Channel: Маркетинг культуры
Вчера впервые сходила на достаточно известную и давно существующую ярмарку Affordable Art Fair.
Она проходит по всему миру, но не считается топовой. Причина в том, что там представлены галереи, которые продают доступное искусство, от 100 евро. Поэтому туда не попадают те игроки, которые стремятся на условные Арт Базели.
Нам провел экскурсию директор немецкой ярмарки, который много говорил о ценностях проекта. Основателю ярмарки и всей команде (их организационная структура напоминает оргчарты крупных международных компаний) важно выращивать начинающих коллекционеров.
Из интересного — даже в пятницу днем там было очень много (по меркам Берлина и подобных событий) людей. Они действительно отличались от стандартной аудитории, например, похожей ярмарки в рамках сентябрьской Berlin Art Week. Там людей мало и они все сильно старше.
Она проходит по всему миру, но не считается топовой. Причина в том, что там представлены галереи, которые продают доступное искусство, от 100 евро. Поэтому туда не попадают те игроки, которые стремятся на условные Арт Базели.
Нам провел экскурсию директор немецкой ярмарки, который много говорил о ценностях проекта. Основателю ярмарки и всей команде (их организационная структура напоминает оргчарты крупных международных компаний) важно выращивать начинающих коллекционеров.
Из интересного — даже в пятницу днем там было очень много (по меркам Берлина и подобных событий) людей. Они действительно отличались от стандартной аудитории, например, похожей ярмарки в рамках сентябрьской Berlin Art Week. Там людей мало и они все сильно старше.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На той же ярмарке купила две книги знаменитого Magnus Resch (а еще наконец-то купила “A year in the art world” от Matthew Israel, но сейчас не об этом).
Все больше погружаюсь в арт-рынок, он здесь, в Европе, кажется более живым, чем культурная сфера. Тем более, с учетом политической ситуации, на нее сейчас сильно сокращают финансирование. Конечно, Германия — это 2% от всего происходящего в сфере искусства. И то это даже не Берлин (тут, как известно, продаж почти нет).
Мое экспресс-погружение случилось, когда я делала проект со среднеазиатскими художниками, но сейчас продолжаю его изучать глубже.
Так вот про Магнуса. Он экономист и предприниматель в области искусства. Известен своими исследованиями рынка и несколькими книгами, включая “How to Collect Art”, где он делится советами о том, как успешно инвестировать в искусство, и “Management of Art Galleries” — где он анализирует успешные стратегии и ошибки галерей.
В запрещенной соцсети у него больше 700 тысяч подписчиков, за плечами два проданных стартапа.
Все больше погружаюсь в арт-рынок, он здесь, в Европе, кажется более живым, чем культурная сфера. Тем более, с учетом политической ситуации, на нее сейчас сильно сокращают финансирование. Конечно, Германия — это 2% от всего происходящего в сфере искусства. И то это даже не Берлин (тут, как известно, продаж почти нет).
Мое экспресс-погружение случилось, когда я делала проект со среднеазиатскими художниками, но сейчас продолжаю его изучать глубже.
Так вот про Магнуса. Он экономист и предприниматель в области искусства. Известен своими исследованиями рынка и несколькими книгами, включая “How to Collect Art”, где он делится советами о том, как успешно инвестировать в искусство, и “Management of Art Galleries” — где он анализирует успешные стратегии и ошибки галерей.
В запрещенной соцсети у него больше 700 тысяч подписчиков, за плечами два проданных стартапа.
Matthew Israel — искусствовед и куратор. Сейчас читаю его книгу “A Year in the Art World” про то, как работает каждый из участников рынка современного искусства.
В части про галереи он ссылается на статистику из одной из книг Магнуса из предыдущего поста. Для меня эти цифры просто удивительные (и, кстати, они абсолютно совпадают с теми, которые называл на экскурсии директор Affordable Art Fair, о которой писала выше).
В мире около 17’000 галерей, из них в 85% работает меньше 4 человек. На рынках США, Великобритании и Германии 55% галерей зарабатывают меньше $200’000 в год, из которых 50-60% уходит художникам. По словам Магнуса, ставки в этих галереях у сотрудников как у стажеров.
И самое интересное, что когда один из художников становится известным, ее/его/их обычно забирает более крупный и престижный игрок. И у небольших галерей просто не останется шанса на заработок.
В общем, галерейный бизнес минимум в 55% случаев совсем и не бизнес. Только, как пишет Мэттью, об этом совсем не принято говорить.
В части про галереи он ссылается на статистику из одной из книг Магнуса из предыдущего поста. Для меня эти цифры просто удивительные (и, кстати, они абсолютно совпадают с теми, которые называл на экскурсии директор Affordable Art Fair, о которой писала выше).
В мире около 17’000 галерей, из них в 85% работает меньше 4 человек. На рынках США, Великобритании и Германии 55% галерей зарабатывают меньше $200’000 в год, из которых 50-60% уходит художникам. По словам Магнуса, ставки в этих галереях у сотрудников как у стажеров.
И самое интересное, что когда один из художников становится известным, ее/его/их обычно забирает более крупный и престижный игрок. И у небольших галерей просто не останется шанса на заработок.
В общем, галерейный бизнес минимум в 55% случаев совсем и не бизнес. Только, как пишет Мэттью, об этом совсем не принято говорить.
Напоминаю, 🔗здесь можно узнать подробнее обо мне, а еще купить в записи лекции:
▪️ по продажам через маркетинговые инструменты
▪️ по показателям маркетинга для оценки эффективности коммуникации и работы команды
▪️ по исследованиям аудитории и проведению интервью
И всегда можно посмотреть бесплатные лекции «Пять трендов маркетинга культуры» и «Разработка маркетинговой стратегии культурных проектов».
▪️ по продажам через маркетинговые инструменты
▪️ по показателям маркетинга для оценки эффективности коммуникации и работы команды
▪️ по исследованиям аудитории и проведению интервью
И всегда можно посмотреть бесплатные лекции «Пять трендов маркетинга культуры» и «Разработка маркетинговой стратегии культурных проектов».
Одно из главных культурных событий музейной Германии – празднование 250-летия со дня рождения Каспара Давида Фридриха, одного из ключевых европейских художников XIX века и крупнейшего представителя раннего немецкого романтизма.
В Германии проходят три выставки под патронажем президента, а специальные мероприятия охватывают еще города, где родился и жил художник.
В Берлине выставка проходит в Cтарой национальной галерее. Несмотря на то, что это выставка – типичный блокбастер, с большим количеством партнеров, информация о ней есть только в традиционных СМИ. Еще кое-где в городе можно встретить достаточно симпатичные плакаты.
Зашла на сайт государственных музеев Берлина, оказалось, что у выставки есть тизер, а у всего проекта есть два отдельных сайта.
Один – очень традиционный, на нем собрана афиша событий во всех городах. Там, конечно, в основном концерты классической музыки. Выделяется только сентябрьское празднование дня рождения в родном городе художника Грайфсвальде – на главной площади ярмарки будет специальная ямарка и большой торт 🎂
Второй – digital-спецпроект с информацией о художнике в разных медиаформатах и с активным вовлечением аудитории. Можно пройти тест “почему ты любишь путешествовать?”, послушать озвучку письма художника и посмотреть в формате сторис ответы на личные вопросы о Каспаре Давиде. Очень красиво сделан, но у меня к таким проектам всегда основная претензия – кому это реально нужно? И кто этим реально будет пользоваться?
Но, в общем, я уже привыкла к тому, что в старой Европе музеям и культурным институциям придумывать ничего особо не нужно. Туристы едут, местные жители идут. Посещаемость растить не надо, субсидии все равно сокращаются – не до культуры сейчас. Весь европейский маркетинг культуры держится, как всегда, на паре голландских музеев и Тейтах.
В Германии проходят три выставки под патронажем президента, а специальные мероприятия охватывают еще города, где родился и жил художник.
В Берлине выставка проходит в Cтарой национальной галерее. Несмотря на то, что это выставка – типичный блокбастер, с большим количеством партнеров, информация о ней есть только в традиционных СМИ. Еще кое-где в городе можно встретить достаточно симпатичные плакаты.
Зашла на сайт государственных музеев Берлина, оказалось, что у выставки есть тизер, а у всего проекта есть два отдельных сайта.
Один – очень традиционный, на нем собрана афиша событий во всех городах. Там, конечно, в основном концерты классической музыки. Выделяется только сентябрьское празднование дня рождения в родном городе художника Грайфсвальде – на главной площади ярмарки будет специальная ямарка и большой торт 🎂
Второй – digital-спецпроект с информацией о художнике в разных медиаформатах и с активным вовлечением аудитории. Можно пройти тест “почему ты любишь путешествовать?”, послушать озвучку письма художника и посмотреть в формате сторис ответы на личные вопросы о Каспаре Давиде. Очень красиво сделан, но у меня к таким проектам всегда основная претензия – кому это реально нужно? И кто этим реально будет пользоваться?
Но, в общем, я уже привыкла к тому, что в старой Европе музеям и культурным институциям придумывать ничего особо не нужно. Туристы едут, местные жители идут. Посещаемость растить не надо, субсидии все равно сокращаются – не до культуры сейчас. Весь европейский маркетинг культуры держится, как всегда, на паре голландских музеев и Тейтах.
Маркетинг культуры pinned «Напоминаю, 🔗здесь можно узнать подробнее обо мне, а еще купить в записи лекции: ▪️ по продажам через маркетинговые инструменты ▪️ по показателям маркетинга для оценки эффективности коммуникации и работы команды ▪️ по исследованиям аудитории и проведению…»
На следующей неделе выйдет подкаст про мою CultTech-овскую часть жизни. Расскажу, как в 2019 году у меня появилась первая идея и как она развивалась все эти 5 лет.
Записывались недавно, поэтому поделилась самыми свежими новостями, к которым сама еще привыкаю.
Думаю, что многие встречаются с термином CultTech впервые, поэтому поясню. Так обозначается та часть стартап-сферы, которая объединяет технологические проекты, связанные с культурной сферой.
Вообще, стартапом называется не любой новый проект, а только тот, который использует технологии и с их помощью создает инновации.
Инновации могут быть в бизнес-модели. Например, Artsy стали первым международным маркетплейсом галерей. До них ни у кого не получалось перевести консервативных галеристов на онлайн-продажи.
Еще инновации могут быть продуктовыми. Например, Adagio и Endel стали первыми успешными проектами, которые взяли уже существующую бизнес-модель подписки на музыку, созданную Spotify, но сделали это для классической и эмбиент-музыки.
Endel пошли дальше и добавили инновационную технологию, когда музыку создает AI на базе определенных индивидуальных параметров слушателя.
Еще есть пример Cuseum, американского стартапа, который создает мобильные технологии для улучшения взаимодействия посетителей с искусством и культурой через создание мобильных приложений, AR-технологий, специальных инструментов вовлечения посетителей и аналитики.
Ну и, конечно, бывают инновации deeptech. Под ними подразумевается создание инновационного технологического оборудования. Например, Artmyn разработали сканирующее оборудование, которое позволяет создавать высокодетализированные цифровые изображения произведений искусства.
В общем, это отдельный и интересный мир, в который я погружалась последние несколько лет, со своими проблемами и сложностями, которыми поделюсь в подкасте.
Записывались недавно, поэтому поделилась самыми свежими новостями, к которым сама еще привыкаю.
Думаю, что многие встречаются с термином CultTech впервые, поэтому поясню. Так обозначается та часть стартап-сферы, которая объединяет технологические проекты, связанные с культурной сферой.
Вообще, стартапом называется не любой новый проект, а только тот, который использует технологии и с их помощью создает инновации.
Инновации могут быть в бизнес-модели. Например, Artsy стали первым международным маркетплейсом галерей. До них ни у кого не получалось перевести консервативных галеристов на онлайн-продажи.
Еще инновации могут быть продуктовыми. Например, Adagio и Endel стали первыми успешными проектами, которые взяли уже существующую бизнес-модель подписки на музыку, созданную Spotify, но сделали это для классической и эмбиент-музыки.
Endel пошли дальше и добавили инновационную технологию, когда музыку создает AI на базе определенных индивидуальных параметров слушателя.
Еще есть пример Cuseum, американского стартапа, который создает мобильные технологии для улучшения взаимодействия посетителей с искусством и культурой через создание мобильных приложений, AR-технологий, специальных инструментов вовлечения посетителей и аналитики.
Ну и, конечно, бывают инновации deeptech. Под ними подразумевается создание инновационного технологического оборудования. Например, Artmyn разработали сканирующее оборудование, которое позволяет создавать высокодетализированные цифровые изображения произведений искусства.
В общем, это отдельный и интересный мир, в который я погружалась последние несколько лет, со своими проблемами и сложностями, которыми поделюсь в подкасте.
Несколько лет назад мне попалась небольшое руководство от галереи Delphian «Navigating the Art World: Professional Practice for the Early Career Artist».
В ней галеристы собрали ключевые советы художникам, суть которых сводилась к тому, что помимо непосредственно создания самого искусства, артистам важно еще заниматься развитием собственного бренда. Без этого невозможно найти ни свою галерею, ни свою аудиторию.
По-моему, классный пример работы с личным брендом – художник Яков Хомич.
Открывая социальные сети Якова, сразу попадаешь в уникальный мир. Считываешь искренность и легкость, а когда начинаешь читать посты, открывается глубина. Помимо самих работ и историй про их создание, мне показались очень органичными коллаборации с разными проектами и брендами – они тонко передают настроение искусства Якова. И, главное, много постов о личном – как Яков искал себе в партнеры галерею, как на его стиль повлияли брат и прохожий в Керчи, как он прятал в чемодане коллекционную шпагу. Результат этой работы очевиден – про Якова пишут топовые медиа, он в топ-3 самых популярных художников в своей галерее.
Искренне советую самим погрузиться в мир @yakhomich и посмотреть, о чем я говорю. Но сразу предупреждаю – побочный эффект, судя по комментариям, незамедлительное желание забрать себе в коллекцию одну из его работ. Если почувствуете, рекомендую прогремевшую в прошлом году на Blazar серию с питомцами.
В ней галеристы собрали ключевые советы художникам, суть которых сводилась к тому, что помимо непосредственно создания самого искусства, артистам важно еще заниматься развитием собственного бренда. Без этого невозможно найти ни свою галерею, ни свою аудиторию.
По-моему, классный пример работы с личным брендом – художник Яков Хомич.
Открывая социальные сети Якова, сразу попадаешь в уникальный мир. Считываешь искренность и легкость, а когда начинаешь читать посты, открывается глубина. Помимо самих работ и историй про их создание, мне показались очень органичными коллаборации с разными проектами и брендами – они тонко передают настроение искусства Якова. И, главное, много постов о личном – как Яков искал себе в партнеры галерею, как на его стиль повлияли брат и прохожий в Керчи, как он прятал в чемодане коллекционную шпагу. Результат этой работы очевиден – про Якова пишут топовые медиа, он в топ-3 самых популярных художников в своей галерее.
Искренне советую самим погрузиться в мир @yakhomich и посмотреть, о чем я говорю. Но сразу предупреждаю – побочный эффект, судя по комментариям, незамедлительное желание забрать себе в коллекцию одну из его работ. Если почувствуете, рекомендую прогремевшую в прошлом году на Blazar серию с питомцами.
HTML Embed Code: