У нас тут есть один индустриальный междусобойчик, называется Immersive Experience Network. Это очень разношерстное объединение — от режиссеров до программистов и косплееров. Время от времени мы собираемся познакомиться, послушать кого-то, кто этим тоже занимается, ну и паб естественно.

С прошлой встречи выложили три видео, самое интересное на мой взгляд — Оуэна Кингстона из Parabolic Theatre: "Как писать для иммерсивных представлений".

https://youtu.be/d0ptCizUpiM

А, вы считаете, что "иммерсивное" — это про дополненную рельность? Пожалуйста, выступление Роба Моргана из Playlines про нарративный дизайн для AR.

https://youtu.be/RsI3dw3oQ5k

Ну и на закуску про иммерсивность как погружение в роль и в придуманный мир — про то, как создавать live action role play, рассказала Хлоя Машитер.

https://www.youtube.com/watch?v=GaJwr8jPDQ4

Энджой!

А, и еще для любителей подкастов — все то же самое и еще многое другое можно послушать на Talking About Immersive Theatre (ссылка на Apple Podcasts, но он много где есть)

UVA великие и величайшие — тихие гении new media art. В добавок к посту любимой жены о них скажу, что сооснователь Мэтт Кларк преподавал на нашей программе Informartion Experience Design в RCA, а их арт-директор Максимо Ресио — мой однокашник (закончил на несколько лет раньше)
👇👇👇

Безумные недели! Многие арт-планы корректируются клиентами на фоне войны Израиля с Хамасом; при этом куча всего идет в формате business as usual; люди растеряны, если не сказать больше.

У меня был период самоограничений в канале, я задолжала два текста и запретила себе отвлекаться на любое другое писание, пока не сдамся. Сдалась вчера ночью, на радостях написала еще и рассылку, которая уже улетела подписчикам, и вот пишу с чистой совестью этот пост. Админы других каналов, вы тоже так делаете, если торчите редактору текст?

Про Ротко и Еще Одну Выставку, стало быть, писать тут не буду, они выйдут отдельно. А скажу сегодня про великолепный шоукейс United Visual Artists (UVA) в лондонском пространстве 180 Strand.

Что надо знать про UVA? Пионеры иммерсивного искусства. Жили в соседней квартире с Massive Attack (соответственно, делали stage design их концертов). Делают инсталляции на стыке технологий и традиционных медиа. Это если официальным языком; а если неофициальным, то очень часто практически из говна, палок и нескольких ламп делают работы, от которых хочется плакать, в которых хочется жить, умирать и снова жить. И вот им 20 лет, и они открыли самую свою большую выставку, в которой восемь (!) новых работ в подземном пространстве бруталистского билдинга на Стренде, 180.

В чем сложность иммерсивного лайт-арта? Его невозможно сфотографировать, его надо только описывать словами, а в случае с UVA это никогда не будет полноценным рассказом, во всяком случае, в моем исполнении. Вот представьте себе красочного, калейдоскопного, майонезного Рефика Анадола, которого я тоже очень люблю. Представили? Таки UVA полная ему противоположность. Скупо, мрачно, тихо, удивительно трогательно.

Например, пустой бетонный зал, в углу стоит треножник. На треножнике укреплен горизонтально длинный штырь на шарнире, на одном его конце лампа накаливания с абажурчиком, на другом – нечто вроде воздушного меха, который регулярно испускает толчками воздух. Лампа и мех тоже на шарнирах. Вся эта ебала крутится: штырь крутится, мех пукает и добавляет движения конструкции, лампа крутится, все по своей оси, то быстрее, то медленнее. Впечатление чарующее, будто живое существо бежит и ищет в темноте кого-то, дышит, вглядывается в лицо тебе. Ну как это описать?

Или "музыка сфер": на прямоугольных рамах натянуты три струны, на центральной подвешена сфера, напротив каждой сферы лампочка, одна светит, другая нет. Сфера с одной стороны освещена и имеет при этом идеальный серый тусклый цвет, с другой – темная, на стену отбрасывает тень. Таких рам – по количеству планет Солнечной системы. Рамы крутятся торжественно и чудно, в воздухе гудит звук. Это музыка сфер. В некий момент свет лампочек из белого становится алым, рамы вертятся в бешеном ритме, затем замедляются. Хочется рыдать.

В общем, я еще пойду, и вы, кто в Лондоне, сходите.

Воспользуюсь каналом как закладкой — вот список из 17 классных (относительно) экспириенсов по всему миру, которые рекомендует World Experience Organisation, такой профессиональный кагал из разных сфер нашей индустрии.

Я у себя в Лондоне точно пойду на Delight (обожаю корейский медиаарт) и на Forsaken, и если попаду в Вену, то в музей Формулы 1. А вот на мероприятия из категории competitive socialising (!) точно не пойду.

И снова в закладки — огромный, всеобъемлющий материал Питера Таллина про иммерсивные аттракционы (и не только) и экспириенс-экономику

И еще один прекрасный материал, к которому буду возвращаться — о том, как иммерсивные аттракционы меняют арт-мир.

Наши друзья из лондонской мультисенсорной студии Bompas & Parr выпустили некоторое время назад свой очередной тренд-обзор Future of P-Leisure, в этот раз посвященный будущему музеев. Очень интересное и, как всегда в случае B&P, слегка безумное чтиво.

Домучиваю "Искусство памяти" Френсис Йейтс (нам ее еще в колледже давали, плюс ее страшно любит Эс наша Девлин, так что чтение очень полезное и есть на русском) про средневековые и ренессансные системы чертогов разума, театров памяти и так далее. Несколько глав посвящены Джордано Бруно, который построил собственное огромное учение об искусной памяти, включающее и астрологию, и каббалу, и экспириенс-дизайн, и черта лысого.

В общем, выясняется, что Джордано Бруно сожгли не за то, что в центре солнечной системы находится солнце, а вовсе даже и за дело: он был чернокнижник, маг и алхимик, провозвестник гуманизма, стремившийся доказать, что человек не подобен богу, а равновелик ему. Конечно же, в глазах инквизиции это страшная ересь, и его приговорили к бескровной казни (то есть сожгли). Про концентрическую солнечную систему с солнцем посередине в обвинении нет ни слова.

В общем это к тому, что я поставил себе за правило время от времени проверять — не херня ли те факты, которым нас учили в школе, вузе и еще много где. И очень часто оказывается, что да, херня.

Крайне интересный "концепт концептов" для сторителлинга: построение историй вокруг мортоновских гиперобъектов. Очень люблю Маккея:
- обожаю его сериал про LA Lakers и Мэджика (хотя сам фанат "Бостона" и Берда)
- по работе узнал о его увлечением Шейкспиром и цитаты из него в каждом фильме
- а теперь оказывается, что он ещё больший концептуалист, чем я думал

В общем, присмотритесь к характеристикам гиперобъектов, чтобы найти большую тему для своей истории

Я уже писал про компанию “Hyperobject Industries”, которую основал режиссер, продюсер и сценарист Адам Маккей (“Игра на понижение”, “Не смотрите наверх”). Название продакшена, как оказалось, было вдохновлено гиперобъектами Тимоти Мортона. Подбор проектов компании выглядит концептуально.

И первый фильм (“Не смотрите наверх”), и первый сериал (“Наследники”!!!), выпущенные компанией, – гениальные иллюстрации гиперобъектов. В первом случае – это комета, приближающаяся к Земле и несущая гибель всему человечеству. Во втором – компания миллиардера Логана Роя, за которую борются его дети.

Мортон называет гиперобъектами особый класс объектов, “широко – относительно людей – распределенных во времени и пространстве”. Их пространственно-временная величина определяет особенности в их познании. Так, гиперобъекты вязкие, они “прилипают” к существам (или точнее, наоборот, познающие существа – к гиперобъектам), то есть в отношении них невозможна ироническая дистанция. Они нелокальны – их локальные проявления не сам гиперобъект. Гиперобъекты существуют независимо от того, наблюдаем мы их или нет. Гиперобъектом может быть черная дыра или глобальное потепление, нефтяное месторождение или полиэтиленовый пакет, который будет разлагаться в течение сотен лет. Мы можем жить внутри гиперобъектов и наблюдать эффекты, с ними связанные. Но мы видим только то, что нам или нами подсвечено, остальная часть гиперобъекта находится в тени.

Маккей и в фильме, и в срежиссированном им пилоте сериала хорошо показывает вязкость и нелокальность гиперобъектов. Например, в “Наследниках”, чтобы передать это он использует кажущиеся случайными наезды/отъезды камерой, а напряжение в сюжете держится на о-о-очень вязких диалогах, в которых междометий часто больше, чем слов.

Мне стало интересно, что же ещё вышло у “Hyperobjects Industries”? Всё ещё довольно концептуально (список неполный):
🔪 хоррор “Fresh” про каннибала с Себастианом Стэном, вышедший на Санденсе 2022
🍔 чёрная комедия “The Menu” Марка Майлода с Рэфом Файнсом и Аней Тейлор-Джой
💊 документалка “The Oxy Kingpins” про опиоидный кризис и бигфарму
🍄 сериал “Motherland: Fort Salem” про альтернативную историю Америки с боевыми ведьмами и гигантской грибницей
🎥 док-сериалы “537 Voices” про скандал на выборах в США в 2000 и “Q: Into the Storm” про движение Q-Anon

В планах проекты про империю Джефри Эпштейна и про вакцину от covid-19.