Channel: Fields
🇷🇺 Bortnique
Аномальная поп-музыка от ростовского бедрум-продюсера и участника группы Лужа
Евгений Бортник — магистр аутсайдерской поп-музыки, известный по ростовской гипнагоджик-группе Лужа. Называющий среди источников вдохновения Петра Мамонова и Квентина Дюпье (Mr. Oizo), автор выдерживает изящное равновесие между поэзией и китчем, песенной стройностью и авангардной асимметрией.
Сладкоголосая ода Анапе, пронзающий душу клауд-фолк, пустынный глитч-хоп и легкомысленный гэрридж — музыкальную траекторию Бортника не так просто предугадать. Неожиданные метаморфозы нередко происходят и внутри композиций Жени. Заливающийся автотюном шлягер эпично разваливается на полпути, а растерянный слушатель еще пару минут любуется чарующим видом руин. Высушенное до скелета техно не предвещает сюрпризов — как вдруг россыпь символистских образов наполняет трек певучей пластикой.
Нелинейные структуры песен, ритмические загогулины и задумчивые паузы — это не столько попытка блеснуть музыкальным умом, сколько искренняя порывистость молодого автора. Про музыку Евгения трудно сказать, сделана ли она от ума или от сердца — но кажется, эти понятия тут и вовсе неделимы.
➤ Билеты
Аномальная поп-музыка от ростовского бедрум-продюсера и участника группы Лужа
Евгений Бортник — магистр аутсайдерской поп-музыки, известный по ростовской гипнагоджик-группе Лужа. Называющий среди источников вдохновения Петра Мамонова и Квентина Дюпье (Mr. Oizo), автор выдерживает изящное равновесие между поэзией и китчем, песенной стройностью и авангардной асимметрией.
Сладкоголосая ода Анапе, пронзающий душу клауд-фолк, пустынный глитч-хоп и легкомысленный гэрридж — музыкальную траекторию Бортника не так просто предугадать. Неожиданные метаморфозы нередко происходят и внутри композиций Жени. Заливающийся автотюном шлягер эпично разваливается на полпути, а растерянный слушатель еще пару минут любуется чарующим видом руин. Высушенное до скелета техно не предвещает сюрпризов — как вдруг россыпь символистских образов наполняет трек певучей пластикой.
Нелинейные структуры песен, ритмические загогулины и задумчивые паузы — это не столько попытка блеснуть музыкальным умом, сколько искренняя порывистость молодого автора. Про музыку Евгения трудно сказать, сделана ли она от ума или от сердца — но кажется, эти понятия тут и вовсе неделимы.
➤ Билеты
Последние билеты в предпродаже.
Фестиваль всего через три дня! Времени, чтобы купить билеты по текущей цене совсем мало. Мы не гарантируем, что билеты будут на входе, поскольку вместимость площадки ограничена.
Актуальная цена: 2500 din
Цена в день фестиваля: 3000 din
Купить билеты можно в динарах или евро на нашем сайте, а еще в десятках точек продаж Tickets.rs по всему Белграду.
Фестиваль всего через три дня! Времени, чтобы купить билеты по текущей цене совсем мало. Мы не гарантируем, что билеты будут на входе, поскольку вместимость площадки ограничена.
Актуальная цена: 2500 din
Цена в день фестиваля: 3000 din
Купить билеты можно в динарах или евро на нашем сайте, а еще в десятках точек продаж Tickets.rs по всему Белграду.
Forwarded from Жарко Тусић
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Бутиковый выпуск фестиваля Fields состоится в пространстве Silosi уже в эту субботу!
Фестиваль подготовил пёструю программу, которая простирается от изобретательной электроники до экстравагантного авант-попа.
В рамках события состоится европейский дебют Will Laut — нуарного электронного дуэта Ильи Лагутенко и авангардного композитора COH. Музыканты описывают свое творчество как «электрический шансон», подразумевая под этим смесь эмбиент-попа, нуарного минимализма и эстрадного гротеска.
Среди прочих хайлайтов — выступление сербского музыканта Lenhart Tapes, который препарирует балканский фолк и югославское поп-наследие через шумную электронику и вязкий даб. На фестивале артист предстанет в формате трио, при участии вокалистки и скрипача. Ещё один любопытный живой проект — дуэт уличных музыкантов Transcendance Project, который вы могли видеть на Князя Михаила. Используя дёшевый синтезатор и подручные ударные инструменты, эти двое устраивают оголтелые рейв-лайвы прямо на главной туристической улице Белграда.
Из международных гостей — греческий мастер изящных музыкальных форм Jay Glass Dubs, соединяющий экспериментальные формы даба с раскумаренным трип-хопом, украинский артист r.roo, сочетающий декадентскую электронику, пронзительную неоклассику и дарк-джазовый флёр.
Сообщество российских релокантов представят два музыканта. Первый — аномальный поп-артист Bortnique, черпающий вдохновение в работах Дженезиса Пи-Орриджа, русском рейв-попе 1990-х, а также фильмах и музыке Квентина Дюпье. Второй — гитарист и электронный музыкант Holy Palms, устраивающий путешествие по музыкальным ландшафтам Афганистана, Камбоджи, Индии и Ирана.
Количество билетов ограниченное. Купить можно здесь.
Фестиваль подготовил пёструю программу, которая простирается от изобретательной электроники до экстравагантного авант-попа.
В рамках события состоится европейский дебют Will Laut — нуарного электронного дуэта Ильи Лагутенко и авангардного композитора COH. Музыканты описывают свое творчество как «электрический шансон», подразумевая под этим смесь эмбиент-попа, нуарного минимализма и эстрадного гротеска.
Среди прочих хайлайтов — выступление сербского музыканта Lenhart Tapes, который препарирует балканский фолк и югославское поп-наследие через шумную электронику и вязкий даб. На фестивале артист предстанет в формате трио, при участии вокалистки и скрипача. Ещё один любопытный живой проект — дуэт уличных музыкантов Transcendance Project, который вы могли видеть на Князя Михаила. Используя дёшевый синтезатор и подручные ударные инструменты, эти двое устраивают оголтелые рейв-лайвы прямо на главной туристической улице Белграда.
Из международных гостей — греческий мастер изящных музыкальных форм Jay Glass Dubs, соединяющий экспериментальные формы даба с раскумаренным трип-хопом, украинский артист r.roo, сочетающий декадентскую электронику, пронзительную неоклассику и дарк-джазовый флёр.
Сообщество российских релокантов представят два музыканта. Первый — аномальный поп-артист Bortnique, черпающий вдохновение в работах Дженезиса Пи-Орриджа, русском рейв-попе 1990-х, а также фильмах и музыке Квентина Дюпье. Второй — гитарист и электронный музыкант Holy Palms, устраивающий путешествие по музыкальным ландшафтам Афганистана, Камбоджи, Индии и Ирана.
Количество билетов ограниченное. Купить можно здесь.
📍Мы сделали карту прохода к Silosi, чтобы вы не заблудились!
Мы советуем подходить со стороны белградского порта, вне зависимости от того, идете ли вы пешком или приехали на такси. Тут вам будет легче найти место для вашего автомобиля. Конечно, как и раньше, доступен путь со стороны Дунавского кея, но тут места для автомобилей ограничены из-за строительных работ.
Мы советуем подходить со стороны белградского порта, вне зависимости от того, идете ли вы пешком или приехали на такси. Тут вам будет легче найти место для вашего автомобиля. Конечно, как и раньше, доступен путь со стороны Дунавского кея, но тут места для автомобилей ограничены из-за строительных работ.
Спасибо всем, кто добрался в эту субботу!
Позволю себе поделиться некоторыми кураторскими впечатлениями от первого лица — кто еще так похвалит мою селекцию, если не я сам!
Жаркие пляжи и холодные напитки, перманентная весна и невыносимая легкость бытия — рекреационные песни Бортника живьем раскрылись для меня еще сильней. Это был немножечко ва-банк: я никогда не слышал сольный проект Жени живьем, и его прекрасный дебютный альбом запросто мог бы превратиться в робкий бубнеж за лэптопом. Однако на деле оказалось, что это окрыленный жизненной романтикой поп, который идет витиеватыми путями, нежно, но крепко взяв вас за руку.
Lenhart Tapes предстал в своем наилучшем составе, привнеся на танцпол второе дыхание посреди ночи. Это были неистовые танцы по-балкански, приближенные к состоянию всеобщей экзальтации. Саксофонист очень точно подчеркнул рвано-лоскутный характер песен Влады: резкий звук духового инструмента идеально вписался между угловатыми электронными лупами и порывистом вокалом. Было приятно видеть, как многие русские после концерта признавались в любви вокалистке Зое Боровчанин; хотя лишь немногие из них знали, что Зоя не просто случайная вокалистка в составе Ленхарта, но вполне себе культовая фигура на независимой сцене Сербии. Чего только стоит ее синт-поп-дэут Lira Vega (послушайте хотя бы эту песню — я с трудом снял ее с репита, когда впервые услышал).
Will Laut оказались трики хитмейкерами. До концерта на менеджерских правах я слышал всего четыре их песни — однако остальные четыре оказались не менее прекрасными. В какие-то моменты это звучало как нуарная версия Ace Of Base, авангардные вариации на тему Art of Noise или, как верно подметил Андрей Симонович (r.roo), швейцарский дуэт Yello. Когда два 55-летних человека затевают новый проект, это редко сулит что-то хорошее. Но есть ощущение, что Илья и Ваня настолько искренне замэтчились, что их результат получился совсем вне времени.
Очень жаль, что до Transcendance Project дожили лишь немногие. Неутомимые Андрие и Илия устроили какой-то краутроковый дэнс-гипноз на дешевых ударных и клавиатурке AKAI — было четкое ощущение, что они, как уличные музыканты, максимально считали контекст и адаптировались под среду. Я ожидал сиюминутные инструментальные зарисовки, а получился цельный танцевальный сет, полный эйсида и психоделии. После концерта я подошел респектнуть парней, а они в ответ поблагодарили за текст Fields: сказали, что теперь наконец-то поняли, как называется их музыкальное направление («пластмассовый хардкор и дэнс-панк»). Приятно!
Андрей r.roo устроил акт болезненного драматизма, вызвав ощущения в диапазоне от скребущей душу меланхолии до абсолютного эмоционального дискомфорта. В общем-то, именно это я имел в виду ранее, когда писал о «психотриллерах». Jay Glass Dubs неожиданно превратился в Jay Glass Ambients, утопив нас в слоях обволакивающего звука. А вот Eostra и Holy Palms я застал, к сожалению, мельком. Но что касается последнего, то у меня все еще сильны впечатления от сеанса паназиатского пост-рока в KC Živa минувшей осенью: тогда мы с Лерой завороженно простояли тогда весь концерт от и до.
Позволю себе поделиться некоторыми кураторскими впечатлениями от первого лица — кто еще так похвалит мою селекцию, если не я сам!
Жаркие пляжи и холодные напитки, перманентная весна и невыносимая легкость бытия — рекреационные песни Бортника живьем раскрылись для меня еще сильней. Это был немножечко ва-банк: я никогда не слышал сольный проект Жени живьем, и его прекрасный дебютный альбом запросто мог бы превратиться в робкий бубнеж за лэптопом. Однако на деле оказалось, что это окрыленный жизненной романтикой поп, который идет витиеватыми путями, нежно, но крепко взяв вас за руку.
Lenhart Tapes предстал в своем наилучшем составе, привнеся на танцпол второе дыхание посреди ночи. Это были неистовые танцы по-балкански, приближенные к состоянию всеобщей экзальтации. Саксофонист очень точно подчеркнул рвано-лоскутный характер песен Влады: резкий звук духового инструмента идеально вписался между угловатыми электронными лупами и порывистом вокалом. Было приятно видеть, как многие русские после концерта признавались в любви вокалистке Зое Боровчанин; хотя лишь немногие из них знали, что Зоя не просто случайная вокалистка в составе Ленхарта, но вполне себе культовая фигура на независимой сцене Сербии. Чего только стоит ее синт-поп-дэут Lira Vega (послушайте хотя бы эту песню — я с трудом снял ее с репита, когда впервые услышал).
Will Laut оказались трики хитмейкерами. До концерта на менеджерских правах я слышал всего четыре их песни — однако остальные четыре оказались не менее прекрасными. В какие-то моменты это звучало как нуарная версия Ace Of Base, авангардные вариации на тему Art of Noise или, как верно подметил Андрей Симонович (r.roo), швейцарский дуэт Yello. Когда два 55-летних человека затевают новый проект, это редко сулит что-то хорошее. Но есть ощущение, что Илья и Ваня настолько искренне замэтчились, что их результат получился совсем вне времени.
Очень жаль, что до Transcendance Project дожили лишь немногие. Неутомимые Андрие и Илия устроили какой-то краутроковый дэнс-гипноз на дешевых ударных и клавиатурке AKAI — было четкое ощущение, что они, как уличные музыканты, максимально считали контекст и адаптировались под среду. Я ожидал сиюминутные инструментальные зарисовки, а получился цельный танцевальный сет, полный эйсида и психоделии. После концерта я подошел респектнуть парней, а они в ответ поблагодарили за текст Fields: сказали, что теперь наконец-то поняли, как называется их музыкальное направление («пластмассовый хардкор и дэнс-панк»). Приятно!
Андрей r.roo устроил акт болезненного драматизма, вызвав ощущения в диапазоне от скребущей душу меланхолии до абсолютного эмоционального дискомфорта. В общем-то, именно это я имел в виду ранее, когда писал о «психотриллерах». Jay Glass Dubs неожиданно превратился в Jay Glass Ambients, утопив нас в слоях обволакивающего звука. А вот Eostra и Holy Palms я застал, к сожалению, мельком. Но что касается последнего, то у меня все еще сильны впечатления от сеанса паназиатского пост-рока в KC Živa минувшей осенью: тогда мы с Лерой завороженно простояли тогда весь концерт от и до.
Ну и несколько фотографий от Кости Кондрухова, чтобы передать визуальную красоту моментов. Полный фотоотчет скоро выложим в инстаграме и фейсбуке!
Forwarded from СТИХИЯ
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
СТИХИЯ. 05.06 – 08.06.
Первые 8 имен нашего лайнапа — академический авангард с тюркскими корнями из Великобритании и ритуальные трайбл-ритмы по-туниски, японский эмбиент на вибрафоне и игривые нью-эйдж-фантазии из Латвии, андеграундные техно-вайбы Казахстана и визионерская электроника отечественной сцены.
Первая партия билетов уже в продаже. 800 штук по 400,000 сумов.
Действуйте.
Билеты на stihia.org
Первые 8 имен нашего лайнапа — академический авангард с тюркскими корнями из Великобритании и ритуальные трайбл-ритмы по-туниски, японский эмбиент на вибрафоне и игривые нью-эйдж-фантазии из Латвии, андеграундные техно-вайбы Казахстана и визионерская электроника отечественной сцены.
Первая партия билетов уже в продаже. 800 штук по 400,000 сумов.
Действуйте.
Билеты на stihia.org
В последние два года мы делились с вами тем, как развиваем Fields на Балканах, тихонько пуская свои корни в Белграде. Однако вместе с тем мы скромно помалкивали о том, какими проектами занимаемся на восточном направлении. Пора раскрыть карты: с 2023 года мы подключились к работе над программой фестиваля Стихия — главного узбекского события в области электронной музыки и авангарда.
Впечатляющий вид на фото — это локация фестиваля Стихия рядом с городом Муйнак, также известная как «кладбище кораблей». Всего каких-то полвека назад в этих местах располагалось величественное Аральское море, которое считалось одним из крупнейших озер в мире. За годы сумасбродной аграрной политики Советская власть планомерно выкачивала воду из притоков озера, к началу 1990-х доведя ситуацию до критической. Сегодня мы лицезреем в этих местах последствия одной из крупнейших экологических катастроф, а «кладбище кораблей» остается одним из ее символов.
В 2017 году юрист по проектному финансированию Отабек Сулейманов в рамках своей командировки посетил эти места. «Абсолютная пустота, заброшенность, дистопичность — мне показалось, что звуки техно максимально впишутся в эту атмосферу», — вспоминает сегодня Отабек. Собрав группу единомышленников, спустя несколько месяцев он вернулся в Муйнак, чтобы осмыслить назревавшую идею: «Давайте мы станем шаманами: будем бить в техно-бубны и вызывать богов моря, чтобы они вернули сюда утраченную воду». Так появился фестиваль Стихия.
[Для большего погружения можете почитать материалы Resident Advisor и DJ Mag о фестивале]
Впечатляющий вид на фото — это локация фестиваля Стихия рядом с городом Муйнак, также известная как «кладбище кораблей». Всего каких-то полвека назад в этих местах располагалось величественное Аральское море, которое считалось одним из крупнейших озер в мире. За годы сумасбродной аграрной политики Советская власть планомерно выкачивала воду из притоков озера, к началу 1990-х доведя ситуацию до критической. Сегодня мы лицезреем в этих местах последствия одной из крупнейших экологических катастроф, а «кладбище кораблей» остается одним из ее символов.
В 2017 году юрист по проектному финансированию Отабек Сулейманов в рамках своей командировки посетил эти места. «Абсолютная пустота, заброшенность, дистопичность — мне показалось, что звуки техно максимально впишутся в эту атмосферу», — вспоминает сегодня Отабек. Собрав группу единомышленников, спустя несколько месяцев он вернулся в Муйнак, чтобы осмыслить назревавшую идею: «Давайте мы станем шаманами: будем бить в техно-бубны и вызывать богов моря, чтобы они вернули сюда утраченную воду». Так появился фестиваль Стихия.
[Для большего погружения можете почитать материалы Resident Advisor и DJ Mag о фестивале]
Подключившись к работе над фестивалем в конце 2022 года, я испытал особую гордость за причастность к проекту. Думаю, что жители многих постсоветских стран, включая Россию, понимают, что значит создавать независимый музыкальный проект, будучи зажатым в тисках консервативного менталитета, бюрократии и слабо развитого культурного рынка. За эти полтора года я увидел, какую работу проводит Отабек и его команда, чтобы совершать чудо — устраивать один из самых масштабных музыкальных праздников во всей Центральной Азии.
Здесь можно потерять голову под бескомпромиссное техно и хардкор, погрязнуть в зыбучем пустынном дабе и расплавиться от знойного полуденного эмбиента. Например, в прошлом году на Стихии были асимметричные танцы под Sote, оголтелый лайв Мерлина Эттора на ударной установке и модулярах, кларнетно-синтезаторные медитации Вацлава Зимпеля, техно-транс Voiski, нью-эйдж-мистерия X.Y.R. и многое другое. В этом году интересного ожидается ничуть не меньше. В первой волне мы уже проанонсировали тунисскую экспериментаторку Дину Абдельвахед, которая выпустила один из главных альбомов 2023 года «Jbal Rrsas», казахско-британскую виолончелистку Галию Бисенгалиеву, которая соседствует на одном лейбле с Bjork (и которая посвящала композицию Муйнаку), латвийскую нью-эйдж-диву Sign Libra, японского вибрафониста Масайоши Фуджита и других.
Вместе с тем Стихия — это отличный шанс познакомиться ближе с музыкальной культурой самого Узбекистана, равно как и Центральной Азии в целом. В прошлом году на фестивале звучали брейкбит-мэшапы свадебных песен от дуэта Loud 373, мистическое электро звезды ташкентского Boiler Room Josef Tumari, узорчатый эмбиент-минимализм от квартета Meros (у истоков которого стоят музыканты культового ансамбля Omnibus) и коллаборация танбуриста Тоира Аскара (идеолог ансамбля SAFO) с синтезаторным шаманом Аленом Исмаиловым. Собственно, в этом году на фестиваль приедет один знаковой артист казахской электронной сцены — Nazira, а также прозвучит совместный сет знакового ташкентского объединения DSL System, экспериментирующего на стыке дип-хауса, джангла и техно. В этом году мы также планируем сделать особую ставку на музыку соседей (и и почти соседей), поэтому совсем скоро мы расскажем вам об артистах из Таджикистана, Кыргызстана, Казахстана, Грузии, Армении и Ирана.
Ну и напоследок немного личного. Благодаря работе со Стихией и продюсерской командой MOC я открыл для себя Узбекистан — одну из самых гостеприимных стран на планете, куда хочется возвращаться раз за разом. Если вы еще не бывали там, то я рьяно зазываю вас съездить — особенно в привязке к Стихии, которая пройдет в этом году 5-8 июня. Дорога из России (а также с Кавказа и уж тем более Центральной Азии) обойдется вам недорого, а впечатлений от визита вы получите несоразмерно много.
Здесь можно потерять голову под бескомпромиссное техно и хардкор, погрязнуть в зыбучем пустынном дабе и расплавиться от знойного полуденного эмбиента. Например, в прошлом году на Стихии были асимметричные танцы под Sote, оголтелый лайв Мерлина Эттора на ударной установке и модулярах, кларнетно-синтезаторные медитации Вацлава Зимпеля, техно-транс Voiski, нью-эйдж-мистерия X.Y.R. и многое другое. В этом году интересного ожидается ничуть не меньше. В первой волне мы уже проанонсировали тунисскую экспериментаторку Дину Абдельвахед, которая выпустила один из главных альбомов 2023 года «Jbal Rrsas», казахско-британскую виолончелистку Галию Бисенгалиеву, которая соседствует на одном лейбле с Bjork (и которая посвящала композицию Муйнаку), латвийскую нью-эйдж-диву Sign Libra, японского вибрафониста Масайоши Фуджита и других.
Вместе с тем Стихия — это отличный шанс познакомиться ближе с музыкальной культурой самого Узбекистана, равно как и Центральной Азии в целом. В прошлом году на фестивале звучали брейкбит-мэшапы свадебных песен от дуэта Loud 373, мистическое электро звезды ташкентского Boiler Room Josef Tumari, узорчатый эмбиент-минимализм от квартета Meros (у истоков которого стоят музыканты культового ансамбля Omnibus) и коллаборация танбуриста Тоира Аскара (идеолог ансамбля SAFO) с синтезаторным шаманом Аленом Исмаиловым. Собственно, в этом году на фестиваль приедет один знаковой артист казахской электронной сцены — Nazira, а также прозвучит совместный сет знакового ташкентского объединения DSL System, экспериментирующего на стыке дип-хауса, джангла и техно. В этом году мы также планируем сделать особую ставку на музыку соседей (и и почти соседей), поэтому совсем скоро мы расскажем вам об артистах из Таджикистана, Кыргызстана, Казахстана, Грузии, Армении и Ирана.
Ну и напоследок немного личного. Благодаря работе со Стихией и продюсерской командой MOC я открыл для себя Узбекистан — одну из самых гостеприимных стран на планете, куда хочется возвращаться раз за разом. Если вы еще не бывали там, то я рьяно зазываю вас съездить — особенно в привязке к Стихии, которая пройдет в этом году 5-8 июня. Дорога из России (а также с Кавказа и уж тем более Центральной Азии) обойдется вам недорого, а впечатлений от визита вы получите несоразмерно много.
HTML Embed Code: