Channel: РазГлагольствования
Just For One Day
На этот мюзикл мы с подругой осенью караулили открытие продаж. Потому что это история про песни, на которых я выросла! Я в школе читала в книжках про Фредди Меркьюри и Queen, как они выступали на Live Aid, а тут подвезли целый мюзикл про это! Ну вот как пропустить?
В общем, я сходила, но - спойлер - пропустить вполне можно было. Потому что получилось что-то странное.
I hope the music is good - сказала тетушка с соседнего ряда подруге, и я неприлично громко фыркнула. Это джукбокс по песням Queen, Боба Дилана, Боуи, Status Quo, The Who, Пола Маккартни и кучи других крутых чуваков. В такой истории можно испортить всё, кроме музыки!
И вот драматургу Полу Фарреллу вместе с моим любимым режиссером Люком Шеппардом это удалось. Люкушка, ну вот как так? Ты ставил Little Big Things и In The Heights, ты ж умеешь делать настоящее и честное? Неужели не получалось победить этот корявый текст с программными лозунгами? Или не разрешили?
Но да, пьеса про самый великий рок-концерт в истории получилась такой, как будто ее ставили пенсионеры в советском ДК. Полной клише, неестественной херни и «урока для будущего поколения». Просто ааааблять за что?!?!
Прикиньте, начинается всё охрененно: стоят люди, которые говорят, мол, был этот великий день концерта, и я был там - я работал, я выступал, я была в зрителях, я по радио слушала, а я вообще Боб Гелдоф и организовал эту махину. А потом херак - и вводят персонажку типа она тупая тинейджерка «за всё хорошее против всего плохого», которая изучает 1985 год по учебникам и понятия не имеет, как что было, зато свято уверена, что уж их-то поколение такой херни не сделает!
Я себе лоб чуть фейспалмами не отбила, настолько это были кринжовые сцены. В общем, когда были сцены-воспоминания и офигенные песни, смотреть можно было, а тупые диалоги с девочкой я мечтала вырезать.
Песни, к слову, встроили в повествование очень гармонично, иллюстрируя ими не только сам концерт, но и все предшествовавшие ему события. Офигенно получилось рассказать историю самого Гелдофа и того, как такому привилегированному чуваку вдруг стало не пофиг на голодающих Эфиопии и он затащил такой масштабный проект.
Крейг Элс единственный играет персонажа с какой-то глубиной и развитием, и его Гелдоф очень хорош. В отличие от почти всех остальных картонных-одномерных. И только Джули Атертон еще повезло, она богинюшка в роли рэпующей Маргарет Тэтчер!
В целом я не понимаю, как можно было всю историю помощи голодающим в Эфиопии показывать без единого персонажа из тех, кому собственно помогали. Там есть только британская сотрудница Красного Креста, так она рассказывает, как ей там было тяжело решать, на кого еды хватит, а кому не судьба! Ни одного выжившего и благодарного за эту помощь не показали и их историю не рассказали. Не удивительно, что в рецензиях пишут про повествование «со стороны белых спасителей».
А еще в самом концерте в 1985 году был очень сильный момент, когда радующимся любимым песенкам людям показали-таки фото из Эфиопии — и люди начали донатить куда активнее. Но вот в спектакль 2024го эти фото не включили. Действительно, не портить же настоение тем, кто заплатил за развлечение и пришел молодость вспомнить?
Вспоминалось, кстати, офигенно. В этом году как раз 10 лет с закрытия We Will Rock You на Вест Энде. Мюзикл с самым глупым сюжетом (где-то заплакали инопланетяне в летающей тарелке), но с самым офигенным вайбом настоящего рок-концерта. В 1985 я, конечно, эти песни живьем не слушала, но 20 лет назад мюзикл WWRY открылся в Москве, и с тех пор вот это чувство «я в толпе, поют мои любимые песни и это кайф невероятный» у меня было. Потом я смотрела его в каждый приезд в Лондон до закрытия, а вот тут на мюзикле про одно из выступлений Queen снова закольцевала себе эти воспоминания.
Но вот знаете, воспоминания хорошие, песни отличные, поют их круто. А спектакль получился на троечку…
#glagoliksmusicals
На этот мюзикл мы с подругой осенью караулили открытие продаж. Потому что это история про песни, на которых я выросла! Я в школе читала в книжках про Фредди Меркьюри и Queen, как они выступали на Live Aid, а тут подвезли целый мюзикл про это! Ну вот как пропустить?
В общем, я сходила, но - спойлер - пропустить вполне можно было. Потому что получилось что-то странное.
I hope the music is good - сказала тетушка с соседнего ряда подруге, и я неприлично громко фыркнула. Это джукбокс по песням Queen, Боба Дилана, Боуи, Status Quo, The Who, Пола Маккартни и кучи других крутых чуваков. В такой истории можно испортить всё, кроме музыки!
И вот драматургу Полу Фарреллу вместе с моим любимым режиссером Люком Шеппардом это удалось. Люкушка, ну вот как так? Ты ставил Little Big Things и In The Heights, ты ж умеешь делать настоящее и честное? Неужели не получалось победить этот корявый текст с программными лозунгами? Или не разрешили?
Но да, пьеса про самый великий рок-концерт в истории получилась такой, как будто ее ставили пенсионеры в советском ДК. Полной клише, неестественной херни и «урока для будущего поколения». Просто ааааблять за что?!?!
Прикиньте, начинается всё охрененно: стоят люди, которые говорят, мол, был этот великий день концерта, и я был там - я работал, я выступал, я была в зрителях, я по радио слушала, а я вообще Боб Гелдоф и организовал эту махину. А потом херак - и вводят персонажку типа она тупая тинейджерка «за всё хорошее против всего плохого», которая изучает 1985 год по учебникам и понятия не имеет, как что было, зато свято уверена, что уж их-то поколение такой херни не сделает!
Я себе лоб чуть фейспалмами не отбила, настолько это были кринжовые сцены. В общем, когда были сцены-воспоминания и офигенные песни, смотреть можно было, а тупые диалоги с девочкой я мечтала вырезать.
Песни, к слову, встроили в повествование очень гармонично, иллюстрируя ими не только сам концерт, но и все предшествовавшие ему события. Офигенно получилось рассказать историю самого Гелдофа и того, как такому привилегированному чуваку вдруг стало не пофиг на голодающих Эфиопии и он затащил такой масштабный проект.
Крейг Элс единственный играет персонажа с какой-то глубиной и развитием, и его Гелдоф очень хорош. В отличие от почти всех остальных картонных-одномерных. И только Джули Атертон еще повезло, она богинюшка в роли рэпующей Маргарет Тэтчер!
В целом я не понимаю, как можно было всю историю помощи голодающим в Эфиопии показывать без единого персонажа из тех, кому собственно помогали. Там есть только британская сотрудница Красного Креста, так она рассказывает, как ей там было тяжело решать, на кого еды хватит, а кому не судьба! Ни одного выжившего и благодарного за эту помощь не показали и их историю не рассказали. Не удивительно, что в рецензиях пишут про повествование «со стороны белых спасителей».
А еще в самом концерте в 1985 году был очень сильный момент, когда радующимся любимым песенкам людям показали-таки фото из Эфиопии — и люди начали донатить куда активнее. Но вот в спектакль 2024го эти фото не включили. Действительно, не портить же настоение тем, кто заплатил за развлечение и пришел молодость вспомнить?
Вспоминалось, кстати, офигенно. В этом году как раз 10 лет с закрытия We Will Rock You на Вест Энде. Мюзикл с самым глупым сюжетом (где-то заплакали инопланетяне в летающей тарелке), но с самым офигенным вайбом настоящего рок-концерта. В 1985 я, конечно, эти песни живьем не слушала, но 20 лет назад мюзикл WWRY открылся в Москве, и с тех пор вот это чувство «я в толпе, поют мои любимые песни и это кайф невероятный» у меня было. Потом я смотрела его в каждый приезд в Лондон до закрытия, а вот тут на мюзикле про одно из выступлений Queen снова закольцевала себе эти воспоминания.
Но вот знаете, воспоминания хорошие, песни отличные, поют их круто. А спектакль получился на троечку…
#glagoliksmusicals
Mrs Doubtfire
Еще один мюзикл-по-фильму, который открылся на Вест Энде с парнем из Once в главной роли. Только в «Жене путешественника во времени» в трусах по сцене и с тыщей переодеваний бегал Дэвид Хантер, а тут — Гэбриэл Вик.
Все наверняка сравнивают Гэбриэла с Робином Уильямсом из фильма, но мне проще — я не смотрела фильм, только знала сюжетную завязку: после развода мужик, чтобы больше видеться со своими тремя детьми, переодевается в шотландскую бабуську и устраивается к своей бывшей жене «домомучительницей», в смысле, гувернанткой.
Мюзикл по этому сюжету написали Уэйн Киркпатрик, Кэри Киркпатрик и Джон ОБрайен. Получилось миленькое шоу: можно сходить с детьми, можно — с родителями, номера красиво поставлены, сет и костюмы смотрятся выигрышно, артисты отличные, история смешная и даже трогательная и с правильным «мессаджем», который многим детям бы пригодился — дети не виноваты в разводе родителей, их по-прежнему любят, только теперь уже разные семьи, а не одна.
Правда, при всей этой качественности в истории нет особой, «двойной» глубины. Есть офигенные номера, есть работающий «на разрыв» Гейб Вик, которого обошли номинациями, а работа там у чувака колоссальная, есть талантливые детишки. Так что это просто шоу на вечер для развлечения, рекомендую тем, кому хочется расслабиться и поржать. Такие мюзиклы тоже нужны!
А, ну и да. Для меня лично концепт «отец, которому после развода не пох на детей и который хочет проводить с ними время» — до сих пор звучит примерно как «какого цвета единорога ты хочешь». Такие папы бывают, конечно, но в моей жизни пока не встречались…
#glagoliksmusicals
Еще один мюзикл-по-фильму, который открылся на Вест Энде с парнем из Once в главной роли. Только в «Жене путешественника во времени» в трусах по сцене и с тыщей переодеваний бегал Дэвид Хантер, а тут — Гэбриэл Вик.
Все наверняка сравнивают Гэбриэла с Робином Уильямсом из фильма, но мне проще — я не смотрела фильм, только знала сюжетную завязку: после развода мужик, чтобы больше видеться со своими тремя детьми, переодевается в шотландскую бабуську и устраивается к своей бывшей жене «домомучительницей», в смысле, гувернанткой.
Мюзикл по этому сюжету написали Уэйн Киркпатрик, Кэри Киркпатрик и Джон ОБрайен. Получилось миленькое шоу: можно сходить с детьми, можно — с родителями, номера красиво поставлены, сет и костюмы смотрятся выигрышно, артисты отличные, история смешная и даже трогательная и с правильным «мессаджем», который многим детям бы пригодился — дети не виноваты в разводе родителей, их по-прежнему любят, только теперь уже разные семьи, а не одна.
Правда, при всей этой качественности в истории нет особой, «двойной» глубины. Есть офигенные номера, есть работающий «на разрыв» Гейб Вик, которого обошли номинациями, а работа там у чувака колоссальная, есть талантливые детишки. Так что это просто шоу на вечер для развлечения, рекомендую тем, кому хочется расслабиться и поржать. Такие мюзиклы тоже нужны!
А, ну и да. Для меня лично концепт «отец, которому после развода не пох на детей и который хочет проводить с ними время» — до сих пор звучит примерно как «какого цвета единорога ты хочешь». Такие папы бывают, конечно, но в моей жизни пока не встречались…
#glagoliksmusicals
Power Of Sail
Это история о том, как в 2019 году профессор из Гарварда решил пригласить на студенческие дебаты белого супрематиста. Зачем, спросите вы? Чтобы соблюсти свободу слова — и иметь возможность красиво того «переспорить».
Идея, казавшаяся профессору полезной встряской для карьеры, вылилась в студенческие протесты, а дальше заверте…
Пьеса идет полтора часа без антракта, при этом написана она так, что последние минут 15-20 расставляют несколько интересненьких точек над i и добавляют неоднозначности персонажам.
Труппа очень хороша, Джулиан Овенден - любовь моя - прекрасен не только в музыкальных спектаклях, но и в драме. Тут он потрясающе раскрывает черты своего профессора через интонации, мимику, и дает возможность зрителям понять о своем герое много всего интересного.
Также в труппе есть Джайлс Терера, тоже прекрасный и в мюзиклах (напомню, у него есть Оливье за Аарона Берра в Гамильтоне), и в пьесах, но тут ко второму превью он еще не везде себя «заземлил» и местами спешил, проговаривая текст. Думаю, через несколько дней лучше прочувствует темп своих сцен. Но, повторюсь, пьеса интересная, артисты офигенные!
В процессе рассуждают про расизм, превосходство белых над небелыми, культуру отмены, ответственность за свои действия…
Не могла не вспоминать Ulster American! Рискну порекомендовать тем, кому зашла та пьеса, ну и тем, кому интересна подобная тематика.
#glagolikstheatre
Это история о том, как в 2019 году профессор из Гарварда решил пригласить на студенческие дебаты белого супрематиста. Зачем, спросите вы? Чтобы соблюсти свободу слова — и иметь возможность красиво того «переспорить».
Идея, казавшаяся профессору полезной встряской для карьеры, вылилась в студенческие протесты, а дальше заверте…
Пьеса идет полтора часа без антракта, при этом написана она так, что последние минут 15-20 расставляют несколько интересненьких точек над i и добавляют неоднозначности персонажам.
Труппа очень хороша, Джулиан Овенден - любовь моя - прекрасен не только в музыкальных спектаклях, но и в драме. Тут он потрясающе раскрывает черты своего профессора через интонации, мимику, и дает возможность зрителям понять о своем герое много всего интересного.
Также в труппе есть Джайлс Терера, тоже прекрасный и в мюзиклах (напомню, у него есть Оливье за Аарона Берра в Гамильтоне), и в пьесах, но тут ко второму превью он еще не везде себя «заземлил» и местами спешил, проговаривая текст. Думаю, через несколько дней лучше прочувствует темп своих сцен. Но, повторюсь, пьеса интересная, артисты офигенные!
В процессе рассуждают про расизм, превосходство белых над небелыми, культуру отмены, ответственность за свои действия…
Не могла не вспоминать Ulster American! Рискну порекомендовать тем, кому зашла та пьеса, ну и тем, кому интересна подобная тематика.
#glagolikstheatre
Wild About You
В понедельник я была на концертной премьере мюзикла Wild About You, созданного Чилиной Кеннеди и Эриком Холмсом.
Билет мне подарил друг на новый год, ведь я просто не могла пройти мимо мюзикла с ТАКИМ составом исполнителей.
В главной роли там блистала Рейчел Такер (снова в ночнушке, как и в Сансет Бульваре, но хорошеньким всё идет), создав идеальную семью, отцом в которой оказался Оливер Томпсетт, а сыном – Джейми Мускато! Это реально идеальная по голосам семья!
Еще в труппе была чудесная Тори Аллен-Мартин (я познакомилась с ней в 2018, когда она играла в мюзикле про небелую девушку, вышедшую замуж за младшего принца – и да, если когда-нибудь снимут сериал про Гарри и Меган, Тори точно сыграет Меган Маркл, потому что супер на нее похожа!) и бродвейская звезда Тодрик Холл, которого я мечтала увидеть еще со времен шикарного видео по Чикаго. Также там был Эрик Маккормак - единственный артист, которого я до этого ни в чем не видела, и вот он и впечатлил меня меньше всех.
Впечатлилась я и стейджингом – для концерта сделали отличные декорации, красиво развели мизансцены так, что большая сцена Друри Лейн не ощущалась заброшенной.
Музыкальные номера тоже очень хороши, особенно в исполнении таких профи, мои ушки кайфовали неимоверно.
Странненькими оказались только сюжет и диалоги, и я нарушу свои правила не пересказывать сюжет и поделюсь с вами этой наркоманией.
Приходит в себя в больнице женщина и понимает, что у нее амнезия и непонятно, кто ее эмердженси контакт и кому звонить. Медсотрудник в исполнении Тодрика помогает Рейчел Такер разобраться и за первый акт героиня вспоминает, что…
…У нее был школьный бойфренд Майкл, потом герлфренд в колледже Джесс, потом Оливия решила-таки выйти замуж за Майка, но перед свадьбой поехала к Джесс, у которой в это время уже была другая девушка, и поэтому Оливия замутила интрижку с Томом, который быстренько заделал ей ребенка и скрылся. Джесс сделала Оливии предложение, но Оливия решила-таки выйти замуж за Майкла и тот растил сынишку как своего. Но тут лет семь спустя объявился настоящий отец и захотел встретиться с Билли, и Оливия вроде даже не против, но муж воспротивился этому, подал на развод и «за плохое поведение» вообще не разрешил ей видеться с мальчиком. В общем, к концу первого акта Оливия вспомнила, что главный в ее жизни таки сын, а не те люди, с которыми она по очереди прыгает в койку, и на радостях умерла.
В начале второго акта Оливия уже в белой, а не розовой ночнушке попадает в некую «небесную канцелярию», где Тодрик играет склочную бабку-сотрудницу. Умерла так умерла, говорит бабка, вернуться нельзя, но можно позырить, чо как там они все, правда, прошло 10 лет, сюрприз!
В общем, Майкл спорит с подростком-Билли (как говорит @WizardandPie, если б мне давали монетку за каждый мюзикл, в котором Джейми Мускато играет подростка, у меня было бы уже с десяток монеток), мол, маме было на тебя похер, она ушла, а тут призрачная мама сбивает на пол коробку с тыщей писем от нее мальчику. Билли понимает, что маме было не похер, идет искать Джесс, та говорит ему найти Тома. Так Билли понимает, что его отец не Майкл, а Том (АААА!), всех ненавидит и идет травиться наркотой. И вот под наркотой он таки видит свою призрачную маму, она его обнимает и говорит, что всегда его любила, так что Билли радостно приходит в себя и чапает домой, где его ждут Майкл, Том и Джесс, которые трижды переругались, но побратались ради общего дела. А Оливия остается призраком, потому что не ушла в светлое будущее, когда ее бабка из канцелярии позвала.
В общем, я кайфовала и кринжевала одновременно. Я бы очхотела, чтобы этот мюзикл вышел, особенно с таким составом. Но сюжет бы им как-то допилить, наркомания же, да?
#glagoliksmusicals
В понедельник я была на концертной премьере мюзикла Wild About You, созданного Чилиной Кеннеди и Эриком Холмсом.
Билет мне подарил друг на новый год, ведь я просто не могла пройти мимо мюзикла с ТАКИМ составом исполнителей.
В главной роли там блистала Рейчел Такер (снова в ночнушке, как и в Сансет Бульваре, но хорошеньким всё идет), создав идеальную семью, отцом в которой оказался Оливер Томпсетт, а сыном – Джейми Мускато! Это реально идеальная по голосам семья!
Еще в труппе была чудесная Тори Аллен-Мартин (я познакомилась с ней в 2018, когда она играла в мюзикле про небелую девушку, вышедшую замуж за младшего принца – и да, если когда-нибудь снимут сериал про Гарри и Меган, Тори точно сыграет Меган Маркл, потому что супер на нее похожа!) и бродвейская звезда Тодрик Холл, которого я мечтала увидеть еще со времен шикарного видео по Чикаго. Также там был Эрик Маккормак - единственный артист, которого я до этого ни в чем не видела, и вот он и впечатлил меня меньше всех.
Впечатлилась я и стейджингом – для концерта сделали отличные декорации, красиво развели мизансцены так, что большая сцена Друри Лейн не ощущалась заброшенной.
Музыкальные номера тоже очень хороши, особенно в исполнении таких профи, мои ушки кайфовали неимоверно.
Странненькими оказались только сюжет и диалоги, и я нарушу свои правила не пересказывать сюжет и поделюсь с вами этой наркоманией.
Приходит в себя в больнице женщина и понимает, что у нее амнезия и непонятно, кто ее эмердженси контакт и кому звонить. Медсотрудник в исполнении Тодрика помогает Рейчел Такер разобраться и за первый акт героиня вспоминает, что…
…У нее был школьный бойфренд Майкл, потом герлфренд в колледже Джесс, потом Оливия решила-таки выйти замуж за Майка, но перед свадьбой поехала к Джесс, у которой в это время уже была другая девушка, и поэтому Оливия замутила интрижку с Томом, который быстренько заделал ей ребенка и скрылся. Джесс сделала Оливии предложение, но Оливия решила-таки выйти замуж за Майкла и тот растил сынишку как своего. Но тут лет семь спустя объявился настоящий отец и захотел встретиться с Билли, и Оливия вроде даже не против, но муж воспротивился этому, подал на развод и «за плохое поведение» вообще не разрешил ей видеться с мальчиком. В общем, к концу первого акта Оливия вспомнила, что главный в ее жизни таки сын, а не те люди, с которыми она по очереди прыгает в койку, и на радостях умерла.
В начале второго акта Оливия уже в белой, а не розовой ночнушке попадает в некую «небесную канцелярию», где Тодрик играет склочную бабку-сотрудницу. Умерла так умерла, говорит бабка, вернуться нельзя, но можно позырить, чо как там они все, правда, прошло 10 лет, сюрприз!
В общем, Майкл спорит с подростком-Билли (как говорит @WizardandPie, если б мне давали монетку за каждый мюзикл, в котором Джейми Мускато играет подростка, у меня было бы уже с десяток монеток), мол, маме было на тебя похер, она ушла, а тут призрачная мама сбивает на пол коробку с тыщей писем от нее мальчику. Билли понимает, что маме было не похер, идет искать Джесс, та говорит ему найти Тома. Так Билли понимает, что его отец не Майкл, а Том (АААА!), всех ненавидит и идет травиться наркотой. И вот под наркотой он таки видит свою призрачную маму, она его обнимает и говорит, что всегда его любила, так что Билли радостно приходит в себя и чапает домой, где его ждут Майкл, Том и Джесс, которые трижды переругались, но побратались ради общего дела. А Оливия остается призраком, потому что не ушла в светлое будущее, когда ее бабка из канцелярии позвала.
В общем, я кайфовала и кринжевала одновременно. Я бы очхотела, чтобы этот мюзикл вышел, особенно с таким составом. Но сюжет бы им как-то допилить, наркомания же, да?
#glagoliksmusicals
Импро - поехали!
На выходных попала на отчетный концерт клуба Импровизации Игоря Меерсона @standup_britain (Игорь тоже из нашего чата талантов, но сильно талантливее меня, эх) — и мне прям зашло!
Я очень далека от жанра импровизации и понятия не имела, что существуют специальные правила раундов, типа «вопросом на вопрос» или «все слова с одной буквы», а это оказалось очень смешно.
Еще удивилась, потому что думала, что это будет очень мужская тема, а выпускниц было сильно больше, чем выпускника :)
Темой вечера стали корабли в Темзе, а я, кажется, впервые за 600-700 походов в театр в Лондоне сходила на что-то русскоязычное. С почином меня!
Если кому интересно попробовать свои силы в импро, Игорь Меерсон набирает новый курс, инфа тут. А я, пожалуй, хочу на следующий подобный концерт, потому что на этом мне понравилось всё. Ну, кроме моментов, которые подразумевали необходимость трогать других незнакомых людей — я как зритель готова взаимодействовать с артистами, но не с незнакомыми зрителями))
На выходных попала на отчетный концерт клуба Импровизации Игоря Меерсона @standup_britain (Игорь тоже из нашего чата талантов, но сильно талантливее меня, эх) — и мне прям зашло!
Я очень далека от жанра импровизации и понятия не имела, что существуют специальные правила раундов, типа «вопросом на вопрос» или «все слова с одной буквы», а это оказалось очень смешно.
Еще удивилась, потому что думала, что это будет очень мужская тема, а выпускниц было сильно больше, чем выпускника :)
Темой вечера стали корабли в Темзе, а я, кажется, впервые за 600-700 походов в театр в Лондоне сходила на что-то русскоязычное. С почином меня!
Если кому интересно попробовать свои силы в импро, Игорь Меерсон набирает новый курс, инфа тут. А я, пожалуй, хочу на следующий подобный концерт, потому что на этом мне понравилось всё. Ну, кроме моментов, которые подразумевали необходимость трогать других незнакомых людей — я как зритель готова взаимодействовать с артистами, но не с незнакомыми зрителями))
An Officer and a Gentleman
На этот мюзикл я шла, мало что о нем зная. По афише предполагала, что это что-то из совсем ретро-историй, типа «Американца в Париже», а оказалось, это история по фильму с Ричардом Гиром и с действием в Америке восьмидесятых.
Несколько парней и даже девушка хотят стать пилотами и отправляются в мореходно-пилотское училище (мне это порядком взорвало мозг, потому что они все там вроде как и моряки, и пилоты, два в одном! Главное что в красивой форме).
Также мюзикл оказался джукбоксом с кучей классных песен времен молодости моих родителей (You’re in the army now, I’m a material girl, It’s a final cowntdown, Alone).
В главной роли звездит Люк Бейкер, которого кто-то может помнить как «плохиша» из «Все говорят о Джейми». Люку и здесь достался неоднозначный персонаж, его Закари - эдакий ершистый одиночка с трудным детством, который боится подпускать к себе людей близко.
Парень пел с красивым расщепом и непринужденно отжимался 25 раз на кулаках прямо на сцене, продолжая вести диалог, в общем, браво, Люк!
Одну из главных героинь играла Шинейд Лонг, которую я до этого видела только в ансамбле Гамильтона. Очень люблю смотреть на то, как раскрываются знакомые по ансамблевым линейкам артисты в больших ролях, Шинейд прям офигенная (хотя персонажка мне не очень понравилась).
Завязка у сюжета довольно простая: «парни приезжают на три месяца в тренировочно-подготовительный лагерь, где их дрючат и готовят к тяжелой работе, а девочки из близлежащего городка хотят заарканить пилота, женить его на себе и свалить из своей глухомани к новым высотам».
Есть Зак и его приятель Сид, есть Пола и Линетт, есть садюга-сержант, есть черная девочка, которая хочет стать первой в мире женщиной, пилотирующей джет… При этом сочетание сюжетных ходов местами оказалось не совсем линейным, так что смотреть мне было интересно.
Песням хотелось подпевать, герои получились сопереживательными. Героини только подбешивали, ну да ладно, полюбовалась на парней в форме и красивую хорягу.
Мюзикл турит по Британии, до конца недели он в Уимблдоне, потом еще будет заезжать в близлежащие городки. И я в общем-то его рекомендую!
#glagoliksmusicals
На этот мюзикл я шла, мало что о нем зная. По афише предполагала, что это что-то из совсем ретро-историй, типа «Американца в Париже», а оказалось, это история по фильму с Ричардом Гиром и с действием в Америке восьмидесятых.
Несколько парней и даже девушка хотят стать пилотами и отправляются в мореходно-пилотское училище (мне это порядком взорвало мозг, потому что они все там вроде как и моряки, и пилоты, два в одном! Главное что в красивой форме).
Также мюзикл оказался джукбоксом с кучей классных песен времен молодости моих родителей (You’re in the army now, I’m a material girl, It’s a final cowntdown, Alone).
В главной роли звездит Люк Бейкер, которого кто-то может помнить как «плохиша» из «Все говорят о Джейми». Люку и здесь достался неоднозначный персонаж, его Закари - эдакий ершистый одиночка с трудным детством, который боится подпускать к себе людей близко.
Парень пел с красивым расщепом и непринужденно отжимался 25 раз на кулаках прямо на сцене, продолжая вести диалог, в общем, браво, Люк!
Одну из главных героинь играла Шинейд Лонг, которую я до этого видела только в ансамбле Гамильтона. Очень люблю смотреть на то, как раскрываются знакомые по ансамблевым линейкам артисты в больших ролях, Шинейд прям офигенная (хотя персонажка мне не очень понравилась).
Завязка у сюжета довольно простая: «парни приезжают на три месяца в тренировочно-подготовительный лагерь, где их дрючат и готовят к тяжелой работе, а девочки из близлежащего городка хотят заарканить пилота, женить его на себе и свалить из своей глухомани к новым высотам».
Есть Зак и его приятель Сид, есть Пола и Линетт, есть садюга-сержант, есть черная девочка, которая хочет стать первой в мире женщиной, пилотирующей джет… При этом сочетание сюжетных ходов местами оказалось не совсем линейным, так что смотреть мне было интересно.
Песням хотелось подпевать, герои получились сопереживательными. Героини только подбешивали, ну да ладно, полюбовалась на парней в форме и красивую хорягу.
Мюзикл турит по Британии, до конца недели он в Уимблдоне, потом еще будет заезжать в близлежащие городки. И я в общем-то его рекомендую!
#glagoliksmusicals
Show Shanties
Если кто помнит, в пандемию британские мюзикловые мужики стали выпускать видео с песнями из мюзиклов в стиле sea shanties - разухабистых моряцких песенок. Они тогда прославились с «Балладой о Суини Тодде» и записывали потом еще много всего. И вот на днях я попала на первый их реальный концерт!
Да еще и не где-нибудь, а в знаменитой St Paul’s (Actors) Church в Ковент Гардене. Периодически туристы путают названия и на месте этой небольшой церкови ищут Собор Св. Павла, но он побольше и подальше.
Давно мечтала побывать там: увидела памятные таблички Бернарда Криббинса, Дайаны Ригг и даже некого сэра Антона Долина.
В общем, шесть парней организовались, сделали новые аранжировки и миксы, и сбацали нам мюзикловое, от «Отверженных» и «Звуков музыки» до Moulin Rouge, Six и Hamilton. Добавили известных поп-хитов типа Spice Girls, шутили, жгли, предлагали зрителям вытаскивать названия следующих песен, написанных на маленьких уточках (считаю, Фестивалю мюзикла нужно такое).
Парни все офигенные, но особенно рада я была увидеть Луиса Маскелла, которого заценила в роли Гринпейна в The Grinning Man шесть лет назад. Хочу ему больше ролей на Вест Энде.
Это было окрыляюще, смешно и волшебно. Час чистого счастья!
#glagoliksmusicals
Если кто помнит, в пандемию британские мюзикловые мужики стали выпускать видео с песнями из мюзиклов в стиле sea shanties - разухабистых моряцких песенок. Они тогда прославились с «Балладой о Суини Тодде» и записывали потом еще много всего. И вот на днях я попала на первый их реальный концерт!
Да еще и не где-нибудь, а в знаменитой St Paul’s (Actors) Church в Ковент Гардене. Периодически туристы путают названия и на месте этой небольшой церкови ищут Собор Св. Павла, но он побольше и подальше.
Давно мечтала побывать там: увидела памятные таблички Бернарда Криббинса, Дайаны Ригг и даже некого сэра Антона Долина.
В общем, шесть парней организовались, сделали новые аранжировки и миксы, и сбацали нам мюзикловое, от «Отверженных» и «Звуков музыки» до Moulin Rouge, Six и Hamilton. Добавили известных поп-хитов типа Spice Girls, шутили, жгли, предлагали зрителям вытаскивать названия следующих песен, написанных на маленьких уточках (считаю, Фестивалю мюзикла нужно такое).
Парни все офигенные, но особенно рада я была увидеть Луиса Маскелла, которого заценила в роли Гринпейна в The Grinning Man шесть лет назад. Хочу ему больше ролей на Вест Энде.
Это было окрыляюще, смешно и волшебно. Час чистого счастья!
#glagoliksmusicals
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Show Shanties - бонус к прошлому посту. Как вам песня в церковном антураже? 😂
Nachtland
На пьесу про «на чердаке умершего отца брат с сестрой нашли картину, нарисованную Гитлером, что могло пойти не так, учитывая, что брат женат на еврейке?» я пошла чисто за эту завязку. Отзывы слышала смешанные. Мой, пожалуй, тоже будет именно таким.
Я получила удовольствие на все потраченные 12 фунтов и даже больше, но по ощущениям, в пьесе Мариуса вон Мариенбурга в постановке Патрика Марбера было что доработать. Не могла не сравнивать ее с Ulster American, где все развешанные по стенкам ружья выстрелили на все сто. А в Нахтланде — так, на полшишечки.
Люблю ходить на такие пьесы, потому что потом можно обсуждать с друзьями — а если бы ты унаследовал от папы картину Гитлера (или какого другого диктатора) — что бы ты сделал?
В спектакле у героини-еврейки предубеждение против обогащения на продаже такой картины доходит до гротеска. Но для меня вариант «продать картину, часть денег отдать на благотворительность, а на счасть жить себе счастливо» кажется самым логичным и единственно адекватным.
Спросила у британско-еврейского друга, и он со мной солидарен. А русская подруга солидаризировалась с героиней и хотела бы картину уничтожить.
Интересно, кто как себя представляет в этой истории? Вы бы что сделали?
Из актерских работ невозможно не отметить Ангуса Райта в роли увлеченного колллекционера (и его трусы в дырочку). Но в целом вопросики в первую очередь к режиссеру, который «так поставил», а не к артистам, которые «так играли».
#glagolikstheatre
На пьесу про «на чердаке умершего отца брат с сестрой нашли картину, нарисованную Гитлером, что могло пойти не так, учитывая, что брат женат на еврейке?» я пошла чисто за эту завязку. Отзывы слышала смешанные. Мой, пожалуй, тоже будет именно таким.
Я получила удовольствие на все потраченные 12 фунтов и даже больше, но по ощущениям, в пьесе Мариуса вон Мариенбурга в постановке Патрика Марбера было что доработать. Не могла не сравнивать ее с Ulster American, где все развешанные по стенкам ружья выстрелили на все сто. А в Нахтланде — так, на полшишечки.
Люблю ходить на такие пьесы, потому что потом можно обсуждать с друзьями — а если бы ты унаследовал от папы картину Гитлера (или какого другого диктатора) — что бы ты сделал?
В спектакле у героини-еврейки предубеждение против обогащения на продаже такой картины доходит до гротеска. Но для меня вариант «продать картину, часть денег отдать на благотворительность, а на счасть жить себе счастливо» кажется самым логичным и единственно адекватным.
Спросила у британско-еврейского друга, и он со мной солидарен. А русская подруга солидаризировалась с героиней и хотела бы картину уничтожить.
Интересно, кто как себя представляет в этой истории? Вы бы что сделали?
Из актерских работ невозможно не отметить Ангуса Райта в роли увлеченного колллекционера (и его трусы в дырочку). Но в целом вопросики в первую очередь к режиссеру, который «так поставил», а не к артистам, которые «так играли».
#glagolikstheatre
Dear Diary
Мне очень захотелось на этот спектакль, когда инстаграм показал мне рекламу мюзикла-триллера.
По сюжету в театральной студии произошло короткое замыкание, на некоторое время наступила темнота, а потом на полу обнаружили труп одной из студенток. В подозреваемых — четверо других из этой самой студии, а немым свидетелем происходившего выступает дневник главной героини и она сама, вполне себе не немым укором.
«Дорогой дневник» оказался еще не вот прям готовой историей, а work in progress.
Как потом сказал автор (он же режиссер и исполнитель роли набожного студента Стефана с сумасшедшинкой во взоре) Адонис Кат, ребята хотят выступить и выстрелить летом в Эдинбурге. И по моим ощущениям, им для этого придется ну очень уж постараться.
Идея этой истории мне понравилась больше, чем постановка. Просто сюжет такой, больше подходящий для сериала (вроде даже есть сериал с похожим заходом, да?), а на сцене, без особого бюджета и на четырех табуретках реализовать мгновенные смены сцен несколько сложнее.
Взаимоотношения между персонажами тоже по идее должны открываться постепенно и местами все эти сплетения в стиле «Дэнни ушел от Кирсти к Фионе, но хочет таки Кирсти, но не может почему-то уйти от Фионы» кажутся ну очень уж нелогичными.
Артисты в проекте с сильными голосами, интересные по типажам, но я в который раз убеждаюсь: если автор сам и ставит, и играет, он априори не замечает часть косяков материала/режиссерских решений/актерской игры и не может это исправить. Может, конечно, не у всех так, но я видела уже несколько похожих ситуаций, так что думаю, лучше когда режиссер отдельно, а артисты отдельно.
Там был только один момент, за который я прям поаплодировала автору как автору и режиссеру. Студенты готовили песни к показу, и вот бунтарь Дэнни выбрал Raise a little hell из Bonny and Clyde, а тихий маньячно-набожный Стефан - Our love is God из Heathers. Вот это Адонис своему идеально по типажу придумал!
Спектакль показывали буквально пару дней, концовку я вам не проспойлерила, да и переписывают они ее периодически, так что на Эдинбург Фриндже вполне можно будет сходить.
#glagoliksmusicals
Мне очень захотелось на этот спектакль, когда инстаграм показал мне рекламу мюзикла-триллера.
По сюжету в театральной студии произошло короткое замыкание, на некоторое время наступила темнота, а потом на полу обнаружили труп одной из студенток. В подозреваемых — четверо других из этой самой студии, а немым свидетелем происходившего выступает дневник главной героини и она сама, вполне себе не немым укором.
«Дорогой дневник» оказался еще не вот прям готовой историей, а work in progress.
Как потом сказал автор (он же режиссер и исполнитель роли набожного студента Стефана с сумасшедшинкой во взоре) Адонис Кат, ребята хотят выступить и выстрелить летом в Эдинбурге. И по моим ощущениям, им для этого придется ну очень уж постараться.
Идея этой истории мне понравилась больше, чем постановка. Просто сюжет такой, больше подходящий для сериала (вроде даже есть сериал с похожим заходом, да?), а на сцене, без особого бюджета и на четырех табуретках реализовать мгновенные смены сцен несколько сложнее.
Взаимоотношения между персонажами тоже по идее должны открываться постепенно и местами все эти сплетения в стиле «Дэнни ушел от Кирсти к Фионе, но хочет таки Кирсти, но не может почему-то уйти от Фионы» кажутся ну очень уж нелогичными.
Артисты в проекте с сильными голосами, интересные по типажам, но я в который раз убеждаюсь: если автор сам и ставит, и играет, он априори не замечает часть косяков материала/режиссерских решений/актерской игры и не может это исправить. Может, конечно, не у всех так, но я видела уже несколько похожих ситуаций, так что думаю, лучше когда режиссер отдельно, а артисты отдельно.
Там был только один момент, за который я прям поаплодировала автору как автору и режиссеру. Студенты готовили песни к показу, и вот бунтарь Дэнни выбрал Raise a little hell из Bonny and Clyde, а тихий маньячно-набожный Стефан - Our love is God из Heathers. Вот это Адонис своему идеально по типажу придумал!
Спектакль показывали буквально пару дней, концовку я вам не проспойлерила, да и переписывают они ее периодически, так что на Эдинбург Фриндже вполне можно будет сходить.
#glagoliksmusicals
Ushers
Хотели бы вы узнать больше про работу службы зала в британских театрах? Кто становится капельдинерами, о чем мечтают эти люди, с какими проблемами сталкиваются? Тогда вам на офигенно милый и смешной мюзикл Ushers!
Впервые я побывала на этом спектакле десять лет назад. Я тогда опоздала буквально на пять минут, потому что бежала в театр прямо с самолета, а EasyJet опоздал на полтора часа. И вот влетаю я в здание через пять минут после начала, мне говорят, мол, не волнуйтесь, сейчас будет подходящий момент и вас заведут в зал. А я смотрю на чувака и вижу у него микрофон…
В общем, когда я и остальные опоздавшие зашли в зал, со сцены прозвучало: «А сейчас поприветствуем наших опоздунов! Расскажите, что же вас задержало?»
Я в микрофон ответила, что, вы не поверите, самолет и 2500км дороги (и выглядела я при этом так, как будто большую часть пути я бежала). И мне разрешили сесть, а остальных заставили подойти к одному краю зала и поднимать двадцать человек зрителей, чтобы пройти до другого!
В общем, в тот день спектакль закрылся, а сегодня открывается в The Other Palace заново — с потрясающим кастом!
В труппе все хороши, но больше всего я там рада Кливу Септемберу, с которым знакома уже лет девять, с его первых ролей после выпуска и попадания в ориджинал каст Гамильтона. У героя Клива там очень трогательная линия с героем Люка Бейера (Всё говорят о Джейми), я прям за них переживала.
Песни в мюзикле приятные, текст усыпан шуточками типа «вылетите с работы быстрее чем каст Bad Cinderellы» и отсылками к происходящему сейчас на Вест Энде. Чем более вы stagey, тем смешнее будет смотреть!
Вчера в какой-то момент на сцене парень изображал Жавера, а в зале над ним ржал бывший Жавер Бредли Джейден.
В общем, я прям рекомендую Ushers, это замечательное feel-good show. Главное, не опаздывайте!
#glagoliksmusicals
Хотели бы вы узнать больше про работу службы зала в британских театрах? Кто становится капельдинерами, о чем мечтают эти люди, с какими проблемами сталкиваются? Тогда вам на офигенно милый и смешной мюзикл Ushers!
Впервые я побывала на этом спектакле десять лет назад. Я тогда опоздала буквально на пять минут, потому что бежала в театр прямо с самолета, а EasyJet опоздал на полтора часа. И вот влетаю я в здание через пять минут после начала, мне говорят, мол, не волнуйтесь, сейчас будет подходящий момент и вас заведут в зал. А я смотрю на чувака и вижу у него микрофон…
В общем, когда я и остальные опоздавшие зашли в зал, со сцены прозвучало: «А сейчас поприветствуем наших опоздунов! Расскажите, что же вас задержало?»
Я в микрофон ответила, что, вы не поверите, самолет и 2500км дороги (и выглядела я при этом так, как будто большую часть пути я бежала). И мне разрешили сесть, а остальных заставили подойти к одному краю зала и поднимать двадцать человек зрителей, чтобы пройти до другого!
В общем, в тот день спектакль закрылся, а сегодня открывается в The Other Palace заново — с потрясающим кастом!
В труппе все хороши, но больше всего я там рада Кливу Септемберу, с которым знакома уже лет девять, с его первых ролей после выпуска и попадания в ориджинал каст Гамильтона. У героя Клива там очень трогательная линия с героем Люка Бейера (Всё говорят о Джейми), я прям за них переживала.
Песни в мюзикле приятные, текст усыпан шуточками типа «вылетите с работы быстрее чем каст Bad Cinderellы» и отсылками к происходящему сейчас на Вест Энде. Чем более вы stagey, тем смешнее будет смотреть!
Вчера в какой-то момент на сцене парень изображал Жавера, а в зале над ним ржал бывший Жавер Бредли Джейден.
В общем, я прям рекомендую Ushers, это замечательное feel-good show. Главное, не опаздывайте!
#glagoliksmusicals
Red Pitch
Это был мой самый «ниочемный» поход в театр за последний год. Лучше бы спектакл был плохим, тогда бы мне хоть было про что поржать тут с вами. Но он был просто ни-ка-кой. Безвкусный, выхолощенный, не тронувший меня ничем.
По сюжету там три черных подростка играют в футбол «на районе» и обсуждают «чо там как и как там чо».
Ну и всё у них ок. Никаких тебе драм-травм, за полтора часа они поссорились из-за какой-то фигни и помирились. Всё.
Я ожидала большего и мне прям недовко перед Алиной @travelintheuk, которую я на это вытащила. Алина, прости!
#glagolikstheatre
Это был мой самый «ниочемный» поход в театр за последний год. Лучше бы спектакл был плохим, тогда бы мне хоть было про что поржать тут с вами. Но он был просто ни-ка-кой. Безвкусный, выхолощенный, не тронувший меня ничем.
По сюжету там три черных подростка играют в футбол «на районе» и обсуждают «чо там как и как там чо».
Ну и всё у них ок. Никаких тебе драм-травм, за полтора часа они поссорились из-за какой-то фигни и помирились. Всё.
Я ожидала большего и мне прям недовко перед Алиной @travelintheuk, которую я на это вытащила. Алина, прости!
#glagolikstheatre
London Tide
Недавно в театральной группе дискутировали, мол, можно ли получить массу удовольствия от похода на спектакль за 10 фунтов?
Вчера я увидела в Национальном театре восхитительный музыкальный спектакль London Tides и заплатила ровно столько (благослови боженька их опцию Friday Rush).
Пьеса London Tide адаптирована Беном Пауэром из романа Диккенса «Наш общий друг». Я прочитала синопсис романа уже после просмотра и мне показалось, что автор адаптации очень хорошо выбрал, на чем сконцентрироваться, а что оставить за бортом.
Также в спектакле звучат песни ПиДжей Харви – и это невероятно красиво! Тот самый стиль «песня не двигает сюжет, а передает настроение», который последнее время так меня привлекает, притом в наилучшем его варианте – песни написаны специально для спектакля, они отражают переживания персонажей, да и поставлены Йеном Риксоном очень трогательно.
Из создателей еще хотелось бы отметить дизайнера сета Банни Кристи, которая с помощью рейлингов осветительных приборов и их отражения в блестящем покрытии сцены создала настоящие волны настоящей Темзы! Притом с моего верхнего яруса это смотрелось, думаю, круче чем из партера.
О чем эта история? О Лондоне, о Темзе, о тех, кто тут живет. Вот Лиззи, которая хочет пожертвовать своей жизнью ради отца, брата, да и всех, до кого дотянется. Вот Белла, которая стала вдовой, не став женой. Вот странное завещание покойного короля мусорщиков, прогнавшего своего сына из дома, когда ему было всего четырнадцать, вот мужик, вылавливающий из Темзы трупы и обирающий их карманы, и мужик, сталкивающий в Темзу трупы, пока они еще даже не стали трупами, вот странненький школьный учитель, а вот появившийся из ниоткуда Джон Роксмит…
Двух главных героинь играют Белла Маклин и Ами Тредреа – и обе девушки офигенно проходят каждая свой путь героя, с соблазнами, проблемами и развитием персонажа. Повезло с персонажем и бывшему Гамильтону Джемалу Вестману, он там очень трогательный (но я не могла удержаться от флешбэков, когда высоченный Вестман брал за руки хрупкую темноволосую девушку в нежно-зеленом платье, если вы тоже 20 раз были на Гамильтоне, вы поймете).
Я очень довольна тем, как эту историю показывали и рассказывали. Оба акта длятся по полтора часа, но я вообще забыла о времени, так меня заворожило происходящее. А потом я вышла из театра и шла через Темзу по мосту и в голове звучали сточки про «Лондон – это будущее» из финального номера…
Очень рекомендую, в общем!
#glagolikstheatre
Недавно в театральной группе дискутировали, мол, можно ли получить массу удовольствия от похода на спектакль за 10 фунтов?
Вчера я увидела в Национальном театре восхитительный музыкальный спектакль London Tides и заплатила ровно столько (благослови боженька их опцию Friday Rush).
Пьеса London Tide адаптирована Беном Пауэром из романа Диккенса «Наш общий друг». Я прочитала синопсис романа уже после просмотра и мне показалось, что автор адаптации очень хорошо выбрал, на чем сконцентрироваться, а что оставить за бортом.
Также в спектакле звучат песни ПиДжей Харви – и это невероятно красиво! Тот самый стиль «песня не двигает сюжет, а передает настроение», который последнее время так меня привлекает, притом в наилучшем его варианте – песни написаны специально для спектакля, они отражают переживания персонажей, да и поставлены Йеном Риксоном очень трогательно.
Из создателей еще хотелось бы отметить дизайнера сета Банни Кристи, которая с помощью рейлингов осветительных приборов и их отражения в блестящем покрытии сцены создала настоящие волны настоящей Темзы! Притом с моего верхнего яруса это смотрелось, думаю, круче чем из партера.
О чем эта история? О Лондоне, о Темзе, о тех, кто тут живет. Вот Лиззи, которая хочет пожертвовать своей жизнью ради отца, брата, да и всех, до кого дотянется. Вот Белла, которая стала вдовой, не став женой. Вот странное завещание покойного короля мусорщиков, прогнавшего своего сына из дома, когда ему было всего четырнадцать, вот мужик, вылавливающий из Темзы трупы и обирающий их карманы, и мужик, сталкивающий в Темзу трупы, пока они еще даже не стали трупами, вот странненький школьный учитель, а вот появившийся из ниоткуда Джон Роксмит…
Двух главных героинь играют Белла Маклин и Ами Тредреа – и обе девушки офигенно проходят каждая свой путь героя, с соблазнами, проблемами и развитием персонажа. Повезло с персонажем и бывшему Гамильтону Джемалу Вестману, он там очень трогательный (но я не могла удержаться от флешбэков, когда высоченный Вестман брал за руки хрупкую темноволосую девушку в нежно-зеленом платье, если вы тоже 20 раз были на Гамильтоне, вы поймете).
Я очень довольна тем, как эту историю показывали и рассказывали. Оба акта длятся по полтора часа, но я вообще забыла о времени, так меня заворожило происходящее. А потом я вышла из театра и шла через Темзу по мосту и в голове звучали сточки про «Лондон – это будущее» из финального номера…
Очень рекомендую, в общем!
#glagolikstheatre
Бонус к прошлому посту - Jamael Westman performs 'Eugene Alone' by PJ Harvey
https://www.youtube.com/watch?v=QBEn2KYbnlE
https://www.youtube.com/watch?v=QBEn2KYbnlE
YouTube
London Tide | Jamael Westman performs 'Eugene Alone' by PJ Harvey | National Theatre
Jamael Westman performs 'Eugene Alone' by PJ Harvey and Ben Power, a new song from London Tide which plays in the Lyttelton Theatre 10 April - 22 June https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/london-tide/
--
It begins like this. With the dusk and the…
--
It begins like this. With the dusk and the…
Blue Beard
Вчера я выходила со спектакля и не могла остановить слезы. Я была на Blue Beard Эммы Райс.
Эмму в Лондоне многие знают и любят за ее необычные спектакли. Flying Lovers of Vitebsk, Romantics Anonymous, Wise Children и многое другое, поставленное ей, было сильным, смелым и ярким. Но, кажется, ТАК сильно в меня попало впервые.
«Синяя Борода» сочетает в себе не одну, а сразу три сюжетных линии. В одной из них юная Лаки влюбляется в загадочно-притягательного фокусника с синей бородой – и хочет стать для него особенной, невзирая на осторожность матери и сестры.
В другой – юноша ищет свою сестру. В третьей нас встречает загадочный монашеский орден Монастыря of the Three Fs (“fearful, fucked and furious”). А в коце эти все истории переплетаются так, что комок в горле и очень сложно не заплакать.
Эти истории рассказываются с потрясающим визуалом, пластикой и голосами артистов, волшебным образом перемещая нас между сюжетными линиями.
Артистов на сцене всего семеро, они играют на музыкальных инструментах, танцуют (и в танцах можно увидеть и отголоски стилистики Боба Фосси, и современность), показывают фокусы, любят друг друга…
А еще – это очень триггерная история. Думаю, все, кто знают сюжет Синей Бороды, понимают, что эта история прекрасно параллелится с домашним абьюзом и насилием над женщинами. И это очень блин жизненно смотрится для всех, у кого был опыт встреч с абьюзером в жизни, пусть и без загадочной бороды у мужика.
Труппа подобрана потрясающе. Кэти Оуэн в роли Матушки-настоятельницы монастыря просто крышесносительна, Робин Синкел-Лаки просто невероятно хороша и притягательна, равно как и импозантный Тристан Старрок в роли ее мужа-фокусника. Совершенно волшебные мама и сестра (Патриция Кужавска и Стефани Хокли), напоминавшие мне мою подругу и ее маму. Очень трогательные брат с сестрой, Адам Мирски и Мирабель Гремо (Мирабель еще отвечает за акробатические этюды).
Все действие потрясающе многослойно, его хочется пересматривать и переслушивать (они еще и поют чудесно). В антракте я сказала подружке, мол, хочу еще. Выходя в слезах, я задумалась, а готова ли я еще раз пережить этот финал? И знаете, пожалуй, я готова. Это того стоит.
Показы будут совсем недолгими, до 18 мая, не пропустите, кто может!
Единственный момент: мы были на первом превью и мне показалось, что без микрофонов может быть плохо слышно в задних рядах. Может, там еще настроят подзвучку или добавят микрофоны, но вот из седьмого ряда поначалу было слышно неоч, а потом я приспособилась.
#glagolikstheatre
Вчера я выходила со спектакля и не могла остановить слезы. Я была на Blue Beard Эммы Райс.
Эмму в Лондоне многие знают и любят за ее необычные спектакли. Flying Lovers of Vitebsk, Romantics Anonymous, Wise Children и многое другое, поставленное ей, было сильным, смелым и ярким. Но, кажется, ТАК сильно в меня попало впервые.
«Синяя Борода» сочетает в себе не одну, а сразу три сюжетных линии. В одной из них юная Лаки влюбляется в загадочно-притягательного фокусника с синей бородой – и хочет стать для него особенной, невзирая на осторожность матери и сестры.
В другой – юноша ищет свою сестру. В третьей нас встречает загадочный монашеский орден Монастыря of the Three Fs (“fearful, fucked and furious”). А в коце эти все истории переплетаются так, что комок в горле и очень сложно не заплакать.
Эти истории рассказываются с потрясающим визуалом, пластикой и голосами артистов, волшебным образом перемещая нас между сюжетными линиями.
Артистов на сцене всего семеро, они играют на музыкальных инструментах, танцуют (и в танцах можно увидеть и отголоски стилистики Боба Фосси, и современность), показывают фокусы, любят друг друга…
А еще – это очень триггерная история. Думаю, все, кто знают сюжет Синей Бороды, понимают, что эта история прекрасно параллелится с домашним абьюзом и насилием над женщинами. И это очень блин жизненно смотрится для всех, у кого был опыт встреч с абьюзером в жизни, пусть и без загадочной бороды у мужика.
Труппа подобрана потрясающе. Кэти Оуэн в роли Матушки-настоятельницы монастыря просто крышесносительна, Робин Синкел-Лаки просто невероятно хороша и притягательна, равно как и импозантный Тристан Старрок в роли ее мужа-фокусника. Совершенно волшебные мама и сестра (Патриция Кужавска и Стефани Хокли), напоминавшие мне мою подругу и ее маму. Очень трогательные брат с сестрой, Адам Мирски и Мирабель Гремо (Мирабель еще отвечает за акробатические этюды).
Все действие потрясающе многослойно, его хочется пересматривать и переслушивать (они еще и поют чудесно). В антракте я сказала подружке, мол, хочу еще. Выходя в слезах, я задумалась, а готова ли я еще раз пережить этот финал? И знаете, пожалуй, я готова. Это того стоит.
Показы будут совсем недолгими, до 18 мая, не пропустите, кто может!
Единственный момент: мы были на первом превью и мне показалось, что без микрофонов может быть плохо слышно в задних рядах. Может, там еще настроят подзвучку или добавят микрофоны, но вот из седьмого ряда поначалу было слышно неоч, а потом я приспособилась.
#glagolikstheatre
Лондонцы-театралы, откликнитесь!
Можете, пожалуйста, оставить коммент под постом, если вы 1) в Лондоне или рядом и 2) вам было бы потенциально интересно поучаствовать в розыгрыше бесплатных билетов на «Ревизора»? У меня появилась такая возможность (мам, смотри, я как настоящий блогер), но нет понимания, наберется ли аудитория. Я сейчас даже голосовалку прикручу для молчаливых
Можете, пожалуйста, оставить коммент под постом, если вы 1) в Лондоне или рядом и 2) вам было бы потенциально интересно поучаствовать в розыгрыше бесплатных билетов на «Ревизора»? У меня появилась такая возможность (мам, смотри, я как настоящий блогер), но нет понимания, наберется ли аудитория. Я сейчас даже голосовалку прикручу для молчаливых
Розыгрыш билетов на спектакли в Лондоне - оно вам надо?
Anonymous Poll
28%
Я здесь рядом и могу участвовать
72%
Читаю издалека, на спектакли не попаду
Underdog: The other other Bronte
На спектакль про сестер Бронте я сначала хотела, потом задумалась, надо ли мне, почитав, отзывы, но в итоге попала — и рада.
Я в принципе люблю спектакли, будь то мюзиклы или драма, в которых исторические персонажи изъясняются «современненько». Автор вроде и дает слово героям, но говорят они на нашем языке.
Если это правильно сделано и сбалансированно подано, то может получиться крутота типа Emilia, Six или Hamilton.
Вот Underdog попал для меня где-то в эту же категорию.
Рассказ ведется от лицы «главной» сестры, Шарлотты Бронте. Самой старшей, самой известной. Читатель, ты же знаешь о Шарлотте, как об авторе «Джейн Эйр», не так ли? Средняя сестра, Эмили, написала «Грозовой перевал». А вот вспомнить название книг, которые написала Энн Бронте, я не подглядывая в википедию не смогла, хотя я читала и мне нравилось.
Who lives, who dies, who tells your story, задался вопросом автор «Гамильтона», и на этот же вопрос ищут ответ сестры Бронте.
Как пробиться в закрытый только для мужчин мирок книгоиздательства? (Под мужскими псевдонимами) О чем писать? И кто вообще первый придумал написать про гувернантку?
Режиссер Натали Ибу дает высказаться всем своим героиням, оттеняя их группой мужчин - ансамбля, исполняющего и женские роли в том числе. В роли Шарлотты блистает многогранная Джемма Уилан, Эмили воплощает на сцене чудесная Адель Джеймс, а милую малышку Энн играет Рианнон Клементс.
У Рианнон нет руки от локтя и ниже. Помните, я рассказывала, какой у меня был шок, когда я первый раз увидела подобную актрису на сцене? С тех пор я видела уже почти с десяток спектаклей, дающих возможность работать артистам с disabilities, это уже не кажется чем-то невероятным, но всё равно вызывает тепло и радость на сердце.
И конкретно эта постановка позволяет вообще не думать, сколько рук у актрисы, одна, две, три - неважно. Свою героиню она воплощает идеально.
Очень люблю, когда режиссер эффектно может показать, не называя: мужской мир, в который хочет пробиться Шарлотта, работу гувернанткой Энн, поддерживающую свою младшую сестру Эмили… Очень просто, эффектно.
Как обычно, из цепляющих меня спектаклей я ухожу с мыслями о героях в сердце. С этого я унесла трех сестер Бронте, каждая из которых стала мне понятнее им ближе. Было хорошо!
#glagolikstheatre
На спектакль про сестер Бронте я сначала хотела, потом задумалась, надо ли мне, почитав, отзывы, но в итоге попала — и рада.
Я в принципе люблю спектакли, будь то мюзиклы или драма, в которых исторические персонажи изъясняются «современненько». Автор вроде и дает слово героям, но говорят они на нашем языке.
Если это правильно сделано и сбалансированно подано, то может получиться крутота типа Emilia, Six или Hamilton.
Вот Underdog попал для меня где-то в эту же категорию.
Рассказ ведется от лицы «главной» сестры, Шарлотты Бронте. Самой старшей, самой известной. Читатель, ты же знаешь о Шарлотте, как об авторе «Джейн Эйр», не так ли? Средняя сестра, Эмили, написала «Грозовой перевал». А вот вспомнить название книг, которые написала Энн Бронте, я не подглядывая в википедию не смогла, хотя я читала и мне нравилось.
Who lives, who dies, who tells your story, задался вопросом автор «Гамильтона», и на этот же вопрос ищут ответ сестры Бронте.
Как пробиться в закрытый только для мужчин мирок книгоиздательства? (Под мужскими псевдонимами) О чем писать? И кто вообще первый придумал написать про гувернантку?
Режиссер Натали Ибу дает высказаться всем своим героиням, оттеняя их группой мужчин - ансамбля, исполняющего и женские роли в том числе. В роли Шарлотты блистает многогранная Джемма Уилан, Эмили воплощает на сцене чудесная Адель Джеймс, а милую малышку Энн играет Рианнон Клементс.
У Рианнон нет руки от локтя и ниже. Помните, я рассказывала, какой у меня был шок, когда я первый раз увидела подобную актрису на сцене? С тех пор я видела уже почти с десяток спектаклей, дающих возможность работать артистам с disabilities, это уже не кажется чем-то невероятным, но всё равно вызывает тепло и радость на сердце.
И конкретно эта постановка позволяет вообще не думать, сколько рук у актрисы, одна, две, три - неважно. Свою героиню она воплощает идеально.
Очень люблю, когда режиссер эффектно может показать, не называя: мужской мир, в который хочет пробиться Шарлотта, работу гувернанткой Энн, поддерживающую свою младшую сестру Эмили… Очень просто, эффектно.
Как обычно, из цепляющих меня спектаклей я ухожу с мыслями о героях в сердце. С этого я унесла трех сестер Бронте, каждая из которых стала мне понятнее им ближе. Было хорошо!
#glagolikstheatre
Twelfth Night
Вчера ходила с @theatreandsuch на «Двенадцатую ночь» в театр в Риджентс парке. Поняла, что не была там аж с 17-18го года, когда я приезжала на неделю и по три раза бегала на Jesus Christ Superstar с любимым Джизусом.
Обожаю этот театр, и наконец-то я как местная могу приготовиться и принести подушечки под попу! Подушечки (коврик, на котором я сушу свои вязаные свитера) оказались не нужны, за эти годы там заменили сидения на утепленные.
Да, даже летом лучше брать с собой теплые куртки-шарфы, но какой же это восторг, когда в звуки спектакля вплетается пение птиц, а световую партитуру выстраивают с учетом времени заката!
С визуалом этой «12 ночи» повезло: на сцене сет-дизайнер Бася Бинковска создала эдакое кабаре-кафе, в котором выступает Оливия - немножко Салли Боулс, немножко Сильва (парик как будто достался Анне Франколини прямиком из Екатеринбурга), манерная женщина средних лет сложной судьбы.
Костюмы тоже очень красивые, и кастинг неплох. Но как же постановке не повезло с режиссерскими решениями!
Режиссер Оуэн Хорсли решил поставить акценты на всём максимально квирном из пьесы Шекспира. И это вполне в моем вкусе. Но местами это получалось неуклюже, как если бы слон плясал в посудной лавке.
Так, в тексте прям чотенько прописано, что у спасенного Себастьяна чота-там мутится с его спасителем Антонио, и вот это очень круто обыграли. Но в этом контексте секс Тим свадьба Себастьяна с Оливией смотрится просто как не пришей козе баян. Откуда, почему, в чем мотивация персонажа? Мы не узнали.
Вечеринки сэров Тоби и Эндрю в драге тоже смотрятся забавно, но то что Тоби всю дорогу ходит в сильном драг-мейке и меняет восемь платьев, делает его похожим на уставшую жену из анекдота «что на ужин, Бэтмен».
Лично мне еще дискомфорт доставляла разница в возрасте Оливии и Цезарио, которого та вожделела, в таком раскладе это слишком похоже на абьюз.
В целом режиссер неимоверно затянул все сцены. Да, что-то еще ускорится, мы были на втором превью. Но сука три часа! С долгими паузами и выразительными взглядами, разжевываниями одного и того же — да, это по тексту, но никто ж не запрещает текст чуток укоротить?
В общем, бесит, что за три часа действия мотивацию половины персонажей не раскрыли.
Рекомендую с осторожностью, только тем кому не составит сложности высидеть три часа и кому по кайфу квир-истории. Красиво, но поют не очень, затянуто и местами проблемы с мотивацией персонажей. С грустью вспоминала весь вечер идеальную мюзикловую версию, где в полтора часа уместили куда больше логики и мотивации, да и звучали не в пример лучше.
#glagolikstheatre
Вчера ходила с @theatreandsuch на «Двенадцатую ночь» в театр в Риджентс парке. Поняла, что не была там аж с 17-18го года, когда я приезжала на неделю и по три раза бегала на Jesus Christ Superstar с любимым Джизусом.
Обожаю этот театр, и наконец-то я как местная могу приготовиться и принести подушечки под попу! Подушечки (коврик, на котором я сушу свои вязаные свитера) оказались не нужны, за эти годы там заменили сидения на утепленные.
Да, даже летом лучше брать с собой теплые куртки-шарфы, но какой же это восторг, когда в звуки спектакля вплетается пение птиц, а световую партитуру выстраивают с учетом времени заката!
С визуалом этой «12 ночи» повезло: на сцене сет-дизайнер Бася Бинковска создала эдакое кабаре-кафе, в котором выступает Оливия - немножко Салли Боулс, немножко Сильва (парик как будто достался Анне Франколини прямиком из Екатеринбурга), манерная женщина средних лет сложной судьбы.
Костюмы тоже очень красивые, и кастинг неплох. Но как же постановке не повезло с режиссерскими решениями!
Режиссер Оуэн Хорсли решил поставить акценты на всём максимально квирном из пьесы Шекспира. И это вполне в моем вкусе. Но местами это получалось неуклюже, как если бы слон плясал в посудной лавке.
Так, в тексте прям чотенько прописано, что у спасенного Себастьяна чота-там мутится с его спасителем Антонио, и вот это очень круто обыграли. Но в этом контексте секс Тим свадьба Себастьяна с Оливией смотрится просто как не пришей козе баян. Откуда, почему, в чем мотивация персонажа? Мы не узнали.
Вечеринки сэров Тоби и Эндрю в драге тоже смотрятся забавно, но то что Тоби всю дорогу ходит в сильном драг-мейке и меняет восемь платьев, делает его похожим на уставшую жену из анекдота «что на ужин, Бэтмен».
Лично мне еще дискомфорт доставляла разница в возрасте Оливии и Цезарио, которого та вожделела, в таком раскладе это слишком похоже на абьюз.
В целом режиссер неимоверно затянул все сцены. Да, что-то еще ускорится, мы были на втором превью. Но сука три часа! С долгими паузами и выразительными взглядами, разжевываниями одного и того же — да, это по тексту, но никто ж не запрещает текст чуток укоротить?
В общем, бесит, что за три часа действия мотивацию половины персонажей не раскрыли.
Рекомендую с осторожностью, только тем кому не составит сложности высидеть три часа и кому по кайфу квир-истории. Красиво, но поют не очень, затянуто и местами проблемы с мотивацией персонажей. С грустью вспоминала весь вечер идеальную мюзикловую версию, где в полтора часа уместили куда больше логики и мотивации, да и звучали не в пример лучше.
#glagolikstheatre
«Пригодится!»
А еще в «12й ночи» была штука, про которую я сейчас расскажу отдельно, так она меня удивила.
В середине первого акта с одного из персонажей прямо на авансцене отвалился кусок костюма — несколько золотых ленточек. Место действия — зал кабаре. И битых полчаса десяток артистов ходил мимо этой валяющейся херни — и ни один ее не поднял! Не понимаю, ну как так? Тем более часть из них по сценарию там работают, та же Мария до этого упорно «протирала столы», а тут у тебя во вверенном хозяйстве беспорядок, а ты ходишь мимо? Не верю, орет мой внутренний Станиславский.
В российских театрах артисты подбирают потерянное коллегами, не вхводя из образа. Помню шикарную историю, конда в мюзикле «Красавица и чудовище» отвалился кусок декорации, большая такая балка. И хрупкая девушка Наташа Быстрова, играющая Белль, прямо во время сцены экскурсии по замку, подхватила ее и, сказав, «пригодится», утащила за кулисы!
В общем, то ли это тут такая техника безопасности, то ли артистам за это не платят, но когда «слуги» не убирают «беспорядок», смотрится это очень странно.
Расскажите, вы видели такие случаи на сцене? В какой стране и как реагировали артисты?
#разглагольствования
А еще в «12й ночи» была штука, про которую я сейчас расскажу отдельно, так она меня удивила.
В середине первого акта с одного из персонажей прямо на авансцене отвалился кусок костюма — несколько золотых ленточек. Место действия — зал кабаре. И битых полчаса десяток артистов ходил мимо этой валяющейся херни — и ни один ее не поднял! Не понимаю, ну как так? Тем более часть из них по сценарию там работают, та же Мария до этого упорно «протирала столы», а тут у тебя во вверенном хозяйстве беспорядок, а ты ходишь мимо? Не верю, орет мой внутренний Станиславский.
В российских театрах артисты подбирают потерянное коллегами, не вхводя из образа. Помню шикарную историю, конда в мюзикле «Красавица и чудовище» отвалился кусок декорации, большая такая балка. И хрупкая девушка Наташа Быстрова, играющая Белль, прямо во время сцены экскурсии по замку, подхватила ее и, сказав, «пригодится», утащила за кулисы!
В общем, то ли это тут такая техника безопасности, то ли артистам за это не платят, но когда «слуги» не убирают «беспорядок», смотрится это очень странно.
Расскажите, вы видели такие случаи на сцене? В какой стране и как реагировали артисты?
#разглагольствования
HTML Embed Code: