Mimosa Echard - Numbs.

“ I mean I’m not even sure we’re talking about images anymore, or just different kinds of chemicals leaking from different kinds of trays.”

Aodhan Madden


Мимоза Эчард заинтересована в создании гибридных экосистем, в которых сосуществуют живое и неживое, человеческое и нечеловеческое.

Её практика живёт между чувственным восприятием амбивалентных, зачастую противоречивых элементов и исследованием контакта органических объектов с объектами потребления.

Эчард удаётся сохранить ироничный подход и рассказать историю через “русалочью”, яркую эстетику.

И она дарит зрителю проходной билет в созданный ею мир, где все составляющие взаимопроникают и трансформируются, затягивая смотрящего в неизвестное.

April Dawn Alison.

Фотопроект, на создание которого ушло более 30 лет. Это около 9 200 снимков, сделанных April Dawn Alison, коммерческим фотографом из Окленда, известного семье, друзьям и соседям как Alan Schaefer (1941–2008).

Девять тысяч автопортретов, которые населяют женские архетипы из рекламы, кинофильмов, порно и фантазий, таят в себе кипящую внутреннюю жизнь, подобную бомбе замедленного действия, которая так и не взорвалась.

Вся серия - это тоска по свободе и по однажды потерянному “себе”.

Серьёзность юмора, радость одиночества и тоска от невозможности быть собой, когда ты - это больше, чем твоя работа, круг знакомых и усталое лицо в зеркале. Чувства заигрывают друг с другом в эксцентричном и очень личном архиве, документирующим многоликое “я”, тщательно скрываемое Аланом/Элисон от посторонних глаз. Только в безопасности стен своего дома, художница раскрывается во всей своей человечности и обнажённой красоте.

Ну а может это и правда просто изощренная игра и воплотившаяся фантазия.

Возможно, Элисон хотела, чтобы эти снимки были найдены, хотела рассказать свою историю. А может они никогда не были предназначены для любопытных глаз других, будучи её дневником и укрытием.

Мы знаем об этом не больше, чем его родственники, нашедшие работы.

Так эта завораживающая игра, многоликий персонаж, созданный Элисон продолжает жить, дышать и вступать в диалоги вне времени, забвения и забытия.

Ну что, я вернулась в свой город знакомый до слез ( прожилок; детских припухлых желез).

И между традиционными обниманием берёз и впадением в сырнично-сгущеночную кому нашла-таки время посмотреть, что показывают сейчас в Петербурге.

Первым делом меня все хором отправили в Манеж. Там сейчас выставка-событие  «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева».

Масштаб подготовки, конечно, впечатляет. Но всё же до того, как прийти на выставку, советую о ней почитать. Потому что, если вы, как и я - дитя современного искусства, можно остаться немного confused, вокруг чего все разговоры.

А собственно вот чего:

«В основе проекта лежит масштабное научное исследование, длившееся более двух лет, цель которого заключается в возможности показать зрителю редкие и особо значимые для отечественного искусства скульптурные произведения второй половины XVIII-начала XX вв.»

Выставка включает в себя более 150 работ: ключевые произведения из собраний Русского музея, Эрмитажа и Третьяковки ( список гораздо длинней), и редкие скульптуры которые еще не были показаны. Вторую категорию кураторы выставки обещают вписать в историю.

Я, честно, больше всего времени провела разглядывая сценографию ( созданную вместе с оперным режиссером Василием Бархатовым), - выставочное пространство трансформировалось в театр.

“ Так, например, пространство аванзала превратится в театральное фойе, в котором слышны звуки настройки оркестра. Первый этаж станет аллегорией исторических мировых сцен. Второй этаж – прообраз закулисья театра. “

Классно, что кураторам удалось выдержать “напор” таких двух жанров, как скульптура и опера и не скатиться в элитарность или пошлость. Всё очень… красиво.
И доступно, в хорошем понимании этого слова.