Привет! Сегодня с вами Маркин.
Первый день лета! Это ощущение, когда защитил диплом, выходишь из университета и вся жизнь впереди! Каждое первое июня я фиксирую это ощущение и каждый день лета вспоминаю, что сейчас ЛЕТО!

В сериале «The Big C» история начинается в первый день лета. Героиня узнает, что у неё рак, и она намерена прожить это лето максимально ярко. Кэти нанимает рабочих и во дворе дома выкапывает бассейн. Одно из ярких её воспоминаний — где маленькая Кэти с братом плавают в бассейне. Она хочет научить сына плавать.

Давайте подоброчатим и поделимся планами на лето! Возможно, это будет поездка на автодоме в Северную или Южную Карелию или план отдохнуть на каждой летней веранде в городе или научить детей гонять на велике. Отдельное уважение тем, кто хочет запереться в плохо освещенном помещении и написать за лето что-то — пилот, полный метр или пьесу.

P. S. За визуальное настроение скажем спасибо одной из моих любимых художниц Анжеле Джерих «Первый день отпуска»

Привет, это Кирилл Ежов, и в последнее время я не просто нарушил свой режим сна, я его сверг, поэтому в ночь с субботы на воскресенье я застал прямую трансляцию Tudum – презентации новых проектов Netflix. И зрелище это было… своеобразное.

Абсолютно все презентующие читали с телесуфлеров текст, который они видели в первый раз. В их речи были вписаны шутки и даже какие-то обмены репликами, но от этого было даже как-то более неловко. Попытки проявления взаимной симпатии, объятия и похлопывания по плечу выглядели наигранно. Вся эта общая натужность на стене подчеркивалась натужностью того лайнапа, который был представлен.

Итак, флагманские проекты Netflix предстоящего года: сиквел комедии 1996 года, второй сезон лайв-экшн адаптации манги, начавшей выходить в 1997 году, очередная (их уже больше ста) экранизация книги 200-летней давности, третья часть франшизы, начавшейся в 2019 году, пятый сезон, начавшегося в 2016 году сериала, новый сезон спин-оффа франшизы, которой около 90 лет.

Этот запах нафталина окончательно задушил меня, когда я услышал в тизере нового Knives Out («Достать ножи: проснись, мертвец») песню “O, Death” в исполнении Ральфа Стэнли. Эта песня именно в этой версии у меня прочнейшим образом ассоциируется с фильмом, где она впервые и появилась — «О где же ты, брат» братьев Коэн, она связана с ним буквально неразрывно. В этот момент у меня в голове что-то щелкнуло: да они же проcто стервятники. Стервятники от кинематографа, от поп-культуры (справедливости ради режиссер «Ножей» Райан Джонсон тут виноват в самой меньшей степени, но почему-то именно музыкальное сопровождение его трейлера стало для меня последней каплей).

Люди, давно читающие этот канал, наверняка, уже закатили глаза: опять он про свой IP и недостаток оригинальных проектов. Да, тема та же, но я попытаюсь сказать что-то новое.

От Tudum-а веяло не только неловкостью, но и очень аккуратным прагматизмом. Штамповать сиквелы и доставать с антресолей узнаваемые истории — это очень логично с точки зрения бизнеса. Только тут вот какая штука… те, кто кино непосредственно делает (от актеров до гримеров, от режиссеров до костюмеров), приходят в кино не потому, что это прагматично.

Знаете, что прагматично? «Питон» выучить. Вот это прагматично. А писать сценарии в стол пять лет, а потом пахать по ночам и выходным, надрывая здоровье, при этом постоянно сталкиваясь с форс-мажорами — это вообще не прагматично. Я бы сказал, что это безрассудно. Это риск. Однако и награда для тех, кто приходит в кино, выше и дороже любых премий и растущих акций.

Но вот в чем парадокс: если кто-то в индустрии и может сейчас рисковать, то это именно технические компании — Netflix, Apple, Amazon. И какие-то оригинальные проекты у них даже периодически выходят. Однако эти компании, ориентированные на рост, снова и снова делают основную ставку на проверенные ходы и решения.

Единственный фильм на Tudum, который хоть как-то меня заинтересовал — это боевик The Rip с Беном Аффлеком и Мэттом Деймоном, который продают на плечах этих двух звезд. Бен и Мэтт — представители последнего поколения кинозвезд, отголосок тех времен, когда студии еще работали на имидж актеров. В те времена «франшизами» были Де Ниро и Пачино, Николсон и Форд, Шварценеггер и Уиллис. Но дело в том, что в таком случае у актеров появляется слишком большая власть — гораздо проще сделать звездой костюм Спайдер-Мэна или фамилию «Скайуокер». Они проблем устраивать не будут, а примерить их можно на кого угодно.

Где-то в середине презентации на сцену вышла София Карсон и пошутила (в довольно неловкой манере, разумеется) о том, что вот есть MCU — киновселенная «Марвел», а у нее на Netflix есть уже своя SCU — Sofia Carson Universe, киновселенная имени ее, с ней уже четыре фильма вышло. Мысль правильная, такого бы вот хотелось побольше. Проблема в том, что я понятия не имею, кто такая София Карсон, и ни один фильм с ней не смотрел.

Привет, это Шмидт.
Я, наверняка, не открою Америку этой мыслью, но иногда озвучить очевидное полезно, в первую очередь для себя самого. Огонь — горячий, вода — мокрая, водолазки идут 1% человечества.

У меня вот уже как несколько лет нет Инстаграма (запрещён в РФ) и ТикТока, YouTube — в каких-то супер крайних случаях. Тому есть комплекс причин, часть из которых на поверхности, но это и не так важно, а важно то, что в этой образовавшейся тишине стал отчетливее звучать мой собственный внутренний голос — внутренний автор (если применять к профессии), который обычно тонул в бесконечном скролле чужих жизней.

Мы живем в эпоху вечной ленты. Каждый свайп — новая идея, но не ваша. В это время мы потребляем, но не создаем. Да, можно внезапно от чего-то оттолкнуться или вдохновиться, но в своей массе сеть как будто заглушает креатив — и чем больше ты в ней залипаешь, тем меньше в тебе от настоящего автора. Постоянно ведите с собой внутренний диалог, поверьте, вы можете себя удивить в этой само-коммуникации.

Это ни в коем случае не руководство к действию, не морализаторство и не околостарческое брюзжание (но согласен — похоже). Это просто фиксация личного опыта, который, возможно, кому-то пригодится. Не нужно уходить абсолютно отовсюду, эти же буквы я пишу, а вы читаете по сути в социальной сети, но сделайте выбор в пользу самого необходимого, в пользу баланса.

Слышал от начинающего сценариста, мол: «мне скучно просто так долго сидеть наедине со своими мыслями». Но тут вывод, увы, простой — если тебе скучно наедине со своими мыслями, почему не будет скучно с этими мыслями будущим зрителям? Будьте сами себе самыми крутыми собеседниками.

Друзья, привет.

Понимаю, все уже сидят на иголках в ожидании результатов нашего спек-перфоманса по «Волшебному Участку». И наконец у меня для вас хорошие новости: абсолютно все сценарии были прочитаны. Да-да, даже те, которые начинались с фразы «ну я не успевал, но всё-таки решил отправить».

В итоге в шорт-лист попало 29 авторов. Из них я выберу одного, а может и нескольких победителей. Пока не решил. Мозг подсказывает: «возьми одного, меньше работы». Сердце тянет к нескольким. Посмотрим, кто кого.

Если вы в этот список не попали — это грустно, обидно, но не конец света. Более того, это даже начало. Потому что вы написали целый чертов сценарий. А это уже делает вас лучше, чем 95% людей, которые каждый день ходят и вещают: «я бы тоже мог». Вы не могли — вы сделали. Это уже победа.

Я всё равно напишу пост с общим разбором: что чаще всего не работало, где сценарий сыпался, какие ошибки встречались в каждом втором тексте. Так что есть шанс разобраться, куда копать дальше.

Что дальше. Для каждого из попавших в шорт-лист я напишу небольшой разбор — что получилось, что не очень. Без снобизма, по делу. И уже после этого выберу победителя или победителей. Что получат победители? Скорее всего деньги. Сколько — зависит от того, сколько их будет. Не могу же я разорить компанию ради вашего успеха (или могу?).
Когда всё это случится? Ну, не завтра. Я, как и вы, летом немного плавлюсь, работаю, сдаю дедлайны и потею чуть больше, чем хотелось бы. Но ориентируюсь на пару месяцев. Так что не дергайте, умоляю. Всё будет.

Еще раз спасибо всем, кто участвовал. Мы точно будем повторять такой формат. И да — это была классная история. Прям по-взрослому.

Список людей, спеки которых вошли в шорт-лист:
1. Булгаков Дмитрий
2. Хапалова Анастасия
3. Пирожкова Ирина
4. Муратова Ксения
5. Коноплин Евгений
6. Глушков Павел
7. Гусев Юра
8. Лапушкина Виктория
9. Афонина Дарья
10. Топалова Елена
11. Волкова Ирина
12. Воробьева Маша
13. Черенков Антон
14. Гастелло Тёма
15. Шулаев Александр
16. Сухачев Алексей
17. Бояринцева Полина
18. Алексеева Мария
19. Железнова Анна
20. Зубенко Василий, Виктор Прудских
21. Матафонов Денис
22. Турта Анастасия
23. Тимофеева Екатерина
24. Черноусов Саша
25. Аргун Руслан
26. Кравченко Зоя
27. Стыров Дима
28. Калдаев Денис
29. Тепляков Кирилл

Обнимаю всех. Лето начинается — не забывайте жить.

Надо ли слушать разговоры людей в транспорте для того, чтобы лучше писать диалоги?

Всем привет! На связи Никита Лундин. И мне часто задают этот вопрос👆🏽

Хичкок говорил: кино — это жизнь, откуда вырезали самые скучные сцены. А разговоры в транспорте, на мой взгляд, из этой скуки состоят на 100%. Без контекста все равно ничего непонятно. Тогда в чем смысл? Разве что, наслушаться старых присказок и слов паразитов.

На мой взгляд, гораздо ценнее целенаправленно погрузиться в нужную вам среду. Например, если вы пишете сериал про швей, то как раз их диалоги послушать было бы очень полезно. Поэтому диалоги людей в транспорте могут быть вам интересны, только если вы пишете историю про людей в транспорте.

Но это мой личный опыт и мое субъективное мнение. Если что-то помогает вам писать крутые истории, то, конечно, делайте это.

Дополнительно дарю вам самый тупой диалог в транспорте, который случился со мной буквально на днях.

Я ехал в итальянском автобусе. Ко мне подошли молодые ребята и спросили:

— Аэропорто?

Я ответил, что не говорю на итальянском. Тогда они переспросили на английском:

— Эйрпорт?

Я ответил:

— Си.

Я испугался, что диалог может продолжиться, но на итальянском я не говорю. Мне повторили фактически то же самое слово, и почему-то я в ответил на итальянском 🤦🏾‍♂️🤦🏾‍♂️🤦🏾‍♂️

Idiota.

А как вы считаете, надо ли слушать разговоры посторонних людей? И что вам помогает лучше чувствовать диалоги?

Привет, на связи Оксана Мафагел! Я тут полночи не могла уснуть — представляла, куда бы потратила миллион рублей (решила, что имею право на фантазии).

Меня метало между «снять свой короткий метр» до «купить лабубу». Я искренне люблю вкладывать в то, что является моей реализацией. Так у нас появился подкаст «Лучшая роль», и мне это реально приносит удовольствие. Но интересно, что сделали бы вы.

Итак, закройте глаза, сядьте поудобней и представьте:

У вас есть миллион, вам его подарили и сказали: делай с ним что хочешь, так сказать на сбычу мечт.

Ваши действия?

Привет, с вами Ежов, и у меня тут случился форс-мажор.

Еще пару недель назад я придумал пост, тезис которого полностью строился на том, что бюджет второй части «Пункта назначения» существенно больше бюджета первой части. Отсюда я хотел сделать вывод, что когда у тебя есть крепкий (а в случае с «Пунктом» — гениальный) концепт, то первый фильм — это всегда экспериментальный пробный шар. И если он оказывается успешным, то продолжение делают уже за бóльшие деньги и с бóльшим уровнем креативной свободы. Мой ключевой тезис заключался в том, что для хай-концепт фильмов справедливо следующее: их сиквелы (почти) всегда лучше оригинала.

В качестве других примеров я хотел привести второго «Терминатора», «Империя наносит ответный удар», «Чужие».

Но я сейчас сел писать этот пост и понял, что бюджет второго «Пункта» всего на 3 миллиона больше бюджета первого. Вся моя конструкция рухнула и погребла меня под собой.

Мораль? Морали у меня для вас нет, зато есть любопытный факт: сценарий «Пункта назначения» изначально был написан как одна из серий «Секретных материалов», но продюсеры разглядели в ней потенциал для полнометражного фильма и не прогадали.

И вот нет-нет, но иногда мне действительно кажется, что в этих фильмах не хватает Малдера и Скалли.

ТОП-10 кинопостов за май 2025 по просмотрам* 🍿

1️⃣ Промо нового «Пункта назначения»?: Фёдор, Бонд и Чук — 116 236 просмотров
Шуточная реакция на новость о том, что в Каннах на человека упала пальма

2️⃣ Когда сидишь прямо на премии, но все равно следишь за ней онлайн: РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ — 105 792 просмотра
Фотография Тины Канделаки и Давида Кочарова на премии АПКиТ-2025

3️⃣ Валерий Баринов и Михаил Сотников в коротком метре «Время кормить голубей»: Новости кинопроизводства — 93 024 просмотра
Пост про завершение съёмок проекта авторов-дебютантов

4️⃣ Кавер на трек «Немерено» от Полины Денисовой и Юры Борисова: кино про тебя — 92 567 просмотров
Отрывок из сериала «Урок»

5️⃣ Моника Беллуччи снялась в новом фильме Кантемира Балагова?: Ремизорро — 85 767 просмотров
Новость о возможном участии актрисы в проекте Кантемира Балагова

6️⃣ Список фильмов ко Дню Победы: Кино-Театр.Ру — 84 820 просмотров
140 фильмов о Великой отечественной войне и военном времени

7️⃣ «Юра, вставай! В школу пора!»: кино про тебя — 74 494 просмотра
Мем по второй серии «Урока»

8️⃣ РКС выступил с заявление по поводу «дела издателей»: Маша и Медиа — 62 992 просмотра
Полный текст заявления Российского книжного союза

9️⃣ Мейджоры думают вернуться в Россию: Ремизорро — 52 829 просмотров
Статья Peopletalk, в которой Артём Ремизовов размышляет для о потенциальном возвращении больших голливудских студий в Россию

🔟 Список сериалов к 80-летию Победы: Изнанка сериала — 51 478 просмотров
Новые российские сериалы о Великой Отечественной войне

🔺ТОП-10 кинопостов за май 2025 по репостам и комментариям — по ссылке!
______________________

*Данные собраны специальным ботом mc2, который на протяжении месяца мониторил посты в десятках киноканалов

Привет, это Слава Шмидт... БУ! ИСПУГАЛСЯ?! НЕ БОЙСЯ... ЭТО ВСЕГО ЛИШЬ ОТСЫЛКА НА НЕАКТУАЛЬНЫЙ МЕМ! Вообще тема со страхом сегодня возникла неслучайно, ведь на календаре пятница 13-е.

И мне вспомнился тред в твиттере (ему лет пять, наверное), где шуточно препарировалась формула творчества Стивена Кинга. Он якобы брал какой-нибудь неодушевленный предмет и наделял его злым духом: «а что если отель — злой?»(Сияние), «а что если игрушка — злая?»(Обезьяна), «а что если машина — злая?»(Кристина) и т.д.

Давайте сыграем в комментариях в этот шаблон? Но с описанием злодеяния)

Начну:

«А что если плеер — злой?!»: плеер отрубается всегда, когда песня подходит к качёвому припеву. Героине приходится слушать только куплеты — а что есть творчество Анны Асти без припевов? Брррр... страшно, очень страшно.

«А что если шампур — злой?»: шампур магическим образом то и дело возникает в руке героя, он выглядит с ним сумасшедшим в офисе и дома. Только устроившись на работу в шашлычку он хоть как-то может пережить горе одиночества.

«А что если шарф — злой?»: вязаный фиолетовый шарф то и дело наматывается на шею героя. Среди таких же, как он, заводчан он выглядит выпендрежно, его сторонятся, а по приезду в Питер с ним очень хотят поговорить все, но он, увы, не читал Кьеркегора.

Жду ваших страшных вариантов!

Как смотреть кино максимально полезно?

Всем привет! На связи Никита Лундин. Я — сценарист-самоучка. Нигде не учился, но читал книги по кинодраматургии и, естественно, много всего смотрел. Но в какой-то момент я понял, что этого недостаточно. Возникло ощущение, будто что-то важное от меня ускользает.

Тогда я решил изменить систему просмотра. А за основу взял поговорку: все познается в сравнении. Поэтому всегда стал смотреть два фильма подряд.

Началось все с того, что я посмотрел триллер с самым высоким рейтингом и сразу же с самым низким. Мне хотелось понять, почему один такой, а другой — такой. Это был очень интересный опыт. Я понял намного больше, чем если бы просто посмотрел хороший триллер. И поэтому пошел дальше.

Я стал смотреть подряд кассовый хит и кассовый провал. Также в одном жанре. Желательно от одного и того же режиссера. Или хотя бы одной студии. Тогда я совершил очень важное открытие: кассовый хит не всегда лучше провалившегося фильма. Плюс некоторые механизмы хита стали понятней.

Потом я начал сравнивать знаменитые работы мэтров с их же ранними работами. Это помогло мне лучше увидеть путь развития стиля. В этом смысле советую пересмотреть все эпизоды «Секретных материалов», которые писал Винс Гиллиган (шоураннер «Во все тяжкие»). Особенно эпизод с Брайаном Крэнстоном (6 сезон 2 серия «Гонка»).

И ещё сравните первую серию «Во все тяжкие» с первой серией «Лучше звоните Солу». Интересно то, как Гиллиган в первой истории поместил обычного человека в необычный мир, а во второй наоборот — необычного в обычный. Что, по-моему, гораздо сложнее и тоньше.

Ещё любопытный опыт был при сравнении сериалов «Терапия» и «After life». Где оба героя пытаются пережить смерть жены. И оба, фактически, принимают одно и то же решение — говорить людям только правду. Но один говорит ее своим пациентам, а другой — вообще всем. Несмотря на похожее описание — это два совершенно разных сериала. Кроме того, их сравнение лучше помогло мне понять разницу между хай-концептом и лоу-концептом.

Я ещё много чего так сравнивал, но суть была одна — я всегда выносил для себя что-то полезное.

Как вы считаете, что ещё было бы интересно так сравнить?

Привет! С Вами Маркин.
Я с сильно расстраивающим меня постоянством забываю, зачем же вообще нужно Кино.

Сейчас есть минута, чтобы остановиться и вспомнить. Валерий Викторович Петухов поможет мне в этом. У него магическая подача, рекомендую его лекции по психологии.

Хорошей среды и помните!

Привет, это Милиховецкая!🙌🏻

В эфире #чбд!

Правильного ответа среди моря предложенных вариантов не оказалось. Потому что жизнь куда прозаичнее, чем ваши чудесные версии)

Итак, что же ответил опытный и довольно востребованный в те времена автор молодому редактору на вопрос: «А как же так вышло, что у вас в разных сериях одна и та же, абсолютно одинаковая сцена?»

НИ-ЧЕ-ГО.

Но обещанный мерч всё равно вручим. Я же не редиска вам какая-нибудь, вроде того сценариста.

Поэтому наш местосиловский ежедневник для гениальных идей и важных дел получает Леонид Кискаркин — за самый правдоподобный ответ!

И спасибо всем, кто присылал варианты — повеселили от души!)