- Это грустно или весело?
- Это печально

Смотрите, чего нашёл – скоро выйдет на малых (и не очень) экранах документально-анимационный киноальманах «Живые Мемории. Отцы и дети». Это уже третий сезон проекта, и в его основу легли воспоминания Василия Перова, Марины Цветаевой, Тамары Петкевич, Сергея Дурылина, Сергея Коненкова, Александра Вертинского, и, что для нас наиболее ценно, Андрея Тарковского.

Каждая серия – сочетание отрывка из мемуаров, анимации, моноспектакля и музыки. Музыку писал Кирилл Парастаев с Петром Наличем и ещё несколькими композиторами, текст читают в том числе Евгений Миронов и Юлия Снигирь.

Трейлер вот. Через три дня – презентация в «Каро.Октябрь», затем серии будут выходить в онлайн-кинотеатре PREMIER.

И ещё парочка бесплатных объявлений для господ москвичей.

24 мая в Музее «Гараж » начинается цикл показов «Арт.моv: видео прилагается. История современного искусства». В центре внимания – российский художественный процесс последних 50 лет. Первый показ посвящён изучению выставочного пространства и трансгрессивных экспозиционных практик. Показ бесплатный, но требуется регистрация.

А в Третьяковской галерее в тот же день, 24 мая, покажут фильм «Фабрика-кухня». Он вдохновлен созданием экспозиции Музея Фабрики-кухни и документирует процесс подготовки к выставке и возникновение Третьяковки в Самаре. Подробности и регистрацию (тоже бесплатная) искать здесь. Кстати, в программе мероприятия есть и другие фильмы, например, про современное искусство в Сибири.

В конфликт Гай Германики и Арбениной включился Фараон. Чудны разборки в сфере русского кино.

А я тем временем приехал в Великий Новгород, смотреть молодое кино на фестивале «Новое движение». Осталось всего два дня, постараюсь по максимуму зайти на всё, что тут есть.

А в короткометражной программе тут оказалась «Каталюська ищет любовь», которая победила недавно на фестивале «кассета с родительской полки». Видел её там, очень понравилась, буду болеть.

Я ж это, на фестиваль «Новое движение» всё-таки съездил и даже смог успеть попасть на несколько фильмов. Потихоньку буду публиковать отзывы. Спойлер: я посмотрел ровно два конкурсных фильма, призов они не получили. В параллельной же программе были фильмы из широкого проката, и грех было не сходить, бесплатно ж. Итак, первый фильм это…

В горах. Она (2025) реж. Саид Толгуров

Представитель «медленного» кино, дебютная работа Саида Толгурова, режиссёра из кабардино-балкарского очага кинематографа. Структурирован фильм как набор отвлечённых длиннющих бытовых диалогов практически без склеек о всякой повседневной ерунде, из которой, по идее, должна рождаться поэтика – но происходит ли это, вопрос неоднозначный. С одной стороны, диалоги написаны отлично, от настоящей разговорной речи и не отличишь. Может, это вообще была импровизация актёров? Вполне возможно. С другой стороны, они между собой не рифмуются совершенно. И логики в их последовательности нет. Более того, в какой-то момент между диалогами начинают появляться очень длинные статичные кадры с горами, коровами и прочей безлюдной природой. Выглядит это так, что невольно задаёшься крамольным вопросом – а не пытался ли режиссёр, пусть и неосознанно, растянуть короткометражку до полного метра такими нехитрыми приёмами?

Проблема не в том, что фильм слишком простой или что в нём полностью отсутствует социальная подоплёка, и уж тем более не в том, что персонажи недостаточно раскрыты. Проблема в том, что из простоты поэтика сама собой не рождается. Она рождается из биения монтажа, из структуры, из ритма. А с ритмом и организацией хронометража у фильма большие проблемы.

К сожалению, так. Но это не значит, что фильм плохой – он милый, наивный, воздушный, и сегмент про хычины отличный. Но он очень неорганизованный, сырость режиссёрского метода слишком бросается в глаза. Снять простое кино куда труднее, чем что-то с плотным сюжетом. Возможно, если его обрезать и превратить его в короткометражку, было б куда лучше.

Ценно то, что режиссёр, по его же словам, сделал именно то, что хотел сделать и сделает это снова и его ничто не остановит. Да и само стремление снимать «медленное» кино – это, безусловно, здорово и подкупает. Но всё-таки для того, чтоб фильм стал истинно поэтичным, недостаточно рассказать про особенности готовки хычина и показать коров в живописной локации.

Идеальная тишина (2024) реж. Слава Фёдоров

Документально-игровой фильм от работника ЖЭКа Славы Фёдорова. Рассказывает он, внезапно, о работниках ЖЭКа – центральная линия фильма посвящена поиску источника странного звука, который мучает одного из жильцов непримечательной панельки где-то на Можайском шоссе. Звук этот слышит, судя по всему, только сам этот жилец. Жилично-коммунальное расследование оборачивается мистическим путешествием, сродни тому, что Вирасетакул показывал в недавней «Памяти». Здесь, конечно, всё проще, чем у тайского мэтра. Работники ЖЭКа раз за разом общаются с настырным жильцом (а не сумасшедший ли он вообще?) и с абсолютной серьёзностью пытаются решить его странную проблему. Эта серьёзность добавляет происходящему флёр абсурдизма, ибо кажется, что реальные работники ЖЭКа с такими заявками человека бы просто послали. Но, по заявлению режиссёра, рассказанная история действительно происходила.

Дополнительной сюрреалистичности накидывает звуковое решение фильма – решительно невозможно разобрать, что там бубнят все эти люди, субтитры то появляются, то исчезают, мат то запикивает невероятно громкий писк, заставляющий проснуться зрителя, унесённого этими историями в царство Морфея, то не запикивает. И это здорово. Кафкианские вайбы встречают нерасчленённость аудиальности в стиле позднего Германа и толкают историю про то, как полные рыцарской самоотверженности люди зачем-то пытаются помочь настырному гражданину в решении абсолютно незначительной проблемы, тратя на это несоразмерно много сил. Комично!

Фильм, на самом деле, достаточно любопытный. Любопытнее, чем «В горах». Он менее форматный, более панково-весёлый в своей форме, интересно экспериментирует с сочетанием неигрового кино и монтажа, свойственного скорее кино игровому. Но проблемы всё те же – фильм не то что бы сильно ритмичен. Основную историю обрамляют ещё парочка микросюжетцев, которые так и остаются лежать отдельно, не поддерживая общую картину.

Ещё больше удивляет то, что у режиссёра это уже пятая картина про ЖЭК и останавливаться он не намерен. Что ж, респект таким ребятам.

Господа-друзья петербуржцы!

В Ленфильме завтра, 12 июня, покажут драму «Как стать миллионером» Самира Оливероса (это имя нам ни о чем не говорит). Обещают ностальгическую историю о любопытном случае, произошедшем на популярном телевизионном шоу в 80-ые годы.

Премьера прошла на фестивале в Торонто, оценки прессы в целом положительные. В главной роли – Пол Уолтер Хаузер, знакомый нам всем по «Делу Ричарда Джуэлла».

Сеанс в 19:00, кинокритик Максим Ершов проанализирует ностальгию по телевизионной эстетике того времени, которая сейчас в поп-культуре всплывает часто. Приходите, будет интересно. Да и Ленфильм поддержите, он нуждается в наших синефильских глазах.

🎟 Билеты тут

Какой фильм посмотреть?

Да, были люди фильмы в наше время. Сегодня полвека исполнилось «Любви и смерти» — пожалуй, лучшему фильму Вуди Аллена. Болтологическая пародия на русскую литературную традицию до сих пор прикольно смотрится. Явно лучше, чем фильмы Аллена из более поздних периодов.

А причина долговечности в общем-то проста. В семидесятых Вуди Аллен активно работал под Мэла Брукса, только для интеллектуалов — то есть остроумно издевался над интересами тусовки манхэттенских пижонов. Он мог себе позволить постебаться над его сиятельством Ингмаром Бергманом, Сергеем Эйзенштейном и Федором Михайловичем Достоевским — немного злобно и с легким налетом голливудской прямолинейной безвкусицы. Это прощалось и даже определялось в подвиг, потому что комедия молодого Аллена находилась в оппозиции к душным зазнайкам, не видавшим тем для разговора за пределами нового выпуска «Нью-Йоркера». Эпоха фрондерства — самый важный период его творчества, обеспечивший самоироничному бруклинскому еврею звание нескучного умника, на котором он по сей день худо-бедно выезжает.

Но оттого ведь еще смешнее и печальнее выглядит Аллен в эпоху своей творческой зрелости. Застряв в образе умненького невротика, он сдался в плен все той же тусовке интеллектуалов, которую десятилетия назад поносил. Прошли восьмидесятые и девяностые, Аллен благородно поседел, вляпался в пару мрачных скандалов и стал на конвейере штамповать однотипные полнометражные разговорники со звездами. Но что особенно грустно, комик не выдержал испытания собственной аудиторией, в угоду комфортности сточил углы и стал тем, кого раньше высмеивал. Если бы Аллен эпохи «Любви и смерти» посмотрел «Дождливый день в Нью-Йорке», то наверняка словил бы депрессивный психоз и начал пулеметной очередью выплевывать из себя афоризмы про самоубийство.

Составил список лучших фильмов 21 века в проекте NY Times. Хотел добавить Les Garçons sauvages Мандико и Last and First Men Йоханнссона, но NYT про них не знает(
Равно как не знает и про La vie nouvelle. Не знает и на картиночку добавить не даёт. Пришлось вместо них добавить Каурисмяки и Каракса.
Но ничего, я внёс их вручную, может, через какое-то время NYT подтянет постеры.

Составляйте свои топы по ссылке, делитесь в комментах!