Channel: روزنه
🎨#نقاشی
7⃣1⃣
▪️Lady with an Ermine _ 1489–1491
▪️Artist : Leonardo da Vinci
▪️Oil on walnut panel
▪️Subject : Cecilia Gallerani
▪️Dimensions : 54 cm × 39 cm (21 in × 15 in)
▪️Location : Czartoryski Museum, Kraków, Poland
بانویی با قاقم نام یکی از نقاشی‌های پُرتره ی لئوناردو دا وینچی است. احتمالاً داوینچی این نقاشی را در سال‌های ۱۴۹۱–۱۴۸۹ در زمانی که در خدمت دوک میلان بود، کشید. این تابلو هم‌اکنون در موزه ملی کراکوف در لهستان نگهداری می‌شود.
این شاهکار لئوناردو داوینچی در یک مرحله تکمیل نشده است، بلکه در سه مرحله مختلف انجام شده است.
◼️@MAH_7ART
7⃣1⃣
▪️Lady with an Ermine _ 1489–1491
▪️Artist : Leonardo da Vinci
▪️Oil on walnut panel
▪️Subject : Cecilia Gallerani
▪️Dimensions : 54 cm × 39 cm (21 in × 15 in)
▪️Location : Czartoryski Museum, Kraków, Poland
بانویی با قاقم نام یکی از نقاشی‌های پُرتره ی لئوناردو دا وینچی است. احتمالاً داوینچی این نقاشی را در سال‌های ۱۴۹۱–۱۴۸۹ در زمانی که در خدمت دوک میلان بود، کشید. این تابلو هم‌اکنون در موزه ملی کراکوف در لهستان نگهداری می‌شود.
این شاهکار لئوناردو داوینچی در یک مرحله تکمیل نشده است، بلکه در سه مرحله مختلف انجام شده است.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
7⃣2⃣
▪️Watson And The Shark _ 1778
▪️By John Singleton Copley
▪️The original version ,now in the National Gallery of Art, Washington, D.C., United States
▪️1778, 182.1 × 229.7 cm
واتسون و کوسه اثر جان سینگلتون کاپلی، عمدتاً به این دلیل که موضوع بسیار وحشتناکی را پوشش می دهد، احساسی را ایجاد کرد. این یک حادثه واقعی را به تصویر می کشد که در آن یک پسر ۱۴ ساله به نام بروک واتسون توسط یک کوسه در بندر هاوانا مورد حمله قرار گرفت. این تصاویر حادثه‌ای دردناک را به تصویر می‌کشد که در آن ۹ ملوان در تلاش برای نجات پسر هستند. همچنین آب خون آلود را نشان می دهد زیرا پسر پای خود را از دست داده است. نقاش برای دادن رنگ واقعیت به نقاشی، از چاپ و نقشه های کوبا استفاده کرد، زیرا هرگز آنجا نبوده است.
◼️@MAH_7ART
7⃣2⃣
▪️Watson And The Shark _ 1778
▪️By John Singleton Copley
▪️The original version ,now in the National Gallery of Art, Washington, D.C., United States
▪️1778, 182.1 × 229.7 cm
واتسون و کوسه اثر جان سینگلتون کاپلی، عمدتاً به این دلیل که موضوع بسیار وحشتناکی را پوشش می دهد، احساسی را ایجاد کرد. این یک حادثه واقعی را به تصویر می کشد که در آن یک پسر ۱۴ ساله به نام بروک واتسون توسط یک کوسه در بندر هاوانا مورد حمله قرار گرفت. این تصاویر حادثه‌ای دردناک را به تصویر می‌کشد که در آن ۹ ملوان در تلاش برای نجات پسر هستند. همچنین آب خون آلود را نشان می دهد زیرا پسر پای خود را از دست داده است. نقاش برای دادن رنگ واقعیت به نقاشی، از چاپ و نقشه های کوبا استفاده کرد، زیرا هرگز آنجا نبوده است.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
7⃣3⃣
▪️The Foxes _ 1913
▪️Artist : Franz Marc
▪️oil on canvas
▪️Dimensions : 88 cm × 66 cm (35 in × 26 in)
▪️Location : Private collection
فرانتس مارک که به خاطر کارهای غیرمعمول اکسپرسیونیستی اش شناخته می شود، مجموعه ای از نقاشی های انتزاعی با تم حیوانات داشت که یکی از آنها این نقاشی است که روباه ها را به تصویر می کشد. ترکیب عجیب رنگ ها، از جمله آبی، سبز تیره و قرمز روشن، روباه ها را متمایز می کند. چیزی که آن را منحصر به فرد می کند شکستگی خطوط است که وضوح نقاشی را به خطر نمی اندازد و شما می توانید به وضوح چهره روباه را ببینید.
همانطور که ممکن است متوجه شوید، این نقاشی دارای ترکیب بندی بسیار کریستالی است. تصور می شود که این یک تقلید یا شباهت به شیشه های رنگی است که اغلب در کلیساهای قرون وسطایی دیده می شود.
◼️@MAH_7ART
7⃣3⃣
▪️The Foxes _ 1913
▪️Artist : Franz Marc
▪️oil on canvas
▪️Dimensions : 88 cm × 66 cm (35 in × 26 in)
▪️Location : Private collection
فرانتس مارک که به خاطر کارهای غیرمعمول اکسپرسیونیستی اش شناخته می شود، مجموعه ای از نقاشی های انتزاعی با تم حیوانات داشت که یکی از آنها این نقاشی است که روباه ها را به تصویر می کشد. ترکیب عجیب رنگ ها، از جمله آبی، سبز تیره و قرمز روشن، روباه ها را متمایز می کند. چیزی که آن را منحصر به فرد می کند شکستگی خطوط است که وضوح نقاشی را به خطر نمی اندازد و شما می توانید به وضوح چهره روباه را ببینید.
همانطور که ممکن است متوجه شوید، این نقاشی دارای ترکیب بندی بسیار کریستالی است. تصور می شود که این یک تقلید یا شباهت به شیشه های رنگی است که اغلب در کلیساهای قرون وسطایی دیده می شود.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
7⃣4⃣
▪️Paris Street; Rainy Day _ 1877
▪️Artist : Gustave Caillebotte
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 212.2 cm × 276.2 cm (83.5 in × 108.7 in)
▪️Location : Art Institute of Chicago, Charles H. and Mary F. S. Worcester Collection, Chicago
خیابان پاریس در هوای بارانی نقاشی واقعی از هنرمند فرانسوی گوستاو کایلبوت و یکی از بهترین آثار او تا به امروز است. این یک نقاشی بزرگ با رنگ روغن است که افراد مختلفی را نشان می دهد که در یک روز بارانی در میدان دوبلین قدم می زنند و مظهر الگوی مدرن است. و حتی اگر این اثر به عنوان یک اثر هنری امپرسیونیستی در نظر گرفته می شود، این شاهکار کایلبوت به دلیل خطی بودن و واقع گرایی ظاهری آن در مقایسه با ضربه های قلم مو معمولی متفاوت است.
◼️@MAH_7ART
7⃣4⃣
▪️Paris Street; Rainy Day _ 1877
▪️Artist : Gustave Caillebotte
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 212.2 cm × 276.2 cm (83.5 in × 108.7 in)
▪️Location : Art Institute of Chicago, Charles H. and Mary F. S. Worcester Collection, Chicago
خیابان پاریس در هوای بارانی نقاشی واقعی از هنرمند فرانسوی گوستاو کایلبوت و یکی از بهترین آثار او تا به امروز است. این یک نقاشی بزرگ با رنگ روغن است که افراد مختلفی را نشان می دهد که در یک روز بارانی در میدان دوبلین قدم می زنند و مظهر الگوی مدرن است. و حتی اگر این اثر به عنوان یک اثر هنری امپرسیونیستی در نظر گرفته می شود، این شاهکار کایلبوت به دلیل خطی بودن و واقع گرایی ظاهری آن در مقایسه با ضربه های قلم مو معمولی متفاوت است.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
7⃣5⃣
▪️Laughing Cavalier _ 1624
▪️Artist : Frans Hals
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 83 cm × 67.3 cm (33 in × 26.5 in)
▪️Location : Wallace Collection, London
فرانس هالز یکی از بهترین هنرمندان پرتره قرن هفدهم است و دارای سبک پرتره خودجوش و پر جنب و جوشی است که در این اثر نیز دیده می شود. این نقاشی با توجه گسترده به جزئیات به عنوان یکی از شاهکارهای او در نظر گرفته می شود.
◼️@MAH_7ART
7⃣5⃣
▪️Laughing Cavalier _ 1624
▪️Artist : Frans Hals
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 83 cm × 67.3 cm (33 in × 26.5 in)
▪️Location : Wallace Collection, London
فرانس هالز یکی از بهترین هنرمندان پرتره قرن هفدهم است و دارای سبک پرتره خودجوش و پر جنب و جوشی است که در این اثر نیز دیده می شود. این نقاشی با توجه گسترده به جزئیات به عنوان یکی از شاهکارهای او در نظر گرفته می شود.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
7⃣6⃣
▪️The Storm on the Sea of Galilee _ 1633
▪️Artist : Rembrandt van Rijn
▪️Oil canvas
▪️Movement : Dutch Golden Age painting
▪️Dimensions : 160 cm × 128 cm (63.00 in × 50.39 in)
▪️Location : Whereabouts unknown since 1990
طوفان در دریای گالیله یکی از پویاترین و دراماتیک ترین آثار هنری رامبراند است. این تصویر در مقیاس بزرگ دارای جلوه‌هایی است که بقا در طوفان شدید را به تصویر می‌کشد. این نقاشی به خاطر مضمون باورنکردنی و ضربه‌های قلم موی واضحی که به بوم جان می‌بخشد، محبوب است.
امواج بلند قایق را با عیسی و شاگردانش می تابند و ابرهای تیره بالای سرشان می درخشد. این نقاشی همچنین ایمان را به تصویر می کشد و عیسی را در موقعیتی بسیار آرام و کمترین نگرانی نشان می دهد.
◼️@MAH_7ART
7⃣6⃣
▪️The Storm on the Sea of Galilee _ 1633
▪️Artist : Rembrandt van Rijn
▪️Oil canvas
▪️Movement : Dutch Golden Age painting
▪️Dimensions : 160 cm × 128 cm (63.00 in × 50.39 in)
▪️Location : Whereabouts unknown since 1990
طوفان در دریای گالیله یکی از پویاترین و دراماتیک ترین آثار هنری رامبراند است. این تصویر در مقیاس بزرگ دارای جلوه‌هایی است که بقا در طوفان شدید را به تصویر می‌کشد. این نقاشی به خاطر مضمون باورنکردنی و ضربه‌های قلم موی واضحی که به بوم جان می‌بخشد، محبوب است.
امواج بلند قایق را با عیسی و شاگردانش می تابند و ابرهای تیره بالای سرشان می درخشد. این نقاشی همچنین ایمان را به تصویر می کشد و عیسی را در موقعیتی بسیار آرام و کمترین نگرانی نشان می دهد.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
7⃣7⃣
▪️A Bar at the Folies-Bergère _ 1882
▪️Artist : Édouard Manet
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 96 cm × 130 cm (37.8 in × 51.2 in)
▪️Location : Courtauld Gallery, London
نقاشی بار فولی برژه یکی از بهترین نقاشی های ادوارد مانه و همچنین یکی از آخرین آثار مهم او است. این هنرمند با استفاده از خلاقیت خود به بهترین شکل، فضای شلوغ کاباره ها و سالن های موسیقی مهم پاریس را در این نقاشی نشان می دهد. مانه برای تکمیل آثار هنری خود از یک پیشخدمت میخانه واقعی به عنوان مدل استفاده کرد.
آنچه ممکن است به عنوان یک پیشخدمت دیگر در پشت ظاهر شود، در واقع انعکاس همان دختر در جلو است. این همچنین باعث ایجاد بحث هایی در مورد نادرستی بازتابی شد که بسیار دور از سمت راست است. این یکی دیگر از دلایل شهرت این تابلو بود.
◼️@MAH_7ART
7⃣7⃣
▪️A Bar at the Folies-Bergère _ 1882
▪️Artist : Édouard Manet
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 96 cm × 130 cm (37.8 in × 51.2 in)
▪️Location : Courtauld Gallery, London
نقاشی بار فولی برژه یکی از بهترین نقاشی های ادوارد مانه و همچنین یکی از آخرین آثار مهم او است. این هنرمند با استفاده از خلاقیت خود به بهترین شکل، فضای شلوغ کاباره ها و سالن های موسیقی مهم پاریس را در این نقاشی نشان می دهد. مانه برای تکمیل آثار هنری خود از یک پیشخدمت میخانه واقعی به عنوان مدل استفاده کرد.
آنچه ممکن است به عنوان یک پیشخدمت دیگر در پشت ظاهر شود، در واقع انعکاس همان دختر در جلو است. این همچنین باعث ایجاد بحث هایی در مورد نادرستی بازتابی شد که بسیار دور از سمت راست است. این یکی دیگر از دلایل شهرت این تابلو بود.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
7⃣8⃣
▪️The Grand Canal, Venice _ 1835
▪️Artist: J. M. W. Turner
▪️Genres: Landscape painting, Marine art
▪️Dimensions: 36 x 48 1/8 in. (91.4 x 122.2 cm)
▪️Medium: Oil Paint
▪️Period: Romanticism
▪️Subject: Grand Canal
ترنر در دومین بازدید خود از شهر، ونیز را نقاشی کرد. این نقاشی بخشی از مجموعه‌ای بود که نقاش ساخته بود که شهر را در مناظر مختلف نشان می‌داد و صحنه‌های خیره‌کننده‌ای را از دریچه‌ی پویای عاشقانه و حساس خود ثبت می‌کرد. این هنرمند به خاطر دانش باورنکردنی اش در استفاده از رنگ ها و نور دراماتیک برای به تصویر کشیدن طبیعت به زیبایی شهرت داشت.
◼️@MAH_7ART
7⃣8⃣
▪️The Grand Canal, Venice _ 1835
▪️Artist: J. M. W. Turner
▪️Genres: Landscape painting, Marine art
▪️Dimensions: 36 x 48 1/8 in. (91.4 x 122.2 cm)
▪️Medium: Oil Paint
▪️Period: Romanticism
▪️Subject: Grand Canal
ترنر در دومین بازدید خود از شهر، ونیز را نقاشی کرد. این نقاشی بخشی از مجموعه‌ای بود که نقاش ساخته بود که شهر را در مناظر مختلف نشان می‌داد و صحنه‌های خیره‌کننده‌ای را از دریچه‌ی پویای عاشقانه و حساس خود ثبت می‌کرد. این هنرمند به خاطر دانش باورنکردنی اش در استفاده از رنگ ها و نور دراماتیک برای به تصویر کشیدن طبیعت به زیبایی شهرت داشت.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
7⃣9⃣
▪️The Astronomer _ c. 1668
▪️Artist : Johannes Vermeer
▪️Oil on canvas
▪️Movement : Dutch Golden Age painting
▪️Dimensions : 51 cm × 45 cm (20 in × 18 in)
▪️Location :Musée du Louvre, Paris
ستاره شناس چندین عنصر تصویری از ترکیب‌بندی ها دارد که توسط نقاش خلاق، یوهانس ورمیر، به دقت با هم ترکیب شده اند. این نقاشی تصویر بسیار جالبی از حرفه یک ستاره شناس است که از طریق یک کره آسمانی و همچنین کتاب روی میز نشان داده شده است.
محبوبیت این نقاشی بر اساس تصویری خالص از تحقیقات علمی در قرن شانزدهم است.
جالب است بدانید که این تابلو الهام گرفته از علم، عناصر مذهبی نیز در خود دارد.
همچنین نقاشی روی دیوار وجود دارد که موسی را به تصویر می کشد. گمان می رود که موسی در اینجا ممکن است نماینده علم و دانش باشد. از نظر مضمون و پیام، قطعاً یک اثر هنری پیچیده است.
◼️@MAH_7ART
7⃣9⃣
▪️The Astronomer _ c. 1668
▪️Artist : Johannes Vermeer
▪️Oil on canvas
▪️Movement : Dutch Golden Age painting
▪️Dimensions : 51 cm × 45 cm (20 in × 18 in)
▪️Location :Musée du Louvre, Paris
ستاره شناس چندین عنصر تصویری از ترکیب‌بندی ها دارد که توسط نقاش خلاق، یوهانس ورمیر، به دقت با هم ترکیب شده اند. این نقاشی تصویر بسیار جالبی از حرفه یک ستاره شناس است که از طریق یک کره آسمانی و همچنین کتاب روی میز نشان داده شده است.
محبوبیت این نقاشی بر اساس تصویری خالص از تحقیقات علمی در قرن شانزدهم است.
جالب است بدانید که این تابلو الهام گرفته از علم، عناصر مذهبی نیز در خود دارد.
همچنین نقاشی روی دیوار وجود دارد که موسی را به تصویر می کشد. گمان می رود که موسی در اینجا ممکن است نماینده علم و دانش باشد. از نظر مضمون و پیام، قطعاً یک اثر هنری پیچیده است.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
8⃣0⃣
▪️Boulevard Montmartre, Mardi Gras _ 1897
▪️Artist : Camille Pissarro
▪️oil on canvas
▪️Location : Armand Hammer Museum, Los Angeles, CA
بلوار مونمارتر اثر کامیل پیسارو، نمایشی باورنکردنی از جنبش امپرسیونیستی است. این نقاشی یکی از قطعات مجموعه است و دارای جلوه های جوی غنی، ترکیب پیچیده ای از رنگ ها، و تصویر برجسته ای از احساسات غم انگیز است. قلم موی خلاقانه این هنرمند به طور متقاعدکننده ای تصویری از زندگی شهری پویا و پرشتاب را به تصویر می کشد.
◼️@MAH_7ART
8⃣0⃣
▪️Boulevard Montmartre, Mardi Gras _ 1897
▪️Artist : Camille Pissarro
▪️oil on canvas
▪️Location : Armand Hammer Museum, Los Angeles, CA
بلوار مونمارتر اثر کامیل پیسارو، نمایشی باورنکردنی از جنبش امپرسیونیستی است. این نقاشی یکی از قطعات مجموعه است و دارای جلوه های جوی غنی، ترکیب پیچیده ای از رنگ ها، و تصویر برجسته ای از احساسات غم انگیز است. قلم موی خلاقانه این هنرمند به طور متقاعدکننده ای تصویری از زندگی شهری پویا و پرشتاب را به تصویر می کشد.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
8⃣1⃣
▪️The Embarkation for Cythera _ 1717
▪️Artist : Jean-Antoine Watteau
▪️Oil on Canvas
▪️Dimensions : 129 x 194 cm
▪️Art Movement Rococo
▪️Current Location : Louvre, Paris, France
آثار آنتوان واتو همچنان بر نقاشان مختلف فرانسوی در طول قرن هجدهم و نوزدهم تأثیر گذاشت. این نقاشی جذابیت خود را دارد زیرا یک مهمانی یا جشن عاشقانه که توسط اشراف فرانسه در دوران سلطنت لذت می برد. این دوره پس از مرگ لویی چهاردهم به عنوان زمان لذت، آرامش و پراکندگی دیده می شود که اهمیت تاریخی این نقاشی است و آن را تا این حد معروف کرده است.
◼️@MAH_7ART
8⃣1⃣
▪️The Embarkation for Cythera _ 1717
▪️Artist : Jean-Antoine Watteau
▪️Oil on Canvas
▪️Dimensions : 129 x 194 cm
▪️Art Movement Rococo
▪️Current Location : Louvre, Paris, France
آثار آنتوان واتو همچنان بر نقاشان مختلف فرانسوی در طول قرن هجدهم و نوزدهم تأثیر گذاشت. این نقاشی جذابیت خود را دارد زیرا یک مهمانی یا جشن عاشقانه که توسط اشراف فرانسه در دوران سلطنت لذت می برد. این دوره پس از مرگ لویی چهاردهم به عنوان زمان لذت، آرامش و پراکندگی دیده می شود که اهمیت تاریخی این نقاشی است و آن را تا این حد معروف کرده است.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
8⃣2⃣
▪️Pollice Verso _1872
▪️Artist : Jean-Léon Gérôme
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 96.5 cm × 149.2 cm (38.0 in × 58.7 in)
▪️Location :Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona
پولیس ورسو، به نقاشی تبدیل شد که مشهور به عنوان الهام‌بخش اصلی فیلم گلادیاتور مورد استفاده قرار گرفت. این نقاشی درام منظره گلادیاتوری را به تصویر می کشد. تماشاگران کولوسئوم علامت «شست رو به پایین» را به گلادیاتور پیروز نشان می‌دهند که او با پایش روی گلوی گلادیاتور شکست‌خورده ایستاده است، که با دو انگشتش در هوا بلند شده درخواست رحمت می‌کند.
این نقاشی اثر ژان لئون ژروم با جزئیات کامل عصر امپراتوری روم، چندین گلادیاتور شکست خورده، انبوهی از تماشاگران، وستال‌های سفیدپوش و پادشاه و امپراتوری را پوشش می‌دهد. واقعا یکی از معروف ترین نقاشی های تمام دوران است.
◼️@MAH_7ART
8⃣2⃣
▪️Pollice Verso _1872
▪️Artist : Jean-Léon Gérôme
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 96.5 cm × 149.2 cm (38.0 in × 58.7 in)
▪️Location :Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona
پولیس ورسو، به نقاشی تبدیل شد که مشهور به عنوان الهام‌بخش اصلی فیلم گلادیاتور مورد استفاده قرار گرفت. این نقاشی درام منظره گلادیاتوری را به تصویر می کشد. تماشاگران کولوسئوم علامت «شست رو به پایین» را به گلادیاتور پیروز نشان می‌دهند که او با پایش روی گلوی گلادیاتور شکست‌خورده ایستاده است، که با دو انگشتش در هوا بلند شده درخواست رحمت می‌کند.
این نقاشی اثر ژان لئون ژروم با جزئیات کامل عصر امپراتوری روم، چندین گلادیاتور شکست خورده، انبوهی از تماشاگران، وستال‌های سفیدپوش و پادشاه و امپراتوری را پوشش می‌دهد. واقعا یکی از معروف ترین نقاشی های تمام دوران است.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
8⃣3⃣
▪️Mr and Mrs Andrews _ c. 1750
▪️Artist : Thomas Gainsborough
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 69.8 cm × 119.4 cm (27.5 in × 47.0 in)
▪️Location : National Gallery, London
توماس گینزبارو دارایی، پول و قدرت را در نقاشی آقا و خانم اندروز نشان می دهد. هنرمند جامعه طبقاتی انگلیسی را بر روی بوم می نشاند. این نقاشی زوج جوانی را نشان می دهد که برای پیوستن به ثروت خانواده خود ازدواج کردند و توماس گینزبارو ( نقاش نسبتا ناشناخته ) را برای کشیدن پرتره های خود انتخاب کردند. آنها نمی دانستند که چند دهه بعد، نقاشی آنها این نقاش را از آنها مشهورتر خواهد کرد.
◼️@MAH_7ART
8⃣3⃣
▪️Mr and Mrs Andrews _ c. 1750
▪️Artist : Thomas Gainsborough
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 69.8 cm × 119.4 cm (27.5 in × 47.0 in)
▪️Location : National Gallery, London
توماس گینزبارو دارایی، پول و قدرت را در نقاشی آقا و خانم اندروز نشان می دهد. هنرمند جامعه طبقاتی انگلیسی را بر روی بوم می نشاند. این نقاشی زوج جوانی را نشان می دهد که برای پیوستن به ثروت خانواده خود ازدواج کردند و توماس گینزبارو ( نقاش نسبتا ناشناخته ) را برای کشیدن پرتره های خود انتخاب کردند. آنها نمی دانستند که چند دهه بعد، نقاشی آنها این نقاش را از آنها مشهورتر خواهد کرد.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
8⃣4⃣
▪️Saint George and the Dragon _ c. 1470
▪️Artist : Paolo Uccello
▪️Tempera
▪️Dimensions : 55.6 cm × 74.2 cm (21.9 in × 29.2 in)
▪️Location : National Gallery, London
تابلوی معروف سنت جورج و اژدها اثر پائولو اوچلو یک تصویر بصری واضح از گرایش گوتیک سازی هنرمند است. این نمایانگر صحنه ای از داستان محبوب سنت جورج و اژدها است.
سنت جورج را می توان دید که به اژدهای طاعون زا در حالی که شاهزاده خانم افسار اژدها را در دست گرفته است به نیزه می زند. آسمان ظهور طوفان را نشان می دهد که نشان می دهد مداخله الهی او را در پیروزی یاری کرد.
◼️@MAH_7ART
8⃣4⃣
▪️Saint George and the Dragon _ c. 1470
▪️Artist : Paolo Uccello
▪️Tempera
▪️Dimensions : 55.6 cm × 74.2 cm (21.9 in × 29.2 in)
▪️Location : National Gallery, London
تابلوی معروف سنت جورج و اژدها اثر پائولو اوچلو یک تصویر بصری واضح از گرایش گوتیک سازی هنرمند است. این نمایانگر صحنه ای از داستان محبوب سنت جورج و اژدها است.
سنت جورج را می توان دید که به اژدهای طاعون زا در حالی که شاهزاده خانم افسار اژدها را در دست گرفته است به نیزه می زند. آسمان ظهور طوفان را نشان می دهد که نشان می دهد مداخله الهی او را در پیروزی یاری کرد.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
8⃣5⃣
▪️The Ninth Wave _ 1850
▪️Artist : Ivan Aivazovsky
▪️Oil-on-canvas
▪️Dimensions : 221 cm × 332 cm (87 in × 131 in)
▪️Location : State Russian Museum, St. Petersburg
موج نهم اثر ایوان آیوازوفسکی است. این نقاشی هم از نظر تصویر آب و هوا و هم از نظر احساسات نمونه کامل یک طوفان است. اعتقاد بر این است که موج نهم قوی ترین امواج است و هیچ چیز نمی تواند قدرت آن را تحمل کند.
موج نهم به دلیل استفاده خلاقانه از زنگ های گرم در حالی که دریای طوفان زده را به تصویر می کشد محبوبیت پیدا کرد. رنگ های گرم تهدید ظاهری را کاهش می دهد و نور امیدی برای بقا می دهد.
◼️@MAH_7ART
8⃣5⃣
▪️The Ninth Wave _ 1850
▪️Artist : Ivan Aivazovsky
▪️Oil-on-canvas
▪️Dimensions : 221 cm × 332 cm (87 in × 131 in)
▪️Location : State Russian Museum, St. Petersburg
موج نهم اثر ایوان آیوازوفسکی است. این نقاشی هم از نظر تصویر آب و هوا و هم از نظر احساسات نمونه کامل یک طوفان است. اعتقاد بر این است که موج نهم قوی ترین امواج است و هیچ چیز نمی تواند قدرت آن را تحمل کند.
موج نهم به دلیل استفاده خلاقانه از زنگ های گرم در حالی که دریای طوفان زده را به تصویر می کشد محبوبیت پیدا کرد. رنگ های گرم تهدید ظاهری را کاهش می دهد و نور امیدی برای بقا می دهد.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
8⃣6⃣
▪️The Two Fridas _ 1939
▪️Artist : Frida Kahlo
▪️Oil on canvas
▪️Movement : Naïve artSurrealism
▪️Dimensions : 173.5 cm × 173 cm (68.3 in × 68 in)
▪️Location : Museo de Arte Moderno, Mexico City
سلف پرتره دوگانه فریدا کالو هنرمند مکزیکی یکی از برجسته ترین نقاشی های او و اولین اثر بزرگ او است. این نقاشی دو نسخه متفاوت از فریدا را به تصویر می کشد که در کنار هم نشسته اند. فریدا ادعا کرد که موضوع نقاشی بیشتر به لحاظ سیاسی درگیر است زیرا از تصویر خود به عنوان استعاره برای کشف خطوط مختلف احساسات استفاده می کند.
این نقاشی که در سال ۱۹۳۹ در زمان طلاق او از دیگو ریورا کشیده شد، همچنین تصور می شود که این نقاشی بیانگر احساسات باشد.
◼️@MAH_7ART
8⃣6⃣
▪️The Two Fridas _ 1939
▪️Artist : Frida Kahlo
▪️Oil on canvas
▪️Movement : Naïve artSurrealism
▪️Dimensions : 173.5 cm × 173 cm (68.3 in × 68 in)
▪️Location : Museo de Arte Moderno, Mexico City
سلف پرتره دوگانه فریدا کالو هنرمند مکزیکی یکی از برجسته ترین نقاشی های او و اولین اثر بزرگ او است. این نقاشی دو نسخه متفاوت از فریدا را به تصویر می کشد که در کنار هم نشسته اند. فریدا ادعا کرد که موضوع نقاشی بیشتر به لحاظ سیاسی درگیر است زیرا از تصویر خود به عنوان استعاره برای کشف خطوط مختلف احساسات استفاده می کند.
این نقاشی که در سال ۱۹۳۹ در زمان طلاق او از دیگو ریورا کشیده شد، همچنین تصور می شود که این نقاشی بیانگر احساسات باشد.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
8⃣7⃣
▪️The Gross Clinic _ 1875
▪️Artist : Thomas Eakins
▪️oil on canvas
▪️Movement : Realism
▪️Dimensions : 240 cm × 200 cm (8 ft × 6.5 ft)
▪️Location : Philadelphia Museum of Art and the Pennsylvania Academy of Fine Arts
در کلینیک دکتر گراس، هنرمند پرتره، توماس ایکینز، نظارت بر سخنرانی در کلاسی از دانشجویان پزشکی و جراحی زنده را به تصویر می‌کشد. این نقاشی مشابه نسخه رامبراند، اقدامات بهداشتی پزشکی را در آن زمان به تصویر می‌کشد.
کلینیک دکتر گراس که به دلیل واقع گرایی تحسین شده است ، جایگاه مهمی در مستندسازی تاریخ پزشکی دارد - هم به این دلیل که ظهور جراحی را به عنوان یک حرفه شفابخش گرامی می دارد (در سال های گذشته جراحی عمدتاً با قطع عضو همراه بود، که باعث عوارض پزشکی شدید، گاهی اوقات مرگ می شد.)، و به این دلیل که نشان می دهد یک نمایش جراحی در قرن نوزدهم چگونه به نظر می رسید.
◼️@MAH_7ART
8⃣7⃣
▪️The Gross Clinic _ 1875
▪️Artist : Thomas Eakins
▪️oil on canvas
▪️Movement : Realism
▪️Dimensions : 240 cm × 200 cm (8 ft × 6.5 ft)
▪️Location : Philadelphia Museum of Art and the Pennsylvania Academy of Fine Arts
در کلینیک دکتر گراس، هنرمند پرتره، توماس ایکینز، نظارت بر سخنرانی در کلاسی از دانشجویان پزشکی و جراحی زنده را به تصویر می‌کشد. این نقاشی مشابه نسخه رامبراند، اقدامات بهداشتی پزشکی را در آن زمان به تصویر می‌کشد.
کلینیک دکتر گراس که به دلیل واقع گرایی تحسین شده است ، جایگاه مهمی در مستندسازی تاریخ پزشکی دارد - هم به این دلیل که ظهور جراحی را به عنوان یک حرفه شفابخش گرامی می دارد (در سال های گذشته جراحی عمدتاً با قطع عضو همراه بود، که باعث عوارض پزشکی شدید، گاهی اوقات مرگ می شد.)، و به این دلیل که نشان می دهد یک نمایش جراحی در قرن نوزدهم چگونه به نظر می رسید.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
8⃣8⃣
▪️Bacchus and Ariadne _ 1522–23
▪️Artist : Titian
▪️Oil on canvas (applied onto conservation board 1968)
▪️Dimensions : 176.5 cm × 191 cm (69.5 in × 75 in)
▪️Location : National Gallery, London
باکوس و آریادنه اثر تیتیان است. این اثر هنری عجیب و غریب بر اساس داستان اساطیری باکوس و پرنسس آریادنه است. او پس از رها شدن توسط معشوقش تسئوس، با باکوس، خدای شراب، ازدواج کرد که عاشق او شد.
این نقاشی به دلیل روشی که تیتیان لحظه را در یک صحنه بسیار پویا منجمد کرد، محبوبیت پیدا کرد. رنگ های زیبا و روشن در نقاشی جذابیت بسیار شبیه به آن را می دهد.
◼️@MAH_7ART
8⃣8⃣
▪️Bacchus and Ariadne _ 1522–23
▪️Artist : Titian
▪️Oil on canvas (applied onto conservation board 1968)
▪️Dimensions : 176.5 cm × 191 cm (69.5 in × 75 in)
▪️Location : National Gallery, London
باکوس و آریادنه اثر تیتیان است. این اثر هنری عجیب و غریب بر اساس داستان اساطیری باکوس و پرنسس آریادنه است. او پس از رها شدن توسط معشوقش تسئوس، با باکوس، خدای شراب، ازدواج کرد که عاشق او شد.
این نقاشی به دلیل روشی که تیتیان لحظه را در یک صحنه بسیار پویا منجمد کرد، محبوبیت پیدا کرد. رنگ های زیبا و روشن در نقاشی جذابیت بسیار شبیه به آن را می دهد.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
8⃣9⃣
▪️A Cotton Office in New Orleans _ 1873
▪️Artist : Edgar Degas
▪️oil on canvas
▪️Dimensions : 73 cm × 92 cm (29 in × 36 in)
▪️Location : Musée des beaux-arts de Pau [fr], Pau
نقاشی دفتر معاملات پنبه که در نیواورلئان توسط ادگار دگا توسط این هنرمند امپرسیونیست پس از بازدید از یک دفتر معاملات پنبه که متعلق به برادرش بود، طراحی شد. این نقاشی ترکیبی از ژانر و هنر پرتره است و تصویری واقع گرایانه از سرمایه داری در قرن هجدهم است. هدف این بود که سبک تجاری پر جنب و جوش، دوستانه و موفق آمریکایی را به تصویر بکشد.
◼️@MAH_7ART
8⃣9⃣
▪️A Cotton Office in New Orleans _ 1873
▪️Artist : Edgar Degas
▪️oil on canvas
▪️Dimensions : 73 cm × 92 cm (29 in × 36 in)
▪️Location : Musée des beaux-arts de Pau [fr], Pau
نقاشی دفتر معاملات پنبه که در نیواورلئان توسط ادگار دگا توسط این هنرمند امپرسیونیست پس از بازدید از یک دفتر معاملات پنبه که متعلق به برادرش بود، طراحی شد. این نقاشی ترکیبی از ژانر و هنر پرتره است و تصویری واقع گرایانه از سرمایه داری در قرن هجدهم است. هدف این بود که سبک تجاری پر جنب و جوش، دوستانه و موفق آمریکایی را به تصویر بکشد.
◼️@MAH_7ART
🎨#نقاشی
9⃣0⃣
▪️The (Great) Tower of Babel _ c. 1563
▪️Artist : Pieter Bruegel the Elder
▪️oil on wood panel
▪️Dimensions : 114 cm × 155 cm (45 in × 61 in)
▪️Location : Kunsthistorisches Museum, Vienna
این نقاشی از پیتر بروگل بزرگ، ساخت باورنکردنی برج بابل را به تصویر می کشد. این نقاشی دارای طاق های متعدد است و ماهیت واقعی مهندسی رومی را به تصویر می کشد. بروگل از رم بازدید کرد و ویرانه های رومی را قبل از تلاش برای نقاشی برای نشان دادن لایه های واقعی و طرح مارپیچ صعودی آن مطالعه کرد.
◼️@MAH_7ART
9⃣0⃣
▪️The (Great) Tower of Babel _ c. 1563
▪️Artist : Pieter Bruegel the Elder
▪️oil on wood panel
▪️Dimensions : 114 cm × 155 cm (45 in × 61 in)
▪️Location : Kunsthistorisches Museum, Vienna
این نقاشی از پیتر بروگل بزرگ، ساخت باورنکردنی برج بابل را به تصویر می کشد. این نقاشی دارای طاق های متعدد است و ماهیت واقعی مهندسی رومی را به تصویر می کشد. بروگل از رم بازدید کرد و ویرانه های رومی را قبل از تلاش برای نقاشی برای نشان دادن لایه های واقعی و طرح مارپیچ صعودی آن مطالعه کرد.
◼️@MAH_7ART
HTML Embed Code: