минут и таки к финальной трети ушки начинают «замыливаться» из-за отсутствия явного стилистического разнообразия. Увы и ах, грешны этим многие.
В остальном выписываю «Secrets of the Future» жирный лайк и неимоверно рад, что во всей этой альт-метальной «промышленности» продолжают появляться действительно ценные коллективы. It's pretty great.
Главный хайлайт: Terminal
Слушать – по ссылкам
> alternative metal / djent-pop
Иногда сам себя не понимаю: то плююсь от треклятого альт-метала, что совратил и разнежил чуть ли не всю кор-тусовку и привёл сцену к стагнации, то слушаю дебютный альбом рандомных австралийцев Reliqa, играющих ту самую «спиритбоксовскую» альтернативу с доминантной женщиной на вокале и восьмиструнными гитарами для поддержания тонуса - и балдею с такой силой, как ни балдел уже давно в жанре. Что со мной не так?
Если вы любите краткость, то я долго думал, что же мне так напоминает звучание «Secrets of the Future», и к его финалу меня осенило: это же Evanescence, если бы те ушли в джент, не гнушались рэпкоровой читки и накинули сверху вуаль киберпанкового футуризма.
Головой всему служат вокальные данные Моники Пим, и мне не в чем её упрекнуть: девица одновременно нежна и нахальна, радуя выразительным пением, умением подстраиваться под общую динамику и долей поп-обаяния, и да - не ждите здесь экстрима в принципе. Нет, героиня будет поднимать голос, но без перехода на крик, сохраняя контроль над ситуацией (и это освежает).
Ритм-секция, как и писал выше, напоминает нечто среднее между альтернативной и нью-металом нулевых, если бы ту пропустили сквозь цифровой фильтр, добавили нагнетающей электроники и опустили гитарный строй в пол. Риффы не лишены грува, при том что сами мелодии простые и без каких-то технических изысков - их дело раскачивать толпу и заедать в памяти, с чем те прекрасно справляются.
И...это всё, что готовы предложить Reliqa. Грамотно поставленный женский вокал, динамичную ритм-секцию и не раздражающую долю драмы/пафоса в лирике, что в умеренных дозах идёт в плюс, а не в минус подобным жанрам. Претензии имеются, причём типичные: идёт запись 50 минут и таки к финальной трети ушки начинают «замыливаться» из-за отсутствия явного стилистического разнообразия. Увы и ах, грешны этим многие.
В остальном выписываю «Secrets of the Future» жирный лайк и неимоверно рад, что во всей этой альт-метальной «промышленности» продолжают появляться действительно ценные коллективы. It's pretty great.
Главный хайлайт: Terminal
Слушать – по ссылкам
Ulver – Forgive Us (2024)
> synthpop
Некоторые фанаты Ulver недовольны, что те застряли в своей синти-поп фазе и не двигают своё звучание в новых, интригующих направлениях, но я готов возразить.
При всей моей любви к экспериментам, такие проекты как «The Assassination of Julius Caesar» и «Flowers of Evil» я считаю хоть и не лучшими в дискографии норвежцев, но как минимум самобытными и плотно оседающими в голове представителями жанра, и раз с выходом «Forgive Us» те продолжают гнуть свою линию - флаг им в руки, идём следом.
Вместе с релизов этого EP группа анонсировала, что будущий альбом будет выходить именно посредством выпуска отдельных песен, пока те не соберутся в готовый проект. Какие времена - такие и правила, что поделать, но таки начало пути заложено правильно: релиз радует той парящей энергетикой, винтажной электроникой с нотками эмбиента и эмоциональной подачей Кристофера, к которой мы успели привыкнуть и полюбить. Keep it up.
P.S. шесть минут кинематографичного дроуна Nocturne #1 в духе Тима Хекера - это любовь.
Главный хайлайт: Forgive Us
Слушать – по ссылкам
> synthpop
Некоторые фанаты Ulver недовольны, что те застряли в своей синти-поп фазе и не двигают своё звучание в новых, интригующих направлениях, но я готов возразить.
При всей моей любви к экспериментам, такие проекты как «The Assassination of Julius Caesar» и «Flowers of Evil» я считаю хоть и не лучшими в дискографии норвежцев, но как минимум самобытными и плотно оседающими в голове представителями жанра, и раз с выходом «Forgive Us» те продолжают гнуть свою линию - флаг им в руки, идём следом.
Вместе с релизов этого EP группа анонсировала, что будущий альбом будет выходить именно посредством выпуска отдельных песен, пока те не соберутся в готовый проект. Какие времена - такие и правила, что поделать, но таки начало пути заложено правильно: релиз радует той парящей энергетикой, винтажной электроникой с нотками эмбиента и эмоциональной подачей Кристофера, к которой мы успели привыкнуть и полюбить. Keep it up.
P.S. шесть минут кинематографичного дроуна Nocturne #1 в духе Тима Хекера - это любовь.
Главный хайлайт: Forgive Us
Слушать – по ссылкам
Thou – Umbilical (2024)
> sludge metal / doom metal / metallic hardcore
Уму непостижимо, что прошло аж шесть лет с выхода последнего сольного LP от сладж-титанов Thou.
За этот срок американская шестёрка пошла по стопам The Body и наплодила бесчисленное множество коллабораций, в их числе - проекты с Mizmor, Ragana и Эммой Рут Рандл, а также выпустила сборник каверов на Нирвану и саундтрек для инди-адвенчуры NORCO. Но это всё цветочки - именно «Umbilical» должен был тем светочем, что окатит публику волной пробирающих до костей метал-кошмаров.
И те без труда забивают шар в лузу: на протяжении сорока восьми минут релиз не только ужасает объемом удушающих сладж-риффов и истерических криков Брайана Фанка, но и умудряется залезть в степи металлизированного хардкора. Да-да, в этот раз наши умельцы не брезгуют среднетемповой атакой с увесистыми грувами/брейками, что идёт на контрасте с оглушающими порциями гитарного нойза и дроун-подобными декорациями.
Сюда же хочется занести любовь музыкантов к фуззовым стоунер/дум-проигрышам, являющихся прямой угрозой для ваших шейных позвонков. В принципе все ингредиенты, что замешаны в котле «Umbilical», так или иначе направлены на удовлетворение моих потребностей в насильственной музыке; словно открываешь коробку конфет - и все они отвратительны на вид и пахнут отсырелой мертвечиной, а на вкус напоминают худший бэд-трип в твоей жизни.
Но ради этого мы и слушаем Thou, не правда ли?
Главный хайлайт: House of Ideas
Слушать – по ссылкам
> sludge metal / doom metal / metallic hardcore
Уму непостижимо, что прошло аж шесть лет с выхода последнего сольного LP от сладж-титанов Thou.
За этот срок американская шестёрка пошла по стопам The Body и наплодила бесчисленное множество коллабораций, в их числе - проекты с Mizmor, Ragana и Эммой Рут Рандл, а также выпустила сборник каверов на Нирвану и саундтрек для инди-адвенчуры NORCO. Но это всё цветочки - именно «Umbilical» должен был тем светочем, что окатит публику волной пробирающих до костей метал-кошмаров.
И те без труда забивают шар в лузу: на протяжении сорока восьми минут релиз не только ужасает объемом удушающих сладж-риффов и истерических криков Брайана Фанка, но и умудряется залезть в степи металлизированного хардкора. Да-да, в этот раз наши умельцы не брезгуют среднетемповой атакой с увесистыми грувами/брейками, что идёт на контрасте с оглушающими порциями гитарного нойза и дроун-подобными декорациями.
Сюда же хочется занести любовь музыкантов к фуззовым стоунер/дум-проигрышам, являющихся прямой угрозой для ваших шейных позвонков. В принципе все ингредиенты, что замешаны в котле «Umbilical», так или иначе направлены на удовлетворение моих потребностей в насильственной музыке; словно открываешь коробку конфет - и все они отвратительны на вид и пахнут отсырелой мертвечиной, а на вкус напоминают худший бэд-трип в твоей жизни.
Но ради этого мы и слушаем Thou, не правда ли?
Главный хайлайт: House of Ideas
Слушать – по ссылкам
Fresh Cuts обновлён 🥬
Традиционное воскресное пополнение плейлиста с новинками не заставляет себя ждать. В этот раз на удочку угодили треки от La Dispute, Babii, Ocean Grove, Balance And Composure, Phantogram, Nile, Snow Patrol, Leprous - и это лишь малая доля той замечательной музыки, что вы найдете на просторах этой подборки. Изучайте, добавляйте себе и наслаждайтесь первыми деньками лета ☀️
Мысль дня: раз уж мы дожили до июня - давайте поделимся теми альбомами, что ассоциируются у вас с летом?
С жаркой погодой, каникулами, поездками на дачу и прогулками по городу со стаканчиком прохладительного. Уверен, у каждого из вас имеются подобные записи - накидайте в комментарии те, что первыми приходят в голову!
Слушать: Spotify / ВК
Традиционное воскресное пополнение плейлиста с новинками не заставляет себя ждать. В этот раз на удочку угодили треки от La Dispute, Babii, Ocean Grove, Balance And Composure, Phantogram, Nile, Snow Patrol, Leprous - и это лишь малая доля той замечательной музыки, что вы найдете на просторах этой подборки. Изучайте, добавляйте себе и наслаждайтесь первыми деньками лета ☀️
Мысль дня: раз уж мы дожили до июня - давайте поделимся теми альбомами, что ассоциируются у вас с летом?
С жаркой погодой, каникулами, поездками на дачу и прогулками по городу со стаканчиком прохладительного. Уверен, у каждого из вас имеются подобные записи - накидайте в комментарии те, что первыми приходят в голову!
Слушать: Spotify / ВК
King Hannah – Big Swimmer (2024)
> indie rock / slowcore / slacker rock
Обложка с водичкой и название «Большой Пловец» продали мне новинку ливерпульской парочки King Hannah (а мне легко угодить, не правда ли?), и знаете что - для неторопливого инди-рока она весьма недурственна.
Для достоверности новинку хочется поделить на две части: первые пять песен, отличающиеся речитативной подачей в стиле Dry Cleaning, сухими панк-аккордами и блюзовой задумчивостью, на протяжении которых вокалиста Ханна Меррик расписывает житейские переживания в стиле импульсивных заметок в дневнике. В некотором смысле начало даже слишком спокойное, с нотками тревоги и потерянности в себе, но уже к пришествию восьмиминутного Somewhere Near El Paso, насыщенного протяжными соло-партиями, идеи коллектива начинают расцветать в полной мере.
Здесь «Big Swimmer» меняется в лице, уделяя больше времени слакерной эстетике, джэмовым гармониям и заразительному романтизму с парочкой треков в стилистике кантри-фолка под финал выступления. Кусочки паззла складываются, открывая истинную эмоцию проекта - завязанную на хладнокровном волнении, цепляющей драматургии и мелодическом изобилии.
К слову, на двух песнях группе подпевает сама Шэрон Ван Эттен (Big Swimmer, This Wasn’t Intentional), а эта дамочка нечасто светится вне своих пластинок - уже должно говорить о том, что King Hannah имеют определенный вес в британской инди-тусовке. И, надо сказать, заслуженно. It's good.
Главный хайлайт: Somewhere Near El Paso
Слушать – по ссылкам
> indie rock / slowcore / slacker rock
Обложка с водичкой и название «Большой Пловец» продали мне новинку ливерпульской парочки King Hannah (а мне легко угодить, не правда ли?), и знаете что - для неторопливого инди-рока она весьма недурственна.
Для достоверности новинку хочется поделить на две части: первые пять песен, отличающиеся речитативной подачей в стиле Dry Cleaning, сухими панк-аккордами и блюзовой задумчивостью, на протяжении которых вокалиста Ханна Меррик расписывает житейские переживания в стиле импульсивных заметок в дневнике. В некотором смысле начало даже слишком спокойное, с нотками тревоги и потерянности в себе, но уже к пришествию восьмиминутного Somewhere Near El Paso, насыщенного протяжными соло-партиями, идеи коллектива начинают расцветать в полной мере.
Здесь «Big Swimmer» меняется в лице, уделяя больше времени слакерной эстетике, джэмовым гармониям и заразительному романтизму с парочкой треков в стилистике кантри-фолка под финал выступления. Кусочки паззла складываются, открывая истинную эмоцию проекта - завязанную на хладнокровном волнении, цепляющей драматургии и мелодическом изобилии.
К слову, на двух песнях группе подпевает сама Шэрон Ван Эттен (Big Swimmer, This Wasn’t Intentional), а эта дамочка нечасто светится вне своих пластинок - уже должно говорить о том, что King Hannah имеют определенный вес в британской инди-тусовке. И, надо сказать, заслуженно. It's good.
Главный хайлайт: Somewhere Near El Paso
Слушать – по ссылкам
My Own Private Alaska – We'll All Die (But You'll Die First)
Без понятия, что происходит за кулисами у французов My Own Private Alaska и почему те выпускают по треку-два раз в год без каких-либо весомых анонсов, стабильно уходя в пустоту на неопределенный срок. Но сам факт, что я могу лицезреть новый материал от любви всей нашей молодости, сочетающих классическое пианино с драматургией скримо-жанров - уже выигрышный вариант.
Сингл вышел в тираж вместе с клипом и прошлогодним треком Innocent Innocent (а тот изумителен, спору нет), а так как состав дорос до комфортных четырёх человек - есть повод предполагать, что таки MOPA доползут до релиза второго LP спустя 14 лет трагического молчания. Скрестил пальцы и верю в лучшее.
Слушать – по ссылкам
Без понятия, что происходит за кулисами у французов My Own Private Alaska и почему те выпускают по треку-два раз в год без каких-либо весомых анонсов, стабильно уходя в пустоту на неопределенный срок. Но сам факт, что я могу лицезреть новый материал от любви всей нашей молодости, сочетающих классическое пианино с драматургией скримо-жанров - уже выигрышный вариант.
Сингл вышел в тираж вместе с клипом и прошлогодним треком Innocent Innocent (а тот изумителен, спору нет), а так как состав дорос до комфортных четырёх человек - есть повод предполагать, что таки MOPA доползут до релиза второго LP спустя 14 лет трагического молчания. Скрестил пальцы и верю в лучшее.
Слушать – по ссылкам
YouTube
My Own Private Alaska - We'll All Die (But You'll Die First) (Official Video)
New single "We'll All Die (But You'll Die First)" available on all streaming platforms :
https://pias.ffm.to/my_own_private_alaska_well_all_die
Watch the new video clip !
My Own Private Alaska is:
Matthieu Miegeville: Vocals
Tristan Mocquet: Piano
Laure…
https://pias.ffm.to/my_own_private_alaska_well_all_die
Watch the new video clip !
My Own Private Alaska is:
Matthieu Miegeville: Vocals
Tristan Mocquet: Piano
Laure…
Bat For Lashes – The Dream of Delphi (2024)
> art pop / ambient / neoclassical / new age
Слежу за англичанкой Наташей Хан ещё с выпуска «Two Suns», одного из моих любимых синти-арт-поп релизов нулевых, и за пятнадцать лет наблюдений пришёл к выводу, что её дискография - один из тех случаев, когда мне от релиза к релизу приходится стискивать зубы и признавать, что девушка плевала на популярность во им самовыражения, а влажные грёзы о пёстром прошлом Bat For Lashes лучше похоронить раз и навсегда.
Нынче ей больше интересен медитативный эмбиент, неоклассика и темы духовности и материнства, нежели поиск одобрения со стороны широкой публики - и в этом нет ничего плохого. «The Dream of Delphi», к примеру, полностью посвящен рождению дочери по имени Дельфи и тому, через какие эмоции, стадии и тревоги проходила артистки на всех этапах её появления на свет. Вдохновлялась Наташка французским кино и японским эмбиентом, а песни почти напрочь лишены лирической части - знай себе качайся по волнам вальсирующих, часто строгих и уязвимых колыбельных с применением арф, фортепиано, флейт и органов.
Красиво, спору нет, но таки мне не хватило какой-то полнотелости в ощущениях. Часть песен будто бы расфокусирована и напоминает размытые обрывки воспоминания, что проплывают мимо и растворяются в чертогах памяти. Вторую половину альбома и вовсе серьезно уводит в аудиальные формы без чёткого содержания, что можно понять с точки зрения концепции пластинки, но скучновато для зрителя.
Рад за тебя и твою дочку, Натали, но уж слишком новинка специфична и нуждается в правильном настроении для погружения в её эмоциональные глубины - при том что для самой певицы это может быть одним из самых важных произведений в её жизни. Good for you.
Главный хайлайт: At Your Feet
Слушать – по ссылкам
> art pop / ambient / neoclassical / new age
Слежу за англичанкой Наташей Хан ещё с выпуска «Two Suns», одного из моих любимых синти-арт-поп релизов нулевых, и за пятнадцать лет наблюдений пришёл к выводу, что её дискография - один из тех случаев, когда мне от релиза к релизу приходится стискивать зубы и признавать, что девушка плевала на популярность во им самовыражения, а влажные грёзы о пёстром прошлом Bat For Lashes лучше похоронить раз и навсегда.
Нынче ей больше интересен медитативный эмбиент, неоклассика и темы духовности и материнства, нежели поиск одобрения со стороны широкой публики - и в этом нет ничего плохого. «The Dream of Delphi», к примеру, полностью посвящен рождению дочери по имени Дельфи и тому, через какие эмоции, стадии и тревоги проходила артистки на всех этапах её появления на свет. Вдохновлялась Наташка французским кино и японским эмбиентом, а песни почти напрочь лишены лирической части - знай себе качайся по волнам вальсирующих, часто строгих и уязвимых колыбельных с применением арф, фортепиано, флейт и органов.
Красиво, спору нет, но таки мне не хватило какой-то полнотелости в ощущениях. Часть песен будто бы расфокусирована и напоминает размытые обрывки воспоминания, что проплывают мимо и растворяются в чертогах памяти. Вторую половину альбома и вовсе серьезно уводит в аудиальные формы без чёткого содержания, что можно понять с точки зрения концепции пластинки, но скучновато для зрителя.
Рад за тебя и твою дочку, Натали, но уж слишком новинка специфична и нуждается в правильном настроении для погружения в её эмоциональные глубины - при том что для самой певицы это может быть одним из самых важных произведений в её жизни. Good for you.
Главный хайлайт: At Your Feet
Слушать – по ссылкам
HTML Embed Code: